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| Revista Electrónica Nº 15 Mayo 1997 | |
Afrolusamérica Pedro Benvenuto | |
Aunque Francia e Inglaterra son considerados como los paises más Africanos de Europa —musicalmente hablando— Portugal llegó a alcanzar una posición similar en este sentido. Los Portugueses colonizaron en África y Suramérica, seis territorios antes de que un marino Lusitano descubriera el archipielago de Cabo Verde. Estos seis territorios fueron: Angola, Brasil, Guinea-Bissau, Mozambique (Moçambique), São Tomé y Príncipe. Su música y sus historias están relacionadas y, juntas trazan una complicada línea que atraviesa siete naciones alrededor del planeta, mas con una cultura propia que con un lenguaje común. Cultura que podría ser definida como: AFROLUSOAMERICANA. Cuando los conquistadores Portugueses colonizaron estas porciones de África y de América en nombre de la monarquía Portuguesa hace poco mas de quinientos años, la razón principal fue la de asegurar el tráfico marino hacia la India; los tesoros de la tierra y el mercado de esclavos llegaron después. Los Portugueses fueron de los primeros en llegar y los últimos en devolver la independencia a los territorios que colonizaron en África. La música jugó un papel crucial en las contiendas de los pueblos y sus gentes para luchar por sus libertades y para que continuase sirviendo como catarsis trans-cultural. A diferencia de la música de Brasil, la del resto de los territorios ha tenido muy poca oportunidad de establecerse dentro de la escena popular internacional. Así mismo, los artistas de la M.P.B. (Música Popular Brasileña), han logrado más éxito y han recibido mucha más atención de paises como Angola, Cabo Verde, Mozambique, Guinea-Bissau, São Tome y Príncipe, que la música de estos seis en Brasil. BRASIL: La música de Brasil, tal cual como la conocemos hoy en día, no hubiera sido posible de no haber tenido raices Africanas. Los esclavos que por siglos fueron llevados a Brasil desde las distintas regiones Africanas, cargaron con ellos sus propias culturas y así formaron una sólida base para casi cualquier tipo de música tocada hasta hoy a lo largo del país. Una especial analogía puede ser encontrada entre el "Samba" de Brasil y la "Semba" de Angola. Su relación no puede ser ignorada, pués tienen raices comunes y cada uno tiene influencias del otro. Otro ejemplo es el de un instrumento que se usa en Angola que se llama Ungú, y que es en Brasil uno de los instrumentos mas populares: el Berimbau. En Brasil, la búsqueda de raices Africanas, comenzó apenas en la década de los setentas. Por un lado, los intelectuales —al igual que en Europa— expresaron su solidaridad para con las luchas de liberación Africana. Por el otro, los primeros asentamientos Africanos en la ciudad de Salvador de Bahia trataron de enfocar la herencia cultural Africana, mas que todo para incentivar la atención pública por la cultura religiosa. Brasil tiene innumerables artistas que son conocidos tanto dentro como fuera de sus fronteras, algunos de ellos, mencionando solamente a los que trabajan mas con los elementos africanos mezclados con los portugueses y/o indígenas son: Gilberto Gil, Margareth Menezes, Batacoto, Carlinhos Brown, Marluí Miranda, Daniela Mercury, Maria Bethânia, Chico Cézar, João Bosco, Jorge Ben (ahora Jorge Ben Jor) y Timbalada, entre muchos otros. CABO VERDE: Después de que un marino Lusitano descubriera en 1455 el archipiélago de Cabo Verde —conformado por diez islas a 600 kilómetros de la costa de Senegal en África occidental— los Portugueses instalaron allí un obispado para bendecir a los barcos de esclavos. Las islas llegaron a ser parada obligada para viajeros de todos los océanos, pués también era un importante puerto de abastecimiento para todos aquellos barcos que cubrían las rutas comerciales trasatlánticas. Algunas naciones Europeas dejaron en las islas sus huellas. Islas que se convirtieron en las puertas que comunicaban al "viejo" con el "nuevo" mundo, en ambos sentidos. Con la llegada de los esclavos Africanos y los marineros, las islas llegaron a mezclarse racialmente por completo. La mayoría de su población habla "Kriolu", una lengua que mezcla portugués antíguo con dialectos de África occidental. Durante los quinientos años de su ocupación, Portugal ignoró casi por completo el desarrollo de las islas. Miles murieron de hambre, por lo que muchos decidieron partir a São Tomé como trabajadores de plantaciones ó inmigrantes a otros paises. De un millón de personas que se consideran Caboverdeños, solo un tercio vive actualmente en las islas. Este es uno de los paises mas pobres del mundo. Hay más Caboverdeños viviendo en el extranjero que en el propio archipiélago, especialmente