No por numerosa y vociferante resulta esperanzadora la proliferación de diseñadores y de muestras "representativas" en nuestro país. La anarquía y la falta de objetivos destacan como insana peculiaridad que predomina sobre los escasos logros perceptibles en el medio.

Recientemente mi odontó1ogo, logró salvarme una muela fracturada. Talló, dio forma esculpiendo una prótesis, muy estética, que además cumple su función a cabalidad. A1 terminar, celebró con una íntima y cotidiana satisfacción. Esa muela salvada es parte de su oficio, y comparativamente luce tan hermosa como el ala de avión del film Blow Up, símbolo durante los años 60 de lo estético-funcional.

Tal introducción odontológica es para preguntarme si ese logro u otros, por lo general anónimos e individuales, requieren de un reconocimiento público pomposo y versallesco.

Que de especial tiene la profesión de diseñador gráfico para que ella misma se autoconsidere, se exhiba en galerías o museos, y para colmo se hable de un auge del diseño venezolano, cuando personalmente considero todo lo contrario. Unos cuantos premios y menciones otorgados en tres o cuatro países del exterior barnizan algo de nuestra producción editorial y ratifican la calidad de nuestras casas impresoras. Pero el diseño gráfico y su incidencia social sobre un vasto y conflictivo país denominado Venezuela es inocua, refleja una falta de intención transformadora evidente. Acaso el diseño editorial, exquisito, de museos y galerías, traspasa las fronteras de E1 Junquito, Chachopo o Jají, vinculándose a cualquier problemática lugareña. Nuestro diseño está absolutamente centralizado en la ciudad capital, con algunos destellos en Mérida, Maracaibo, entre otros escasos lugares. De lejos el diseño gráfico venezolano en su conjunto luce, arbitrario y sin objetivo preciso, mas que el de satisfacer las necesidades de selectos clientes, quienes por supuesto exigen y merecen tal beneficio. A1 acercarnos con una lupa alemana veremos unos cuantos individuos conscientes alcanzando a menudo resultados ciertamente notorios, sobre todo en el campo editorial; libros, catálogos y uno que otro cartel. También algunos logros en el área de los medios audiovisuales y la publicidad.

Un modo de aproximarse a la confusión que pretendo expresar es recordando la exposición llevada a cabo en el Centro de Arte La Estancia, donde se pretendió compartir por primera vez los alcances más significativos del diseño gráfico nacional durante los años setenta, ochenta y noventa, por medio de la muestra titulada "dgv 70.80.90", con el deseo de exhibir el auge del diseño vernáculo durante esas tres décadas, logrando justamente un resultado inverso. Se evidenció una solapada egolatría en la selección de las presuntas piezas claves de la historia de nuestro diseño.

Había emblemas, carteles, prensa periódica, tipografía y publicidad electoral intentando abarcar todas las áreas del diseño gráfico. Un equipo severo e interdisciplinario trabajó e investigó durante un respetable período, apoyado económicamente por sobrados recursos. Mi curiosidad para conocer el resultado fue tanta que amanecí en el jardín del hermoso lugar, y como testimonio de esto poseo el primer catálogo vendido en la tienda. Adquirido en oferta por Bs. 20.000,oo, puesto que al día siguiente costaría Bs. 25.000,oo. Pese al barullo natural en tales festejos inaugurales trate de concentrarme, entrar en estado alfa con la intención de descubrir la brillantez y auge del diseño nacional. Tan sólo me tope con enemigos, expositores y curiosos que esperaban una revelación que allí no se hizo presente. Salí como entré, traspasando el amplio portón, eso sí con tremendo catálogo bajo el brazo, dispuesto a disfrutar un ocioso domingo revisando sobre el papel impreso lo que debido al zaperoco inaugural no logré captar cabalmente. Recorrí las 192 páginas del lujoso catálogo y me asombró que investigadores y gente del medio encargada de la selección considerara, por ejemplo, las cajas de zapatos, las agendas y los papeles de envolver de una tienda fashion como expresión del más importante diseño venezolano. Tras una rigurosa escogencia de 123 piezas, presuntamente claves, la revista humorística El Sádico Ilustrado también aparecía como modelo de excelso diseño. La cibernética página Con Todo considerada como un baluarte experimental de los años 90. ¿Qué mosca les picó? . Hasta un rediseño soso y bobalicón del emblema que identifica al Banco Central pasó a ser más notorio que trabajos de Nedo, John Lange o los emblemas de Gerd Leufert. E1 muñequito de Montana coqueteaba con el empaque de la Harina Pan. Nevex y la Maizina Americana adornaban el selecto grupo. También la política ocupó su justo lugar gracias al puno característico del MAS, diseñado por Andrés Salazar, aunque adjudicado erróneamente al pintor Jacobo Borges.

