Museo Virtual

Eugenio Espinoza

Antonio Lazo

Adoraciones a un Dios revelado

uchos artistas latinoamericanos, al momento de reflexionar sobre su identidad, dudando, se han convencido de que lo más auténtico que podríamos tener como verdadera respuesta es nuestro trauma colonialista en conjunción con una cadena de sentimientos de naturaleza católica. Nuestra pintura, nuestra arquitectura y nuestras leyes sociales padecen continuamente de tradiciones involuntarias muy arraigadas que no suelen ser estudiadas. La pintura colonial del siglo pasado tiene una gran influencia en los niveles sociales más altos y más bajos en cuanto a la forma de apreciar el arte, quizás, motivado por una eterna necesidad de adorar íconos. Las expresiones barrocas y manieristas son las estéticas dominantes que caracterizan el sentimiento latinoamericano. Estos sentimientos en el arte están siempre representados por el dolor cristiano asumido desde múltiples perspectivas. El sufrimiento ha sido el tema central del arte occidental desde el Renacimiento, así como también todo lo relacionado con la soledad, la nostalgia, la tristeza, la represión, el sentimentalismo, la resignación, la desesperación, la angustia, el miedo, el complejo de culpa. Un pintor como Matisse nunca se hubiera dado en un lugar como Latinoamérica, pues la serenidad y la celebración de la vida eran el fundamento de su trabajo.

Parecería que el arte generado por la tradición de la cultura colonialista no tuviera interés en las ideas del desarrollo. Bárbaro Rivas abordó "bárbaramente" el tema religioso en sus pinturas, involucrando su entorno cotidiano y la vida sencilla de los pueblos. Sus obras son auténticos cantos políticos donde la soledad y la miseria son superadas por una ingenua felicidad, producto de una fe irrepetible. En los últimos a os ha venido creciendo en Venezuela una tendencia en el arte contemporáneo a retomar el cristianismo, así como también la búsqueda por lo antropológico. No se si son cambios prioritarios o auténticos esfuerzos por describir nuestra propia realidad.

Las formas de lo religioso

Tanto Antonio Lazo como Ernesto León, Claudio Perna, Hernández D'Jesús, Héctor Fuenmayor, Rolando Peña, Carlos Zerpa o Hernández Diez se han entregado a la búsqueda del misterio de la representación de Cristo, de José Gregorio Hernández, del Sagrado Corazón de Jesús, o de Simón Bolívar, también líder de la religión popular. Alegóricamente, Antonio Lazo desarrolla todos estos íconos. Es la temática de sus pinturas que realiza ``dramatizando una vez m s lo dramático'', con todos los recursos expresivos del realismo. Lazo ha sabido integrar a sus trabajos, múltiples disciplinas, diversos objetos, construcciones audaces en el soporte bidimensional; quizás así, garantiza mayor realismo a sus representaciones. La caligrafía, expresión desnuda del dibujo, la utiliza continuamente como un recurso pictórico. Sus trazos enérgicos y agitados, sólo se detienen ante la representación de la figura protagónica de la obra, respetando innecesariamente la iconografía original. Así, Lazo se nos presenta como un entusiasta y amante de la tradición pictórica, de la historia y de la realidad. Es un pintor que vive buscando (o expresando) la fuerza. Esta búsqueda es una irrefrenable acción dentro del arte latinoamericano. No deja de ser interesante que Lazo realiza una pintura que queda pendiente e inconclusa desde los años sesenta y setenta, siendo desde esa época cuando explora el presente.

Es importante ver cómo, desde el punto de vista constructivo, Lazo comienza al inicio de los ochenta, década promiscua, a darle a su trabajo, una dimensión especial gracias al reciclaje de un grupo de artistas totalmente desprejuiciados, tales como Félix Perdomo, Ernesto León, Oscar Pellegrino, Onofre Frías, y su eterno admirado Tapies. Dicho reciclaje es importante puesto que lo libera de la presión de los maestros venezolanos de la década de los sesenta. En su obra, Lazo expresa su fuerza a través de lo monumental y de lo heroico, elementos fundamentales también en la obra de Anselm, Kiefer y Beuys.

Mirando a Europa

No es mi interés crear ningún clima negativo de referencias entre Kiefer y Lazo, todo lo contrario, más bien me inclino hacia un acercamiento reflexivo entre ellos y nosotros. El abismo entre uno y otro es totalmente cultural. La sensibilidad de Kiefer recuerda a los románticos franceses del siglo XIX, por su "espíritu melancólico y delicadamente masoquista". Kiefer se vuelca para liberar las emociones reprimidas del Nazismo, resucita la alquimia y se interesa diabólicamente en "evocar metáforas de creatividades místicas". Teatraliza, como Mephisto, su material temático e histórico, hacia lo absurdo y lo irónico: Su obra est colmada de ``significados venenosos que liberan tóxicos vapores políticos''. Kiefer, conmueve fuertemente, no sólo por su atrevimiento pictórico, sino también por otros elementos muy especiales que son inseparables de su vida y de su cultura, entre ellos, la relación con la vida y la muerte, el deseo y el abandono, las múltiples asociaciones históricas, la desesperante afirmación de su identidad alemana, lo cual lo mantiene atrapado por viejas obsesiones enfermas y, de igual manera, oprimido por su historia. Siempre adoptando un espíritu auto-destructivo, a lo Fassbinder. La historia del arte alemán ha sido consolidada a través de muchos Kiefers, muchos Museos de Arte Contemporáneo y centenas de artistas que se han cortado la oreja. En Venezuela, con una historia de arte diferente, fresca, ingenua, convulsionada y aún adolescente, recientemente es cuando comienza, a partir de Reverón, a construir con riesgo propio un destino febril. Con Lazo se celebra esa impetuosidad que nos caracteriza. Pero expresar nuestra historia a través de las artes plásticas, todavía ha sido una expresión secreta, afórica y reticente. Hay que elaborar nuevos guiones. En la actual realidad, nuestra situación colonialista no difiere mucho de la del siglo pasado: todavía es un trauma que no encuentra la justa respuesta.

Para ver una imagen de mayor tamaño de estas obras, selecciónelas.

Este articulo ha sido reproducido del Papel Literario de EL NACIONAL con permiso de sus editores

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