en Holanda, Francia, Portugal y los Estados Unidos (principalmente en Nueva Inglaterra). La vida musical de Cabo Verde ha recibido la contribución de diversas influencias extranjeras, pero allí existen estilos nativos que han cambiado muy poco a lo largo de los siglos. Considerado como la música nacional, el estilo mas importante de todos es la "Morna", con una influencia muy marcada del tradicional "Fado" Portugués. Sin lugar a dudas, también los ingredientes de África occidental se han dejado sentir y se han mezclado con los de las islas dando como resultado: el Funaná, la Coladeira y el Batuco. Sus artístas mas reconocidos dentro y fuera del país son: Cesaria Evora, Teófilo Chantre, Amandio Cabral, Ney Machado, María Di Ponta, Stapora, Bana, Paulino Vieira, Livity, Pedro Ramos, Jacinta Sanches, Dany Silva, Cabo Verde Show y Tulipa Negra, entre otros. ANGOLA: Para los Portugueses fascistas bajo el gobierno del Dr. Oliveira Salazar, todo lo que provenía de las colonias —incluyendo la música folclórica— era motivo de toda sospecha. Tocar música folclórica y mantener las tradiciones propias en contra de los poderes coloniales estaba considerado un acto de rebelión. Solo al final de la década de los años sesentas, cuando el bastón de hierro de Salazar fue reemplazado por políticas mas tolerantes, algunos músicos populares de Angola pudieron aventurarse hacia el negocio del espectáculo en Portugal. La reanimación de las tradiciones musicales y los cantos en "Kimbundu" y "Umbundu" —como los principales dialectos "Bantú" de Angola— llegaron a ser parte de la resistencia contra los poderes coloniales Portugueses, que fueron al fín derribados por la revolución en 1974.
El movimiento independentista MPLA, que asumió el poder político en 1975, comenzó a apoyar la cultura popular y nativa. La fundación cubana para el desarrollo cultural permitió que "El Instituto Nacional Angolano del Libro y del Disco" editara sus propias producciones —especialmente discos con música bailable— grabadas por diversas bandas. De cualquier forma, ya un lote de estrellas de la escena Angolesa estaba lista para establecerse en Portugal ó en París. Estas nunca perdieron el contacto con la madre patria y con los que se mantuvieron fuera, hasta que estalló una guerra civil inmediatamente después de su independencia. La música de Angola es una de las mas completas; es música de primera calidad, proveniente de las tradiciones mas "propias" y ricas, de las influencias de otros Africanos que viven en Portugal, de la colaboración con músicos Brasileños en Portugal y Angola. Vive gracias al desarrollo de estilos dentro del país mismo, la influencia del "Zouk" del Caribe (Martinica) y de otros estilos Africanos, inclusive de la música de los soldados Cubanos que estuvieron establecidos en Angola en los ochentas. La música de Angola logró un repunte importante luego del acuerdo de paz en 1995. Esto hizo que viejos y olvidados nombres reaparecieran y surgieran nuevos talentos. En Luanda, la capital, se reabrieron al fín las tiendas de discos. Algunos de los artistas mas prominentes de Angola son: Kafala Brothers, la Orquestra os Jovens do Prenda, Kuenga Bonga, Teta Lando, Kituxi, Né Goncalves, Derito, Bonga, Vum Vum Kamusasadi, Filipe Mukenga, André Mingas, Waldemar Bastos y Eduardo Paim. GUINEA-BISSAU: Este pequeño país, que fue conocido como Guinea Portuguesa, situado entre Senegal y Guinea (antIguamente territorio Francés), fue la única colonia de Portugal que logró su independencia antes de la revolución Portuguesa en 1974. De todas las Guineas (las otras son Guinea, Guinea Ecuatorial y Papúa-Nueva Guinea) es la menos conocida. A lo largo de la era colonial, las leyes Portuguesas de ciudadanía fueron aplicadas cruelmente, la educación estaba limitada a un mínimo porcentaje de la población, y los derechos ciudadanos eran otorgados únicamente a aquellos que pudieran pasar ciertos exámenes, por ejemplo: fluidez en el idioma Portugués. Los Portugueses reglamentaron la provincia a través de administradores "asimilados" de razas mezcladas con la asistencia de unos pocos jefes señalados de la comunidad musulmana. En tiempos coloniales, la mayoría de las bandas mas exitosas tocaban variaciones musicales de grandes temas cubano-mandingos comunes en Guinea y Mali. La música jugó un gran papel al crear una identidad común en medio de mas de veinte distintos grupos étnicos que habitaban —y aún habitan— el país. Algunos compositores se vieron involucrados en las luchas por la independencia junto al carismático lider Amilcar Cabral —asesinado en 1973— antes de la revolución. Posteriormente, la mayoría de los músicos mas importantes se dispusieron a formar parte en la política. Ellos iniciaron