A partir de la década de los 60’s, nuestra cultura "global" ha insistido en estimular el impulso que quiere separar las imágenes de las experiencias sociales, e incluso volverlas su propio sustituto. La constante repetición de tal dinámica ha formado un universo donde el estilo se ha transformado en la expresión más completa

del significado, fabricando así inquietudes estéticas tanto en las personas como en la sociedad. Lo que pretende Jorge Stever con su instalación The Dining Suite es, precisamente, reconciliar el deseo con la práctica, por medio de la intervención directa de la memoria. O sea, llevar lo ideal (lo deseado), al reino de lo erótico (de lo tocado). The Dining Suite, se encarga de hacer tangible, y hasta comible, el objeto experimental del mundo, en este caso una mesa de comedor de tamaño natural, con su respectiva capa de vidrio, deja ver otra mesa puesta para comer con platos, cubiertos, servilletas, cigarrillos y ceniceros tridimensionales.

A su alrededor en las paredes del comedor, doce piezas independientes muestran relieves ( en el mismo material aglomerado del que están hechos los objetos en la mesa ), cuyos temas son por supuesto, platos, cubiertos y copas. En este comedor doble (o triple, o cuádruple, o real y simulado al mismo tiempo), se materializa el otorgamiento sensorial del deseo, ya que la satisfacción que se ofrece es ilusoria o mejor, simulada. Por lo tanto, esta instalación-equipo no libera, sino regula el comportamiento, como diría Baudrilliard; pues es el simulacro de la sensación de libertad, sin su realidad. Stever sabe muy bien que comer es una tarea cotidiana de todas las personas, lo que significa que todas ellas hacen un consumo vital diario. Comer es entonces, un objeto, tanto del deseo como del instinto. The Dining Suite

transforma el acto de comer en un hecho congelado, en una simulación fría, o sea en un evento de la memoria . El recuerdo fabrica así su producto de consumo reafirmado inevitablemente por las necesidades del instinto. Sin embargo al convertir The Dining Suite en múltiple, Stever intenta despojar esta obra de arte de su probabilidad mitificadora; la reproducción en serie elimina la idea de una presencia física única, aquello que Walter Benjamin llamó el "aura". Pero la multiplicación del objeto artificiado le adjudica a la instalación un valor hiper-real, en el sentido que usa Jean Baudrilliard cuando anota que lo hiper-real, es "aquello que siempre está reproducido", aunque Baudrilliard se refiere ante todo a las imágenes mass-mediales, no es difícil intuir que Stever intenta , con suma inteligencia convertir The Dining Suite en un hecho siempre listo.  

La cena de Stever está lista a cualquier hora aun si la norma es nocturna. De todos modos lo oscuro del material y su melancólica atmósfera (debida en gran parte a la simulación de granito fino por medio del material aglomerado), sugiere no sólo la franja nocturna sino, en especial, una temporalidad oscura y silenciosa. Tal melancolía también reafirma la noción de un deseo multiplicado, puesto en el mercado de las cosas de consumo. Podría decirse sin mucha cautela, que The Dining Suite es una especie de Bolsa de Valores, donde se negocian deseos satisfechos y recuerdos controlados y donde la experiencia real no ha sido suplantada por la imagen virtual . En The Dinig Suite, ver es comer.

THE DINING SUITE

Group A

O/a center table piece

100 x 140 cm

table 120 x 160 cm

Wall Pieces 12

Group B

1-  1 Soup plate

2-  1 Food plate

3-  1 Dessert plate

4-  1 Saucer plate

5-  1 Soup spoon

6-  1 Dessert spoon

7-  1 Coffe spoon

8-  1 Knife + Fork

9-  2 Wine glass

10- 1 Champagne.

11- 1 Bread + napkin

12- 1 Cup + saucer

Every piece is individually boxed.

Every piece is individually moulded by the artist in claypouder.

Resin, natural, black pigment.Limestone sand and dust.

The table piece is laid down on wood. Each wall piece is laid.

Down on 800gr. Pure cotton handmade paper.

A limited edition of 100 installations + 10 a.p. + 5 c.p. + 10 h.c.

all signed and numbered by the artist Jorge Stever