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Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber |
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El MACCSI recibe a Macrodanza y Claudia Capriles el domingo 26 La Plaza Contemporánea cerebra el Día Internacional de Ia Danza En el marco de la programación del Día Internacional de la Danza, organizado por el Conac, la agrupación Macrodanza y la coreógrafa y bailarina Claudia Capriles ofrecerán una presentación en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber.
El evento se realizará el próximo domingo 26 de abril, a las 11:30 am, en la Plaza Contemporánea, donde el público podrá apreciar una muestra del trabajo que se realiza actualmente en el país en el campo de las artes escénicas.
El programa comenzará con la coreografía "Hermética" de Claudia Capriles, interpretada por Liselotte Salinas, Carla Barquero, Isabel Barrios, Fabiola Chacón, Silvana Suárez, Mariana Muñoz y Anaisa Castillo, con música de Oswaldo Rodríguez.
Macrodanza interpretará la pieza "Alchimiae" de Margarita Méndez, directora artística de la agrupación, con música original de Víctor López Bruzual y vestuario de Raquel Ríos. En esta ocasión actuará como invitada especial María Eugenia Carraquel, junto a Hilsa León, Erly Ramírez, Johanna Rebolledo e Ive Sorrod.
En esta pieza se exploran los procesos de transformación que sufren los juegos experimentales" (bailarines) quienes, al igual que el antiguo arte de la transmutación de los metales en oro, padecen un cambio simbólico que libera esa angustia existencial dejada por el abandono de antiguas creencias.
El 21 de mayo se inaugura la III Bienal Barro de América Roberto Guevara
El Nuevo Mundo entrega su tierra a los artistas
El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber recibe en sus salas principales la obra de más de 50 artistas internacionales y venezolanos que confrontaran sus obras en homenaje a Roberto Guevara, pilar fundamental del evento. A partir de esta edición la bienal llevará el nombre de este reconocido investigador y curador recientemente desaparecido
Por tercera vez el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber recibe en sus salas las propuestas de un grupo de artistas convocados para trabajar sobre un soporte común: el barro. Nacida en 1992, la Bienal del Barro de América inicia su III edición el 21 de mayo, cuando será inaugurada en las salas principales del MACCSI, bajo el nombre Bienal Barro de América Roberto Guevara, como homenaje postumo a quien dedicó sus conocimientos y su talento en beneficio de la cultura y de la crítica de arte.
Organizada en forma conjunta por la Fundación Memorial de América Latina de Sao Paulo, la Secretaria de Cultura del Estado de Sao Paulo y tres Direcciones Generales Sectoriales del Conac (Museos, Relaciones Internacionales y Artes Visuales), la III Bienal cuenta con un trabajo curatorial realizado por Roberto Guevara, Favio Magalhaes, presidente de la Fundación Memorial de América Latina de Sao Paolo, y David Ross, curador invitado, además de la asesoria de Bélgica Rodríguez, David Ross y Jesús Fuenmayor.
Las obras serán exhibidas en diferentes espacios museísticos de Caracas, Maracaibo y Bogotá, y estarán divididas de acuerdo a tres temas: “Encuentros contemporáneos”, “Memoria y Futuro” y “Cotidiano”. En el primero se encuentran más de 50 artistas presentes en el MACCSI, quienes utilizan todas las expresiones y medios artísticos . En este renglón se destaca la labor de notables investigadores que plantean, en una concepción enteramente libre y personal, la temática abierta del barro, así como los conceptos asociados de biosfera, gravedad y levitación.
En el MACCSI participarán artistas como el argentino Miguel Angel Ríos, los canadienses René Derouin y Reinhard Reitzenstein, y los colombianos Hugo Zapata y Germán Botero. Además, habrá una muestra fotográfica de arquitectura de tierra y una sala dedicada al Arte Prehispánico.
Hasta el 31 de mayo serán recibidas las obras participantes
El MACCSI convoca a los pequeños pintores del país
Siempre interesado en la creatividad infantil y en el incentivo de la formación artística de los pequeños, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber anuncia que están abiertas las inscripciones del 29 Concurso Internacional “Así pintan los niños del mundo 1998”, organizado por la Fundación para la Educación Artística de Japón.