E1 diseño gráfico y su incidenciasocial sobre un vasto y conflictivo país denominadoVenezuela es inocua, refleja una falta de intención transformadora evidente.

Regrese tres veces y cada vez entendía menos. Leí la introducción del curador de la muestra, un conocido semiólogo; en cierto modo sus hábiles juegos de palabras parecían más congruentes que la carnavalesca muestra. Resaltando de paso el oportunismo promocional obvio en la selección de

los diseños representativos. _

ENTREGAS ESCOLARES EN SALAS DE EXPOSICION

Otro fenómeno particular, consecuencia de la nueva fiebre del diseño gráfico es el hecho de que una escuela de Comunicación Visual, en vez de exhibir sus trabajos en la casa que tienen por sede, decidieron revivir con ingenua pretensión experiencias de alto tenor realizadas años atrás por Miguel Arroyo, Nedo M.F. y Gerd Leufert, llevando el diseno a los museos por medio de notables muestras como "Letromaquia" o las "Nenias", revitalizando sin querer la ya caduca interrogante ¿Diseño o Arte? En el presente caso se utilizó la Sala Mendoza para decretar algunos slogans tan fatuos como "Todo es Diseño". Trabajos mal acabados y un ambiente estudiantil me hicieron pensar en cómo una sala tan responsable brindó sus espacios para mostrar tal guachafita gráfica. Monitores, fotografías muy ampliadas e impresionantes, computadoras in situ resaltando una ingenuidad escolar algo pedante. Los alumnos expositores recorrían la sala alterados y orondos como si hubieran enviado un satélite a Saturno. Es la nueva promoción de diseñadores, relacionados a la vida por medio de una pantalla y máquinas omnipotentes. Disociados de cualquier contacto con la realidad cotidiana. ¿Dónde quedó la autocrítica? Pues simplemente en "Ramplug" reinó un neodadá criollo que rozaba el autismo y un intimismo bobalicón (chistes entre profesores y alumnos). Promocionada con bombos y platillos pulidos, debió quedarse con más pudor en su casita escuela de La Florida, Caracas. Si alguna vez Pro Diseño fue un proyecto docente lleno de vitalidad, hoy me sorprende ver la fatuidad atmosférica que lo caracteriza. E1 hecho de que en vez de haber evolucionado conceptualmente se haya enquistado tras teclados y computadoras, convirtiéndose en una secta regida por semiólogos, violinistas, arquitectos, letrados, artistas postmodernos y enfants terribles del diseño. Continuando con la misma ténica rencorosa; aún no entiendo quién tuvo la feliz idea de decretar el año 1996 para conmemorar el diseño gráfico venezolano.

En la Feria Internacional del Libro, llevada a cabo en la Zona Rental de la Plaza Venezuela pusieron una asombrosa tortilla gráfica. Se organizó una exposición (modesta por falta de recursos) para rendir tributo a Brasil, nación homenajeada en el evento, país donde justamente el diseño esta bien desarrollado. Vaya cómica pusieron con la muestra de diseño gráfico "Disueñarte". Pesadilla conceptual ubicada en un enorme espacio. Una curiosa "lnstalación", especies de bunkers de papel recortado conformando un laberinto, y a todo lo largo de la vasta pared reproducciones en blanco y negro de trabajos realizados por siete u ocho superheroes del diseño nacional. Ojalá el vino haya embotado los sentidos de escritores, poetas y diseñadores invitados a la citada feria y confundieran aquello con un depósito industrial de papel reciclable.

