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Se puso en marcha sin preguntar el camino. Tenía 18 años
y toda la juventud de mundo en la mirada desatada. Sin embargo,
no podía llegar a sentirse solo. Si existe la ósmosis
y la mente es también, como el espritu, la membrana más
permeable, sería posible quedar asistido por fuerzas secretas,
pero infalibles. Así emprendió su propio código
de viajes. De paso inventó instrumentos desconocidos sobre
la presunción de otros entrevistos en la historia, las
crónicas y las literaturas errantes. Nada de aquello podía
parecer ayuda accesible como las brújulas, los compases
y los astrolabios. Ni tampoco podría decirse con plena
certeza que aquél era un viaje hacia territorios exteriores.
De evidencias, estaría más que todo el instinto,
eso sí, al igual la diestra sagacidad para desentrañar
las imágenes, unas tras otras, como en una arqueología
imaginaria. Pero al cabo se encontraron revelaciones, no simples
fantasías. El trabajo de graduación en una escuela
de diseño se había convertido en un sendero hacia
adentro, pero visualizado afuera. Allí estuvieron siempre
-y siguen estando- las capas geológicas consecutivas, descubiertas
en secuencia, como un libro que se lee en profundidad. Quilici
había tropezado con el destino. Desde los inicios supo
que debía avanzar en, los presentes cruzados por órbitas
pretéritas y ráfagas del futuro, porque el tiempo
había quedado abierto.
Recuerdo una y otra vez aquel muchacho que miraba asombrado el
"libro" que él mismo había conjeturado
directamente desde la fabulación más absoluta. Era
como un credo, sin palabras, sin dogmas. Había diseñado
el humanismo inveterado, simultáneo, omnipresente y permanentemente
insatisfecho. Todas las vías confluyen, se requieren entre
sí. Ser es un inmenso unísono hacia todas partes,
hacia todas las eras y civilizaciones.
Comenzó por el dibujo elaborado como una conducta devota.
Con paciente pasión, desde luego, pero también ansiosa
lucidez. Fue de los grandes talentos que brotaron antes del gran
"boom" de dibujo como medio vuelto a descubrir hacia
finales de los 70. Pero enseguida vino la pintura y lo que era
prodigiosa habilidad, se tornó aún más segura
sabiduría para provocar el recuento de lo imaginario. Pero
este término es incompleto, al menos para referirlo a la
obra de Quilici como una meta o un punto de partida. Partir, palabra
de vivientes, dijo el poeta. Tal vez también para el pintor
el tránsito es ya camino, logro, acontecimiento.
La pintura de Pancho Qulici se ha convertido en travesía.
No se mira un cuadro de Quilici, se recorre. Y al hacerlo, sin
darnos cuenta, nos involucramos en una nueva condición
de la realidad, sus desdoblamientos. El paisaje pareciera recobrado,
pero ya no es familiar. Se ha convertido en hallazgo. Sorprende,
incita, ofrece laberintos y se vuelve finalmente mutante en las
transparencias. Arqueología de pasado que conduce a los
insólitos caminos del futuro, la proposición de
Quilici es una permanente incitación a descubrir los pasadizos
secretos que permiten relacionar, descubrir un orden, revelaciones
siempre vigentes, aunque siempre transmutadas, En sus últimas
experiencias la arquitectura y la organización natural
comparten estos planes secretos, de una cábala que debemos
forjar, más que seguir. La espiral es el núcleo
de las galaxias y la estructura íntima del DNA, el eje
de la vida. El número nueve es el generador que siempre
se vuelve a sí mismo, aunque se multiplique por la cifra
más astronómica y ésta se reduzca a dígitos.
Estas son más que claves, supuestos, equivalentes a otros,
pero extremadamente importantes porque cada invención tiene
su propia estructura, cada recreación sus propios mecanismos
de revelación y expansión. Una gran tela como marco
central y nueve obras complementarias. Más los desdoblamientos,
que ahora suponen el abordaje del paraje más misterioso:
el aire. Esta muestra de Quilici revela por primera vez lo que
pueden ser las esculturas en este universo dominado por las secuencias
entre el pasado y el presente, entre las geometrías y los
órdenes culturales, entre las piedras y la existencia.
Son volúmenes que se corresponden con los que están
en las obras y a su vez remitidos a sitios casi invisibles dentro
de la naturaleza que rodea a las áreas arquitectónicas.
Resulta difícil imaginar el traslado de este universo de
órbitas, transparencias y planos de ubicación ambigua,
fugitiva, a una concreción tan radical como la obra tridimensional.
Madera, barro, metal, eventualmente son los materiales primordiales
de la escultura, pero también se encuentran otros recursos
de la pintura, otra manifestación de la veladura y lo hermético
