Desde el 22 de marzo en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber

Propuestas españolas que apostaron al arte del siglo XX

"Arte español del siglo XX. Obras de la Colección" es una exposición basada en la creación artística de un grupo de figuras estelares que provocaron rupturas decisivas con respecto al manejo clásico y la percepción convencional de la realidad en el arte de este siglo. Aproximadamente 100 piezas de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber se encuentran reunidas en esta muestra, donde las obras de Pablo Picasso, Joan Miró y Antoni Tapies ocuparán un importante espacio.

El domingo 22 de marzo, a las 11:30 am, será inaugurada esta colectiva que llenará las sales 2 a la 10 del MACCSI, y que se realiza en el marco de la celebración del Quinto Centenario de la llegada de Colón a las costas venezolanas. Con esta muestra, además, el museo rinde un tributo a España, un país cuyos aportes en la conformación de la cultura occidental van más allá del Descubrimiento de América.

A lo largo este siglo los artistas españoles han baneficiado el arte con movimientos, tendencias y lenguajes que constituyen una serie de descubrimientos decisivos para trazar el perfil de la conciencia estética contemporánea. La Colección del MACCSI posee obras de más de 45 reconocidos artistas españoles, lo que asegura un recorrido profundo y bien sustentado por la historia del arte actual.

Los visitantes de "Arte español del siglo XX. Obras de la Colección" podrán apreciar una selección del trabajo de Miguel Barceló, Jaume Piensa, Francisco Leiro, Miquel Navarro, Carmen Calvo, Antonio Saura, Eduardo Urculo, Pablo Picasso, Antoni Tapies, Juan Bordes, Baltasar Lobo, José Luis Fajardo, Joan Miró, Rafael Canogar, José Frau, Genovés y Julio Martin Caro, entre otros artistas.

Gracias a este balance del arte del siglo XX que se logra con la presentación de piezas pertenecientes al país, resguardadas por las bóvedas de una institución museística que jamás ha cerrado sus parámetros de crecimiento y representación ante naciones o movimientos concretos, es posible recuperar la memoria histórica y artística y profundizar de manera crítica en las señales culturales de identidad.

La célebre sentencia de Gertrude Stein con respecto a que "la pintura del siglo XX fue hecha en Francia, pero por los españoles", adquiere con esta exposición una juste validez, ya que las características propias de la vida cotidiana, la arquitectura y la naturaleza españolas, emparentadas con una contundente manifestación expresiva de lo material y el manejo de la imaginación como un elemento del campo de lo real, activan un modelo "español" inherente a la escisión que produjo el cubismo.

Este modelo es una tradición de renovaciones y contribuciones que viene de su propia historia y abarca todos los aspectos relacionados con la creación: Don Quijote, el Barroco Español, el flamenco, los rituales del toreo y lo religioso enriquecen el arte contemporáneo, por lo que España puede calificarse como un país de subvenciones decisivas en el desarrollo cultural de la Humanidad.

No es un azar, por lo tanto, ni simple coincidencia, que muchas de las obras insignia del siglo tengan raices en lo español o hayan sido producidas por españoles: su cultura de inagotables contrastes sobrepasa las actitudes folkloristas a la hora de cualquier interpretación ya que el arte español, en general, toca el alma universal, la remueve y se mueve en un terreno de esquemas de aproximación arquetipal al inconsciente colectivo, y aborda los aspectos más profundos, rituales y conflictivos del ser humano sin dejar a un lado sus características regionales.

Todos los artistas presentes en "Arte español del siglo XX. Obras de la Colección" provocan importantes contribuciones al arte ibérico, y sus obras marcan pautas para enriquecer su lectura. En ese sentido, Pablo Picasso -eje troncal de la Colección del MACCSI pues sus obras constituyen, en número e importancia, una presencia única en América Latina- remite a la renovación y rupture de lo visual en el siglo XX.

Esta exposición tendrá un gran número de obras del genial artista, entre las que se encuentran: "Dos mujeres" (1958), reconocida mundialmente como una de las principales expresiones de síntesis del trabajo escultórico de los volúmenes; "Cabeza de mujer con cinta amarilla (Jacqueline)" y "Cabeza de mujer con sombrero", (1962), que forman parte de un considerable grupo de casi 30 "cabezas" realizadas ese año con un mismo modelo, y "Desnudo y hombre sentado" (1969) que establece una referencia esencial de la producción del "último Picasso", período en el cual el artista arremete con un ritual canibal contra la representación del cuerpo humano y la concepción de su propia pintura.

A esta pintura feroz se une el trabajo de Joan Miró, quien provoca en las vanguardias del siglo XX un acceso a encuentros profundos de la conciencia, a un sentido más hondo de lo religioso y al restablecimiento de las raíces y del mundo del inconsciente, expresado a través de un sistema de símbolos. "La lección de esquí" (1966), constituye una de sus más representativas obras pues maneja el concepto de texto pictórico, por medio de una escritura libremente poética y simbólica. El MACCSI exhibirá también una importante muestra litográfica del artista catalán.

Otro artista con gran presencia en esta exposición es Antoni Tapies, quien comienza a pintar copiando obras de Picasso y Van Gogh, y abandona su carrera de derecho en 1946 para formalizar sus estudios en una academia de dibujo. Con sus signos (cruces, líneas, numeros, letras) y poco o ningún colorido, expresa su atenta percepción de los problemas que sufre la humanidad y da importancia jerárquica y espiritual a materiales que normalmente se consideran pobres o desechables. Entre otras obras, podra apreciarse "EI gran libro" (1986) y un gran numero de litografías.