En este mes aniversario de nuestra revista voy a dedicarle este espacio a uno de los diseñadores internacionales que más admiro. Ese hombre pequeño, elegante chic, que ha sabido conjugar en el desarrollo de su trabajo lleno de elegancia, suntuosidad y clase la creación de líneas dirigidas a diferentes públicos con el glamour y la autoridad de la Alta Costura.
Valentino Garavani, nació en 1932, siendo el hijo del dueño de una tienda de artículos eléctricos. Creciendo haciendo bocetos de moda y con un deseo enorme por estudiar arte y diseño. Se muda a París cuando tenía diez y siete años. Estudió en la Ecole de Beaux Arts y en la escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Empieza a trabajar con Jean Dessès y posteriormente con Guy Laroche. Vuelve a Roma en 1959 y un año después financiado por su padre abre un pequeño atelier en la Vía Condotti, mudándose en 1967 a la Vía Gregoriana.
En 1962, cuando presenta su primera colección en el palacio Pitti en Florencia, empieza a ser reconocido su trabajo por compradores y críticos de modas.
Encuentra realmente su camino de no ser uno más de los diseñadores del momento (1967) cuando presenta su famosa " Colección sin color" donde predominaban el blanco y todas sus derivaciones: crema, tizas, arenas, beige y otros. En contraposición de lo que reinaba en ese momento en la pasarelas mundiales: colores psicodélicos.
En 1969 abre su primera Boutique ready to wear en Milán y desde ese momento su compañía no ha dejado de crecer, manejando en la actualidad líneas como ValentinoHaute Couture, Valentino Boutique, Valentino Uomo, Miss V ( línea Juvenil) y Oliver qque funda en 1987 y que es de todas la menos costosa.
Su pasión por un corte sastre perfecto, sus famosos trajes columnas, sus palazzos pijamas, sus bellísimas telas flotantes con las que crea vestidos sensacionales envueltos en multitud de plumas o pétalos de organzas lo caracterizan en los 60.
En los finales de ésta década vemos un Valentino que sigue una influencia gitana, usando un look que mezcla faldas amplias, encajes y mezcla de estampados.
Abrigos y conjuntos de chaquetas continúan jugando un importante rol en sus colecciones donde desarrolla desde la chaqueta estructurada y corta hasta la larga y geométrica sobre pantalones. Telas diseñadas por el mismo inspiradas en las pinturas de Klimt o Bakst, o en su inicial V, las usó mucho en la mitad de los sesenta para sus creaciones.
En los 60 fue un diseñador lleno de ideas, de profunda e incontrolada imaginación en todas las direcciones reflejando un apetito voraz de crear.
El año 70, marca por lo contrario una fase que a el no le gusta fue un período de exageración. En sus biografías dice el mismo " que para ser franco fue una época que prefiero olvidar, fue un período anti-moda (1970) pero que su época 1971-76 la adora porque crea una moda bella, simple, libre de excesos".
Los años 80 de Valentino para mí fueron extraordinarios y espectaculares, su uso del color rojo, los detalles de sus plisados, sus trajes columnas, sus lazos puestos en lugares precisos para detallar un traje no merecen una explicación, sólo les pido que gocen las imágenes aquí presentadas.
En los 90 Valentino continua siendo el reflejo del trabajo serio, glamoroso, elegante, lleno de allure, de clase, de lujo sin estridencias.
Sus clientas famosas: Jacqueline Kennedy Onassis, Babe Paley, Gloria Guinness, Marella Agnelli, entre muchos nombres más. Son las fieles seguidoras de éste creador mundial que la sabe vestir, asesorar sin que ninguna de ellas pierda su personalidad.
