Barra Navegación de Artes
Revista Electrónica Bilingüe       Nº 13     Marzo 1997
Titular Museo Virtual
Travesía con Quilici
Roberto Guevara
Se puso en marcha sin preguntar el camino. Tenía 18 años y toda la juventud de mundo en la mirada desatada. Sin embargo, no podía llegar a sentirse solo. Si existe la ósmosis y la mente es también, como el espritu, la membrana más permeable, sería posible quedar asistido por fuerzas secretas, pero infalibles. Así emprendió su propio código de viajes. De paso inventó instrumentos desconocidos sobre la presunción de otros entrevistos en la historia, las crónicas y las literaturas errantes. Nada de aquello podía parecer ayuda accesible como las brújulas, los compases y los astrolabios. Ni tampoco podría decirse con plena certeza que aquél era un viaje hacia territorios exteriores. De evidencias, estaría más que todo el instinto, eso sí, al igual la diestra sagacidad para desentrañar las imágenes, unas tras otras, como en una arqueología imaginaria. Pero al cabo se encontraron revelaciones, no simples fantasías. El trabajo de graduación en una escuela de diseño se había convertido en un sendero hacia adentro, pero visualizado afuera. Allí estuvieron siempre -y siguen estando- las capas geológicas consecutivas, descubiertas en secuencia, como un libro que se lee en profundidad. Quilici había tropezado con el destino. Desde los inicios supo que debía avanzar en, los presentes cruzados por órbitas pretéritas y ráfagas del futuro, porque el tiempo había quedado abierto.

Recuerdo una y otra vez aquel muchacho que miraba asombrado el "libro" que él mismo había conjeturado directamente desde la fabulación más absoluta. Era como un credo, sin palabras, sin dogmas. Había diseñado el humanismo inveterado, simultáneo, omnipresente y permanentemente insatisfecho. Todas las vías confluyen, se requieren entre sí. Ser es un inmenso unísono hacia todas partes, hacia todas las eras y civilizaciones.

Comenzó por el dibujo elaborado como una conducta devota. Con paciente pasión, desde luego, pero también ansiosa lucidez. Fue de los grandes talentos que brotaron antes del gran "boom" de dibujo como medio vuelto a descubrir hacia finales de los 70. Pero enseguida vino la pintura y lo que era prodigiosa habilidad, se tornó aún más segura sabiduría para provocar el recuento de lo imaginario. Pero este término es incompleto, al menos para referirlo a la obra de Quilici como una meta o un punto de partida. Partir, palabra de vivientes, dijo el poeta. Tal vez también para el pintor el tránsito es ya camino, logro, acontecimiento.

La pintura de Pancho Qulici se ha convertido en travesía. No se mira un cuadro de Quilici, se recorre. Y al hacerlo, sin darnos cuenta, nos involucramos en una nueva condición de la realidad, sus desdoblamientos. El paisaje pareciera recobrado, pero ya no es familiar. Se ha convertido en hallazgo. Sorprende, incita, ofrece laberintos y se vuelve finalmente mutante en las transparencias. Arqueología de pasado que conduce a los insólitos caminos del futuro, la proposición de Quilici es una permanente incitación a descubrir los pasadizos secretos que permiten relacionar, descubrir un orden, revelaciones siempre vigentes, aunque siempre transmutadas, En sus últimas experiencias la arquitectura y la organización natural comparten estos planes secretos, de una cábala que debemos forjar, más que seguir. La espiral es el núcleo de las galaxias y la estructura íntima del DNA, el eje de la vida. El número nueve es el generador que siempre se vuelve a sí mismo, aunque se multiplique por la cifra más astronómica y ésta se reduzca a dígitos. Estas son más que claves, supuestos, equivalentes a otros, pero extremadamente importantes porque cada invención tiene su propia estructura, cada recreación sus propios mecanismos de revelación y expansión. Una gran tela como marco central y nueve obras complementarias. Más los desdoblamientos, que ahora suponen el abordaje del paraje más misterioso: el aire. Esta muestra de Quilici revela por primera vez lo que pueden ser las esculturas en este universo dominado por las secuencias entre el pasado y el presente, entre las geometrías y los órdenes culturales, entre las piedras y la existencia. Son volúmenes que se corresponden con los que están en las obras y a su vez remitidos a sitios casi invisibles dentro de la naturaleza que rodea a las áreas arquitectónicas. Resulta difícil imaginar el traslado de este universo de órbitas, transparencias y planos de ubicación ambigua, fugitiva, a una concreción tan radical como la obra tridimensional. Madera, barro, metal, eventualmente son los materiales primordiales de la escultura, pero también se encuentran otros recursos de la pintura, otra manifestación de la veladura y lo hermético revelado, como sería la cápsula de vidrio.