revelado, como sería la cápsula de vidrio.
Quilici no es un comunicador. Es un profeta sin religión.
Su misión es abrir grandes puertas cósmicas desde
donde percibir las mareas de la historia y atrevernos a pensar
en continuidades enloquecedoras y magníficas. Vincular
lo posible y lo insólito no es ya una tarea excepcional,
lo oculto y la evidencia se requieren, la luz y la sombra son
absolutamente imprescindibles para la visión. Quilici ha
hecho los viajes de un ardiente explorador más cercano
a los hombres de una era mecanizada, Los arquetipos de las culturas
físicas y los alcances espirituales de los grandes pensadores
son formas de indagación, pero nunca certidumbres. Su misión
es de una gran pureza. Rescatar el derecho a suponernos en tiempos
alternos y simultáneos, liberarnos de un presente fáctico
y extenuante.
Pancho QuiIici
| 1954 | Nace en Caracas
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| 1978 | Graduado en Diseño Gráfico. Fundación Neumann.
Curso de Litografía, CEGRA, Caracas
Desde 1981 reside en París.
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Exposiciones Personales
| 1979 | Galería Minotauro, Caracas.
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| 1981 | FIAC, Galería Minotauro, Grand Palais, París.
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| 1982 | FIAC, Galería Minotauro, Grand Palaís, París
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| 1983 | Galería Minotauro, Caracas.
*FIAC, Galería Minotauro, Grand Palaís, París.
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| 1984 | FIAC, Galería Minotauro, Grand Palaís, París.
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| 1985 | Galería Minotauro, Caracas
*Galerie du Dragon, París.
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| 1986 | Feria Internacional de Arte, Galería Minotauro, Chicago.
*FIAC, Grand Palaís, Galerías du Dragon y Minotauro, París.
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| 1987 | Galerie du Dragon, París.
*"Arquitecturas de sueño", con Criton y Leproust, Casa de la Cultura, Gauchy, Francia.
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| 1988 | Feria Internacional de Arte, Galerías du Dragon y Minotauro, Chicago.
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| 1989 | Galería Minotauro, Caracas.
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1989 |
*Galeria Minotauro Exposición Internacional de Arte de Chicago
*Galerie du Dragon, Paris. |
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1990 |
*Feria Internacional de Arte, Galería Minotauro, Los Angeles |
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1991 |
*Museo de Bellas Artes, Caracas |
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1992 |
*Art Chicago 1992 (con V Velicovic), Galería Minotauro, Chicago.
*Art Miami 1992, Galería Minotauro, Miami. |
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1993 |
*Salón de Mars, Galería Minotauro, Parìs.
*Art Chicago 1993 (con Seymour Rosofsky), Galería Minotauro, Chicago. |
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1994 |
*Art Miami-94 Galeria Minotauro, París.
*Art Chicago-94 (con Seymour Rosofsky) Galería Minotauro Chicago
*Teatro Vieux Colombier. París
*Feria Latinoamericano, Arte "Arte y Patrimonio" Credit Municipal París. |
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1995 |
*Feria de Caracas , Galería Minotauro |
Exposiciones Colectivas
| 1977 | Instituto de Diseño Gráfico de la Fundación Neumann, Caracas,
* VI Salón de Jóvenes Artistas, Palacio de las Industrias, Caracas.
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| 1978 | Grabados, Galería Cruz del Sur, Caracas
*El Dibujo Nuevo en Venezuela, FUNDARTE.
*XXXVI Salón Arturo Michelena, Valencia Salón FONDENE, Margarita.
*Primera Exposición Itinerante, Galería de Arte Nacional, Caracas
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| 1979 | Segunda Exposición Itinerante, Galería de Arte Nacional, Caracas.
*El Dibujo Nuevo en Venezuela, FUNDARTE.
*"Cuerpos, Saturaciones y Superficies", Galería Minotauro, Caracas. *"Convergencias", 12 artistas colaboradores de la Revista
*"La Gaveta Ilustrada", Galería Minotauro, Caracas.
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| 1980 | "Nuevo Dibujo, Nueva Generación", Memphis Boston, Washington, New York.
*Salón de Mayo, París
*Salón de Grandes y Jóvenes de Hoy, Grand Palais, París.
*XXXVIII Salón Arturo Michelena, Valencia
*"El Dibujo Nuevo en Venezuela", FUNDARTE
*"Gráfica de ayer, de hoy y de siempre" CANTV, Caracas.
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| 1981 | "Indagación de la imagen" Galería de Arte Nacional, Caracas.