En fin, ya creo haber destilado suficiente rencor en tan pocas cuartillas narrando algunos acontecimientos lamentables, ocurridos durante lo que más bien consideraría como uno de los peores años del diseño gráfico nacional.

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Es la nueva promoción de diseñadores, relacionado a la vida por medio de una pantalla y máquinas omnipotentes. Disociados de cualquier contacto con la realidad cotidiana

ESTETICA Y COMUNICACION

E1 diseño en Venezuela es un tema que debiera preocuparnos profundamente. Se trata de una disciplina malentendida y disociada del país que habitamos.

En el marco de una Convención de Diseño Industrial organizada hacia 1992 por FINTEC, redacté ideas tan elementales y desesperadas como: "Un diseñador gráfico independientemente de su formación o tendencia, es esencialmente un comunicador social y por lo tanto debe estar intimamente ligado a la dinámica de su país y del mundo; asunto que en el presente no resulta nada sencillo. E1 diseñador gráfico podría ampliar su espectro de trabajo pues subsisten una cantidad de áreas inaccesibles o indeseables, como son, por ejemplo, optimizar la legibilidad de la señalización vial de Venezuela, mejorar las señalizaciones internas en hospitales, áreas de servicios públicos o participar en campañs institucionales mediante la utilización de vallas o carteles; asunto difícil pues existe una ley gubernamental que prohibe la ubicación de carteles en la mayor parte de la ciudad. La relación proporcional luce evidente, y es que ante una mayor confusión se hace más imperiosa la participación activa del diseñador gráfico que maneja códigos muy específicos, convirtiéndolo en intermediario entre los infinitos problemas por resolver y poderosos clientes como el Estado o gigantescas industrias. De nada vale que el diseñador tenga conciencia de las infinitas deficiencias gráficas que aquejan al país si inmediatamente va a toparse con obstáculos y trabas, con argumentos pueriles generados por el conformismo o por intereses creados. Debe restablecerse un diálogo abierto entre el buen diseño y los problemas que aquejan a nuestra sociedad. E1 diseño gráfico tiene que comunicar, organizar y a la vez poseer valores estéticos: todo ello redundará en una mayor calidad del universo visual que rodea y nutre al venezolano en su cotidianidad". Palabras utópicas cuando contralto mi sermón luterano con las boutades y payasadas de la muestra "Ramplug" donde se blandieron premisas como: "La Muerte del Libro", "Hegemonia del Inglés", "Todo es Diseño", "Más es Más", "Atiende a tu Mujer" o "Física y Química en la Cocina". Esta última proponía: "Una receta de cocina es para cualquier persona con un mínimo de racionalidad y disposición científica, algo menos que un exabrupto. Tratar de determinar, a partir de la receta, el porqué un quesillo es como es, es algo menos que imposible. Tan sólo luego de haber ejecutado un aproximado de 358 recetas de quesillos, puede uno comenzar a elaborar teorías. E1 huevo es un aglutinante, los huequitos reflejan una solución tipo gas dentro de emulsión, etc. E1 caso de la mayonesa es aún más claro. Hacer mayonesa es más que batir huevos...". Cuán lejos estamos de que por estos lares predomine un diseño de altísima calidad.

La educacidn es generalmente catastrófica, burocracia, o puro negocio, y de esto no se salvan las escasas escuelas de diseño que aun subsisten en el país.

Un aparente auge puede manipularse (yo mismo lo he hecho) al reunir en un tiempo y espacio las mejores piezas y trabajos gráficos de períodos específicos. A la distancia todo parece muy coherente cuando más bien el camino está repleto de baches. Subsisten profesionales que diseñan muy bien, pero que a duras penas inciden con sus productos editoriales elitescos sobre un país urgido de soluciones.

Para finalizar esta rabieta gráfica, pienso que primero es necesario someter las espadas, los escudos y armaduras a una violenta y sincera batalla, triunfar, abrirle un verdadero espacio al diseño gráfico en la cultura venezolana y luego festejar con salmón ahumado o huevas de lisa.

• Felipe Márquez. Historiador del libro

Extraido de la Revista Imagen de marzo de 1997 –

Qué vigente, no ?