Quilici no es un comunicador. Es un profeta sin religión. Su misión es abrir grandes puertas cósmicas desde donde percibir las mareas de la historia y atrevernos a pensar en continuidades enloquecedoras y magníficas. Vincular lo posible y lo insólito no es ya una tarea excepcional, lo oculto y la evidencia se requieren, la luz y la sombra son absolutamente imprescindibles para la visión. Quilici ha hecho los viajes de un ardiente explorador más cercano a los hombres de una era mecanizada, Los arquetipos de las culturas físicas y los alcances espirituales de los grandes pensadores son formas de indagación, pero nunca certidumbres. Su misión es de una gran pureza. Rescatar el derecho a suponernos en tiempos alternos y simultáneos, liberarnos de un presente fáctico y extenuante.

Pancho QuiIici

1954Nace en Caracas
1978 Graduado en Diseño Gráfico. Fundación Neumann.
Curso de Litografía, CEGRA, Caracas
Desde 1981 reside en París.

Exposiciones Personales

1979 Galería Minotauro, Caracas.
1981 FIAC, Galería Minotauro, Grand Palais, París.
1982 FIAC, Galería Minotauro, Grand Palaís, París
1983 Galería Minotauro, Caracas.
*FIAC, Galería Minotauro, Grand Palaís, París.
1984 FIAC, Galería Minotauro, Grand Palaís, París.
1985 Galería Minotauro, Caracas
*Galerie du Dragon, París.
1986 Feria Internacional de Arte, Galería Minotauro, Chicago.
*FIAC, Grand Palaís, Galerías du Dragon y Minotauro, París.
1987 Galerie du Dragon, París.
*"Arquitecturas de sueño", con Criton y Leproust, Casa de la Cultura, Gauchy, Francia.
1988 Feria Internacional de Arte, Galerías du Dragon y Minotauro, Chicago.
1989 Galería Minotauro, Caracas.

1989

*Galeria Minotauro Exposición Internacional de Arte de Chicago
*Galerie du Dragon, Paris.

1990

*Feria Internacional de Arte, Galería Minotauro, Los Angeles

1991

*Museo de Bellas Artes, Caracas

1992

*Art Chicago 1992 (con V Velicovic), Galería Minotauro, Chicago.
*Art Miami 1992, Galería Minotauro, Miami.

1993

*Salón de Mars, Galería Minotauro, Parìs.
*Art Chicago 1993 (con Seymour Rosofsky), Galería Minotauro, Chicago.

1994

*Art Miami-94 Galeria Minotauro, París.
*Art Chicago-94 (con Seymour Rosofsky) Galería Minotauro Chicago
*Teatro Vieux Colombier. París
*Feria Latinoamericano, Arte "Arte y Patrimonio" Credit Municipal París.

1995

*Feria de Caracas , Galería Minotauro

Exposiciones Colectivas

1977 Instituto de Diseño Gráfico de la Fundación Neumann, Caracas,
* VI Salón de Jóvenes Artistas, Palacio de las Industrias, Caracas.
1978 Grabados, Galería Cruz del Sur, Caracas
*El Dibujo Nuevo en Venezuela, FUNDARTE.
*XXXVI Salón Arturo Michelena, Valencia Salón FONDENE, Margarita.
*Primera Exposición Itinerante, Galería de Arte Nacional, Caracas
1979 Segunda Exposición Itinerante, Galería de Arte Nacional, Caracas.
*El Dibujo Nuevo en Venezuela, FUNDARTE.
*"Cuerpos, Saturaciones y Superficies", Galería Minotauro, Caracas. *"Convergencias", 12 artistas colaboradores de la Revista
*"La Gaveta Ilustrada", Galería Minotauro, Caracas.
1980 "Nuevo Dibujo, Nueva Generación", Memphis Boston, Washington, New York.
*Salón de Mayo, París
*Salón de Grandes y Jóvenes de Hoy, Grand Palais, París.
*XXXVIII Salón Arturo Michelena, Valencia
*"El Dibujo Nuevo en Venezuela", FUNDARTE
*"Gráfica de ayer, de hoy y de siempre" CANTV, Caracas.
1981 "Indagación de la imagen" Galería de Arte Nacional, Caracas.
*"La Generación Intermedia", Centro Venezolano de Cultura, Bogotá.
*"Paisajes de la Memoria", Galería Minotauro, Caracas.
1982 ARCO Feria Internacional de Arte, Galería Minotauro, Madrid. Salón de Mayo, París. *Bienal de Dibujo y Grabado, Galería de Arte Nacional, Caracas. *Bienal de París, Museo de Arte Contemporáneo, París.
1983Derechos Socialistas del Hombre, Grand Palais, París.
*I Bienal de Dibujo y Grabado, Galería de Arte Nacional, Caracas
*Salón de Mayo, París.
*Exposición "Autorretratos", Galería de Arte Nacional, Caracas.
1984 I Bienal de La Habana, Cuba.
*II Bienal de Artes Visuales, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.
*Salón Internacional de Mónaco.
1985 Galeríe du Dragon, París.
*"Grandes y Jóvenes de Hoy", Grand Palais, París.
*"De lo real a lo mágico", Grand Palais, París.
1986 "El Espacio del Dibujo", Galería Minotauro, Caracas.
*"Demonios y Maravillas", Casa de la Cultura, Vitry.
*"Los Americanos", Artcurial, París.
*"Museo de La América Latina", Mónaco.
*"Grandes y Jóvenes de Hoy", Grand Palais, París.
*"Convergencias 86", Galería Minotauro, Caracas
1987 "Convergencias 87", Galería Minotauro, Caracas.
1988 "Convergencias 88", Galería Minotauro, Caracas.
*Bienal de Artes Plásticas, Sofía, Bulgaria
*"Autour DíEdouard Glissant", Galería du Dragon, París.
*Salón de Grandes y Jóvenes, Grand Palais, París.

