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en 1962 Harry Abend realiza su primera exposición individual en el Museo de Bellas Artes
de Caracas, ya tenía planteada en su obra algunas señales de sus preocupaciones
constantes por el volumen , la organización y la situación en el espacio. Entonces sus
formas volumétricas parten por lo general de definiciones muy simples, en las cuales se
presentan perforaciones, molduras, oquedades y salientes, que comienzan por amaestrar la
luz y convertir la superficie en transcurso, erguido afuera en los planos curvos, hundido
en las oquedades internas, como siguiendo un patrón inexorable, natural, que aceptamos
con la misma espontaneidad de los acontecimientos físicos del universo. Un año después
gana el Premio Nacional de Escultura y en 1965 vuelve a presentar una individual en el MBA
que muestra los indicios de un acercamiento a las resoluciones orgánicas, algunas
influidas por la corriente informalista hasta el punto de mostrar la materia bruta en
gestación, otros como el "Torso" (65) que es a la vez una clara sugerencia del
cuerpo humano y un monolito erguido y sacramental, con una procedencia primaria. Desde
entonces la obra sigue rumbos paralelos y por momentos complementarios. Durante ciertos
períodos y procesos, el lenguaje de Abend parece definido casi exclusivamente por los
conceptos constructivistas más ortodoxos, en otros vuelve a surgir la carga primordial,
instintiva de las formas y su escultura se acerca a contextos vitales y culturales de
honda repercusión en la historia, por una parte, y en la existencia cuando esta es capaz
de aceptar sus procedencias y arraigos secretos.
El sentido constructivo domina en dos aspectos de la producción artística del escultor. El primero es el estudio de los volúmenes, sus relaciones, situación y hasta los equilibrios, como se observe en las obras remitidas a la Bienal Reverón en 1967 y en otras de años siguientes, cuando la organización de las partes de cuerpos geométricos se convierte en hallazgos de correspondencias y contrastes que tiene su propio orden interno y su vertiente hacia nosotros en busca de un dialogo. Esa extraña "vida" de los cuerpos en suspensión, equilibrio y atinada posición nos remite inevitablemente a las categorías de la realidad y al sentido ordenador y constructivista que rige el universo y nuestras vidas. Posiciones aún más estrictas en la severidad y el ordenamiento estructural seguirán luego en este dominante impulso constructor, y se manifestarán principalmente en las obras de colaboración y de integración, tal vez la más extraordinaria de ellas el monumental trabajo para las fachadas del teatro Teresa Carreño, junto con el Techo Acústico de "plafonds" hecho por Alexander Calder en el Aula Magna , las obras de integración más logradas en Venezuela y en cualquier otro país.
Al regreso de Europa, después de una prolongada permanencia en Londres y actividades en varios países, una nueva condición anima su trabajo, que siempre se mantendrá atento a una extraordinaria compresión del cemento como piedra que se reconstituye y adquiere nueva textura y expresión, bases de sus grandes relieves murales. Pero el instinto aflora de nuevo con una luminosidad avasallante. Como el trabajo originario de sus primeros años de escultor, ahora se manifestará en la obra una organización más cercana a los hechos de la naturaleza y a los actos elementales del hombre. Su obra emerge con la fuerza de los acontecimientos naturales y con la decisión significante que impone el hombre en su eterna filiación con la trascendencia. Cuando en 1985 esta tendencia definitivamente es mostrada en una exposición personal donde las evidencias están conjuradas. Abend se acerca a la talla primaria, siguiendo el ordenamiento de la materia, dejando que las totalidades orgánicas evoquen suscintamente al paz, al ave, al personaje, a la forma aislada del falo o del yelmo, sin perder la continuidad de la resolución escultórica simple, esencial pero cargada de consistencia y materia abierta.
No obstante el sentido ordenativo está presente, pero esta vez dentro de condiciones enteramente diferentes, en lugar del rigor estructural y la concatenación de módulos, el orden es ahora una manera de situar las piezas en conjuntos que evocan inevitablemente los ordenamientos rituales de Stone Hedge y de los tótems y menhires de los albores. Ahora Abend asume más de cerca aún su pertenencia al universo libre y domado del reino. Las obras recientes muestran que es parte de la condición especial una necesidad dominante de ubicar y relacionar las piezas y sus partes en el espacio, y ante nosotros, no como hechos estéticos, sino como consecuencias y evidencias de la afirmación del ser que todos portamos que, si bien nos pertenece, también nos sobrepasa. Bronce, madera, cementos y otros materiales están domados a la intención. Y la intención librada al instinto, tanto como la lucidez conductora el artista, de modo que las esculturas revelan por igual su carga de existencia primaria, y la nitidez de su definición artística. Son esculturas testimoniales, pero no de anécdotas o apariencias. Ponen en evidencia creadora una búsqueda varias veces milenaria en el hombre, su vinculación con formas arcaicas transformadas por el presente y lanzadas a cualquier futuro posible. Es la labor del hombre creador, cada vez más parecida a la del demiurgo. Curriculum Venezolano, nacido en Polonia, 1937 Desde 1948 reside en Venezuela, donde estudia arquitectura y se gradúa en 1967 (UCV). Tuvo como profesores a Miguel Arroyo, Carlos Raúl Villanueva y Augusto Tobito Acevedo. En 1958 comienza a trabajar la escultura y en 1963 obtiene el Premio Nacional de Escultura. Junto con otros escultores jóvenes, trabaja con Kenneth Armitage en un taller realizado en Caracas en 1964. Se desempeña como profesor de Composición Tridimensional I y 11 en el Instituto de Diseño Fundación Neuman/lnce (65/70).
Exposiciones y Distinciones Su obra es ampliamente conocida en Venezuela, tanto por sus exposiciones en museos y galerías importantes, como por su participación en grandes eventos, salones y bienales de arte. En particular se destaca una vasta experiencia de participación e integración de sus proposiciones escultóricas. Ha realizado relieves murales pare el Caracas Hilton, Edificio sede CANTV Sede de la Primera Entidad de Ahorro y Préstamo, Banco Provincial y en otras instituciones y residencias privadas. Trabajó en la ambientación de la Sala Plenaria Parque Central, escultura sobre espejo de agua del edificio la Pirámica, ordenamiento escultórico de altar, puertas y techos de la Sinagoga de la Asociación Beth-EI (Caracas), puerta de la sede principal del Banco La Guaira. Y en una obra de proporciones monumentales: los relieves escultóricos sobre las fachadas del Teatro Teresa Carreño, de Caracas. Grandes Museos como el MBA de Caracas y el Museo de Arte Moderno de Río han expuesto sus obras. Sus proposiciones han sido divulgadas ampliamente a través de frecuentes individuales y colectivas en Caracas, París, Londres, Munich, Stuttgart, Budapest, Toronto, Colorado, La Haya, New York y otras ciudades. Además del Premio Nacional de Escultura (1963), ha recibido Premios y Distinciones en la Tercera exposición de Arte de la Facultad de Arquitectura (UCV), Caracas, Salón D'Empaire (Maracaibo), Premio Universidad de Carabobo (Salón Aragua, Maracay), Premio Exposición Keinplastik (Madurodam, La Haya) y Primer Premio Medalla de Oro del Estado de Baviera, Alemania. Ha sido invitado a representar a Venezuela en la Bienal de Sao Paulo Brasil y en varias muestras itinerantes internacionales.
Su obra se encuentra representada en colecciones publicas y privadas de América, Europa y Medio Oriente. Las fotografías realizadas para el reportaje son de: Ana Luisa
Figueredo |
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