El año pasado la convocatoria contó con la participación de 70 países entre los cuales figuró Venezuela, país participante desde 1985, a través de la organización promovida por el MACCSI. Anualmente, este concurso internacional de arte infantil promueve un vínculo entre los niños del mundo y sugiere una comunicación que trasciende más allá de la raza, e, idioma y la cultura.
Hasta el 3 de mayo se mantendrá abierto el lapso de recepción de obras en la Unidad de Talleres MACCSI (Telf. 573.07.21. Ext. 288), la Sala Cadafe, extensión este del MACCSI (Telf. 22.62.56) y la Sala Ipostel, extensión oeste del MACCSI (Telf. 451.24.95).
El 3 de junio se realizará la preselección de pinturas participantes y el 28 de ese mes serán expuestas en los espacios del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, en cooperación con el Taller Infantil del Museo, antes de su envío al concurso mundial en Japón.
Podrán participar jovencitos con edades comprendidas entre los 5 y 15 años; los trabajos deben realizarse en papel de dibujo o carboncillo con un tamaño máximo de 54 cm x 38 cm; se permite utilizar lápices, creyones, pasteles, temperas y óleo; no se aceptan obras tridimensionales; deben llenarse dos formularios de inscripción, y sólo se puede concursar con una obra.
Las obras seleccionadas serán enviadas a Japón en agosto, donde un jurado internacional las estudiará para dictar su veredicto en mayo del próximo año, tras una exhibición itinerante por Tokyo, Osaka y otras ciudades.
El MACCSI recibe el talento joven de “La Vorágine” el domingo 3
Poesía y ópera descifran la pasión de un Cristo contemporáneo
La escena tendrá la iluminación de un díe caraqueño. Pero los enigmas de la historia de la humanidad impondrán sus misteriosas sombras en la Plaza Contemporánea del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, cuando el grupo “La Vorágine” interprete su obra "Pileggi, Szavik y Strauch", el domingo 3 de mayo, a las 11:30, en el marco de la programación dominical de esta institución.
Bajo la dirección de Odalis Melvait Caraballo, compositora y coreógrafa de esta agrupación, el grupo llevará a escena una historia llena de simbologías donde se impone el sonido en vivo de una viola y la grabación original de una composición operática en tres movimientos, compuesta por Jordi Jardi Pamies y Pablo Campos, en la cual intervienen instrumentos electrónicos (primera parte: música contemporánea); contrabajo, cello, flauta y viola (segundo parte: fusión de música húgara con música contemporánea) y teclado, violín, viola, cello, corno y flauta (tercera parte: músioca antigua francesa).
Con la participación de Claudia Campos (figura que interpreta la Conciencia), Wladimir Díaz (duende que representa los miedos) y Odalis Melvait Caraballo ("Húngaro" un personaje asexuado que relata la historia), “Pileggi, Szavik y Strauch” es un homenaje a estos tres compositores contemporáneos europeos, cuyo trabajo musical es conocido en Venezuela gracias a su participación en el Festival A Tempo de Caracas.
La leyenda narra los recuerdos de un joven llamado Húngaro, y está dividida en tres épocas de acuerdo a la personalidad de cada compositor homenajeado (Pileggi, Szavik y Strauch) es la excuse para dividir la ópera en tres movimientos. Durante el primero el muchacho estudia el contenido-de su vida desde el presente, cuando tiene 18 años, hasta los 12 años, y comprende que ha tratado de renacer como hombre nuevo; en el segundo analiza el período entre los 12 y 8 ahñs, un pasaje oscuro que le inquieta porque no lo puede recordar pues existe un vacío tormentoso, una especie de demencia, una búsqueda de la identidad perdida; y el tercero es un recorrido desde los 7 años hasta retroceder al vientre de su madre, donde descubre que tiene todas las armas para ser un hombre superior, pero le hace vivir para aprender a manejarlas.
El elemento lírico es el punto simbólico de la obra pues el cantante (“Húngaro”) asume la poética de cada período hasta semejar su vida a la de un Cristo singular, expuesto a través de la personalidad de tres músicos contemporáneos: Pileggi, quien vive en este momento su reconversión al cristianismo y revise su vida, Szavik, quien pareciera vivir en demencia pues busca constantemente la templanza, y Strauch, quien actúa con un profundo anhelo por desarrollar su talento aunque sabe que le detiene su ingenuidad . Todo el montaje fue creado y producido por “La Voráginen”. |
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