*"La Generación Intermedia", Centro Venezolano de Cultura, Bogotá.
*"Paisajes de la Memoria", Galería Minotauro, Caracas.
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| 1982 | ARCO Feria Internacional de Arte, Galería Minotauro, Madrid. Salón de Mayo, París. *Bienal de Dibujo y Grabado, Galería de Arte Nacional, Caracas. *Bienal de París, Museo de Arte Contemporáneo, París.
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| 1983 | Derechos Socialistas del Hombre, Grand Palais, París.
*I Bienal de Dibujo y Grabado, Galería de Arte Nacional, Caracas
*Salón de Mayo, París.
*Exposición "Autorretratos", Galería de Arte Nacional, Caracas.
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| 1984 | I Bienal de La Habana, Cuba.
*II Bienal de Artes Visuales, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.
*Salón Internacional de Mónaco.
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| 1985 | Galeríe du Dragon, París.
*"Grandes y Jóvenes de Hoy", Grand Palais, París.
*"De lo real a lo mágico", Grand Palais, París.
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| 1986 | "El Espacio del Dibujo", Galería Minotauro, Caracas.
*"Demonios y Maravillas", Casa de la Cultura, Vitry.
*"Los Americanos", Artcurial, París.
*"Museo de La América Latina", Mónaco.
*"Grandes y Jóvenes de Hoy", Grand Palais, París.
*"Convergencias 86", Galería Minotauro, Caracas
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| 1987 | "Convergencias 87", Galería Minotauro, Caracas.
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| 1988 | "Convergencias 88", Galería Minotauro, Caracas.
*Bienal de Artes Plásticas, Sofía, Bulgaria
*"Autour DíEdouard Glissant", Galería du Dragon, París.
*Salón de Grandes y Jóvenes, Grand Palais, París.
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1989 |
*"Obra sobre Papel" Galerie du Dragon, París |
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1990 |
*"Imágenes Mágicas¨¨, Presencia Contemporánea en Aix-en-Provence, por Marc Le Bot. |
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1991 |
*Encargo de un mural por el Gobierno de Francia para la ciudad d'Arcueil. |
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1992 |
*"Nuevas Cosmogonías". Galería de Arte Nacional, Caracas..
*Expresiones Actuales - 62 artistas de la América Latina", Espace Chevreul, Nanterre. |
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1993 |
*Primera Bienal Camille Pisarro, Centro Consolidado, Caracas
*"Confluencias ", Museo De Arte de Petare ,Caracas |
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1994 |
* Feria de Caracas, Galeria Minotauro, Caracas. "De Espejos y Espejismos" Espacios Unión, Caracas |
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1995 |
* II Bienal Camille Pisarro, Centro Consolidado. Caracas.
*Centro Cultural de Boulogne, Francia
*Bienal Internacional del Barro, Museo de Arte Cotemporáneo Caracas. |
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1996 |
*Feria de Caracas 96 , Galeria Minotauro. |
Premios
| 1978 | Premio "Bernardo Rubinstein" de Grabado, Salón Michelena, Valencia.
*2do. Premio de Dibujo "Instituto Nacional de Hipódromos", Salón Michelena, Valencia.
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| 1980 | Premio de Grabado, "Diario El Carabobeño", Salón Michelena, Valencia.
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| 1982 | Premio FUNDARTE, I Bienal de Dibujo y Grabado, Galería de Arte Nacional, Caracas.
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| 1984 | Premio de Adquisición del Museo de Arte Contemporáneo. I Bienal de Artes Visuales, Caracas.
*Primer Premio Internacional "Principe Rainiero", Mónaco.
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" En los dos casos el monólogo
es pararlelo"- 1987
óleo sobre tela, 164,5 x 80 cm

"Sin Titulo"- 1985
Oleo sobre tela, díptico, 161 x 215 cm

Promenades paires"-
1986
Oleo sobre tela , acrilico y acuarela sobre papel 164 x 122
cm

"Tautologia de la puerta"
1988
(detalle) Oleo sobre tela y acuarela sobre papel 60 x 200.5
cms

"Al ritmo tautologico"-
1989
Oleo y acrilico sobre tela, 95 x 95 cm

"Consecuencias exéntricas"-
1993
Técnica mixta sobre tela, 140 x 150 cm

Involución de la Razón"curva"-
1989
Oleo y acrílico sobre tela, óleo y creyón sobre
madera

"Secuencias bajo la boveda"
- 1989
Oleo y acrilico sobre tela. 300 x 800 cm

" Un lugar que no tiene sentido"
- 1987
Oleo sobre tela y acuarela y creyón sobre papel

Proyectos dibujos, serie noctámbulos
(binarios), No 1 1991
Tinta china, acuarela y gouache sobre papel. 185 x 230 cm

"Siempre vacios" - 1997
Oleo sobre tela y acuarela y creyon sobre sobre papel
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