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El taller de Manolo Valdés en Manhattan es como una isla dentro de otra isla. Manhattan es una isla-universo y el taller del pintor español es un universo en sí mismo que, en medio del vértigo de una metrópoli que enloquece los relojes, hace prevalecer su propio tiempo: el tiempo de la soledad y del silencio, de la creación y del desvelo. Pintor y escultor de refinadas técnicas, Manolo Valdés se abrió campo en la multitud de estilos y tendencias hasta alcanzar el suyo propio, personal e inconfundible. Estilo personal y técnica también personal, dominio de la materia que en su arte juega un papel primordial. Ya es un lugar común hablar de su experiencia en el "Equipo Crónica", de lo que éste sifnificó en la pintura española, como del proceso de su pintura, o sea, de las proezas de la ruptura y de la continuidad, la historia de los caminos que se bifurcan y que de algún modo confluyen.

La obra de este gran artista español tiene dos vertientes: la personalísima y la que nace de un complejo proceso de transformación que tiene un punto de partida, un origén, en la obra de grandes artistas antiguos o contemporáneos y que luego de un largo viaje a través de su cerebro y de su sensibilidad (sus exploraciones en el arte del pasado) termina siendo también muy propia y muy personal. No se trata de enfrentar un espejo a otro, sino de crear una realidad imprevista.

Acaso no sea fácil ver las obras de Manolo Valdés que partieron de las obras de grandes maestros porque para disfrutarlas a plenitud es preciso tener las referencias necesarias, lo que dicho en otras palabras, significa tener una cierta familiaridad con la historia del Arte para descubrir cuánto hay en ellas de metáfora y metamorfosis, de encuentro y consustanciación, de distancia y dimensión imaginaria. Puede el espectador revisitar a Rembrandt, a Velásquez o a Rubens, y más contemporáneamente a Matisse, a Monet, y sobre todo, a Picasso. En "Rojo y Negro", Stendhal escribió que el lenguaje le había sido dado al hombre para ocultar sus pensamientos. No le dieron los dioses a Manolo Valdés su lenguaje pictórico para ocultar el suyo. Uno ve a Velásquez (la Infanta Doña Margarita, a Felipe IV), a Ribera (los Cristos), el desnudo de Matisse, a Dora Maar, pero no es a Picasso a quien ve, ni a Velasquez, ni a Ribera, ni a Matisse. Uno, en efecto, ve a Manolo Valdés y a su arte, no al pretexto, aunque el pretexto no esté oculto.

Hay algo verdaderamente fascinante en la escultura de Manolo Valdés. Algo fascinante que comienza en la propia materia, en los árboles que hace cortar para que la madera aún verde le ofrezca los secretos de su deformación, como él lo confiesa, y que él luego transforma en esos espléndidas mujeres sentadas, la mujer de espaldas y la mujer en el sillón, de 1994, en su "Mesa con libros", o en su singular y (desordenada) biblioteca de libros revueltos y peldaños rotos, la biblioteca del impostor inteligente. Creación y recreación, metáfora y metamorfosis: Manolo Valdés Manolo Valdés

1942	Nace en Valencia, España
1957	Inicia Estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia
1959	Se dedica por entero a la pintura
1964-1981	Forma el grupo EQUIPO CRONICA con Juan Toledo y Rafael Solbes. Partcipó en más de 60 exposiciones individuales y colectivas.
	Las exposiciones individuales y colectivas conocidas por nosotros son tantas como sus premios, que las vamos a resumir en guarismos.
Individuales	Más de 103 exposiciones
Colectivas	Más de 209 exposiciones
Premios	Más de 7 importantes
Museos y colecciones	Más de 45 tales como: Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum N.Y EUA Centro de Arte Reina Sofía Madrid,España Musée d' Art Moderne, Centre Pompidou y Fondo Nacional de Artes Plásticas Paris, Francia M. Arte Moderno, Medellin, Colombia M. de Bellas Artes y M. de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas, Venezuela
Actualmente	Vive y trabaja en Nueva York.