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Museo Alejandro Otero

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Pepón Osorio llega el 19 de abril desde Nueva York al Museo Alejandro Otero en Caracas

Memoria subversiva de lo cotidiano

Sala Seis, espacio reservado a proyectos especiales donde la premisa esencial se centra en el carácter investigativo de estos proyectos, recibe el trabajo plástico del artista boricua Pepón Osorio, quien desde el 19 de abril acapará los espacios del MAO para presentar su instalación En la barbería no se flora. En esta instalación el artista puertoriqueño cuestiona la representación cultural de la masculinidad en la población hispana.

El machismo del hombre latino, producto -entre otros factores- de su represión emocional, genera una tensión tradicionalmente visible en las barberías. Osorio reconstruye un espacio poblado de analogías y contrapuestos utilizando diversos recursos visuales, una abundancia objetual, barroca, incorporando dispositivos multimedia, para revisar la dimensión estética de las prácticas cotidianas puertorriquenas. Esta obra se instaló inicialmente en 1994 en una barbería abandonada de Park Street, en un barrio latino de Connecticut. En esta oportunidad Osorio mostrará su controversial escenario de clichés masculinos en la Sala Seis del Museo Alejandro Otero, trasladando la propuesta de calle al recinto museístico. Una manera de reflexionar acerca de la recepción de la obra de arte contemporáneo en ambitos pre-establecidos, como él mismo lo explica:"Me interesa ver como el trabajo y el valor del mismo cambia, las diferencias entre lo que los museos y las comunidades hacen con el trabajo. Creo que le ofrezco a la comunidad cierto tipo de autoridad que le permite discutir al mismo tiempo de arte y de los temas que el arte trata."

En el trabajo de este artista confluye la estética de lo cotidiano: las relaciones sociales y entre sexos, las grandes enfermedades del siglo, como el sida, la pobreza, los mitos y rituales, la vida familiar, la tradición, los problemas sociales de las comunidades puertoriqueñas, la influencia mediática y la propia muerte, temáticas emergidas de su experiencia. A la vez incorpora llamativos colores -provenientes de la tradición mexicana- y objetos adornados elaboradamente. Lo barroco y un arte conceptual "accesible" -como él mismo le califica- estan presentes para recrear una estética subversiva en la que los tintes de crítica social no desaparecen.

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Esta instalación desplegada en la Sala Seis recrea un salón de señores, una pieza del pasado puertoriqueño, adornado con flores tropicales de plástico, sandalias de goma, fotografías de celebridades nativas y banderas nacionales. También los objetos del hombre reivindican el espacio como exclusivamente masculino: afiladas cuchillas de afeitar hasta adminículos para el embellecimiento, pues una barbería es el lugar donde los jóvenes se inician y donde Pepón Osorio escuchó que "En la barbería no se llora" .

Figurillas de santos , palmeras de plástico , banderas puertoriqueñas , angeles de caucho, figures de cristo, reproducciones de folletines, adornos en profusión, cintas de colores se materializan en sus creaciones híbridas en las que abarca multiples niveles de interpretación: objeto funcional, decoración kistch y obra conceptual. Su fuente, como el artista dijo a Berta Sichel de la revista Atlántica, es la comunidad misma, así como su memoria boricua y sus creaciones son generalmente in situ.

En la barberia no se llora, instalada por primera vez en Connecticut en 1994, posteriormente se exhibió en el High Museum of Art, Atlanta, en el año 1996. Ese mismo año en The Old State House, nuevamente en Hartford, en la Maison des arts de Creteil, en la Galeria Oz, ambas en Francia y en las Galerías Tyler de Pennsylvania. Al año siguiente en la Vl Bienal de Cuba y viajó por cinco ciudades japonesas como exposición itinerante.

Entre los eventos paralelos a la exposición que la Coordinación de Educación tiene programados están un encuentro entre Pepón Osorio, jóvenes artistas y estudiantes de arte y un Seminario sobre el arte contemporáneo actual. Así que la invitación esta abierta para conocer la obra de este artista plástico boricua que desde el 19 de abril, a partir de las 11 am estará en el MAO.

 

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