1989

*"Obra sobre Papel" Galerie du Dragon, París

1990

*"Imágenes Mágicas¨¨, Presencia Contemporánea en Aix-en-Provence, por Marc Le Bot.

1991

*Encargo de un mural por el Gobierno de Francia para la ciudad d'Arcueil.

1992

*"Nuevas Cosmogonías". Galería de Arte Nacional, Caracas..
*Expresiones Actuales - 62 artistas de la América Latina", Espace Chevreul, Nanterre.

1993

*Primera Bienal Camille Pisarro, Centro Consolidado, Caracas
*"Confluencias ", Museo De Arte de Petare ,Caracas

1994

* Feria de Caracas, Galeria Minotauro, Caracas. "De Espejos y Espejismos" Espacios Unión, Caracas

1995

* II Bienal Camille Pisarro, Centro Consolidado. Caracas.
*Centro Cultural de Boulogne, Francia
*Bienal Internacional del Barro, Museo de Arte Cotemporáneo Caracas.

1996

*Feria de Caracas 96 , Galeria Minotauro.

Premios

1978Premio "Bernardo Rubinstein" de Grabado, Salón Michelena, Valencia.
*2do. Premio de Dibujo "Instituto Nacional de Hipódromos", Salón Michelena, Valencia.
1980 Premio de Grabado, "Diario El Carabobeño", Salón Michelena, Valencia.
1982 Premio FUNDARTE, I Bienal de Dibujo y Grabado, Galería de Arte Nacional, Caracas.
1984 Premio de Adquisición del Museo de Arte Contemporáneo. I Bienal de Artes Visuales, Caracas.
*Primer Premio Internacional "Principe Rainiero", Mónaco.


" En los dos casos el monólogo es pararlelo"- 1987
óleo sobre tela, 164,5 x 80 cm


"Sin Titulo"- 1985
Oleo sobre tela, díptico, 161 x 215 cm


Promenades paires"- 1986
Oleo sobre tela , acrilico y acuarela sobre papel 164 x 122 cm


"Tautologia de la puerta" 1988
(detalle) Oleo sobre tela y acuarela sobre papel 60 x 200.5 cms


"Al ritmo tautologico"- 1989
Oleo y acrilico sobre tela, 95 x 95 cm


"Consecuencias exéntricas"- 1993
Técnica mixta sobre tela, 140 x 150 cm


Involución de la Razón"curva"- 1989
Oleo y acrílico sobre tela, óleo y creyón sobre madera


"Secuencias bajo la boveda" - 1989
Oleo y acrilico sobre tela. 300 x 800 cm


" Un lugar que no tiene sentido" - 1987
Oleo sobre tela y acuarela y creyón sobre papel


Proyectos dibujos, serie noctámbulos (binarios), No 1 1991
Tinta china, acuarela y gouache sobre papel. 185 x 230 cm


"Siempre vacios" - 1997
Oleo sobre tela y acuarela y creyon sobre sobre papel

Retrato del Artista

Barra de Navegación Inferior

[Editorial] [Contenido] [Esta Semana] [English] [Política Exterior] [Política Interna] [Economía y Petróleo]
[Siglo XXI] [Sociedad] [Ciencia y Tecnología] [Artes y Placeres]