la posibilidad de combinar los coros tradicionales cantados con letras de contenido político, inspiradas por Europa, teniendo un gran impacto en los estilos musicales, además de abrirles múltiples posibilidades de presentarse a tocar en festivales y eventos gigantescos. Al contrario de Cabo Verde, Guinea-Bissau nunca fue una clásica nación de inmigrantes. Hasta el contacto con Portugal era mucho menor que con las demás colonias. Mas importante era —y aún lo és— la comunicación musical entre los grupos étnicos de las dos Guineas y los paises vecinos, especialmente Senegal. Entre sus artistas mas populares están: N´Kassa Cobra, Netos de N´Gumbé, Tabanka Djaz, Tchando, Kaba Mane, Ramiro Naka y Tino Trimó. MOZAMBIQUE: Mozambique está situado en la costa este del continente Africano. Además de los descendientes de Africanos y Portugueses, una pequeña parte de la población es de origen Hindú. A lo largo de los años de colonización, cualquier intento de publicación de la cultura nativa Africana era desfavorable. Las políticas culturales del estado, después del día de su independencia, causaron mas revuelo que la propia música folclórica ó que las tan defendidas tradiciones Africanas mas puras. Algunos etnólogos extranjeros hicieron lo mismo. La guerra civil imposibilitó por años cualquier actividad dentro del país, haciendo que la economía colapsara. Después de su independencia —al igual que Angola— se encontró un país ampliamente naufragado y abandonado por causa de los Portugueses, quienes inmediatamente se retiraron. Sufrió además considerables daños durante varios años de actividades terroristas a manos de la RENAMO —una organización militar Surafricana— con un costo que ascendió a un millón de vidas aproximadamente —dentro de una población de diesiseis millones— más un millón adicional de huérfanos, desalojados ó traumatizados. Pero desde 1992, el país ha vivido en relativa calma y está regresando a la vida civil "normal", permitiendo que sea factible un incrementento de las visitas y los viajes. No se supo nada de ediciones discográficas. Solo algunos músicos de jazz tenían la posibilidad de hacer lo suyo en los estudios de grabación con la ayuda de sus colegas Europeos, y además, con resultados extraordinarios. Los contrastes musicales, de cualquier forma, son muy tenues y aparecen en grabaciones tanto locales como foráneas mas recientes. Algunos de sus artistas mas conocidos son: Marrabentas, Pedro Ben, Eduardo Durão, Eyuphuro, Ghorwane y la Orquestra Marrabenta Star de Moçambique. SÃO TOMÉ Y PRÍNCIPE: La República de São Tomé y Príncipe está conformada por dos pequeñas islas ecuatoriales ubicadas en el Golfo de Guinea a unos 270 kilómetros de la costa de Gabón, en África occidental. Estas dos islas son, probablemente, dos de los territorios mas desconocidos del mundo. Deshabitadas cuando los portugueses las descubrieron en 1471, las islas fueron prontamente ocupadas por una mezcla de aventureros Portugueses y esclavos Africanos occidentales llevados como esclavos para trabajar en las plantaciones. Algunos cuentan que allí naufragó un barco cargado de esclavos y de niños Genoveses, Castellanos y Judios raptados, junto con gente de Portugal. De todas las demás colonias Portuguesas, fueron llevados allí también, esclavos y obreros que habían sido así mismo secuestrados —todo esto dentro de un período de casi 500 años— para trabajar en plantaciones de azucar, cacao y café. En el siglo XIX, el cacao se convirtió en la cosecha principal de las islas. La esclavitud fue abolida en 1875, pero los dueños de las plantaciones crearon un gran enredo con las cartas de las leyes al llevar a las islas trabajadores bajo contrato provenientes de otras colonias Afro-Portuguesas, principalmente de Angola y mas tarde de Cabo Verde. Las condiciones en las plantaciones eran tan terribles que en 1909, las manufacturadoras de chocolate, liderizadas por Cadbury´s de Inglaterra, boicotearon el cacao de São Tomé. Después de esto, las plantaciones fueron nacionalizadas cuando las islas lograron su independencia de Portugal en 1975 Trés lenguas "creole" se derivan de este crisol: Angolar, Santomé y Lunguia, que, junto con el Portugués oficial, se mantienen en uso. En lo concerniente a la cultura, algunos estilos Africanos se mezclaron en São Tomé y algunas corrientes Europeas pudieron ser detectadas dentro de su música, según versiones africanas. Con excepción de la África Negra —y a partir del principio de la década de los ochentas— la música popular de São Tomé no había sido difundida en ningún otro lugar fuera de las islas. Las bandas locales editaban únicamente cassettes con su música, algo que era considerado como mas que suficiente para un lugar tan pequeño. Existen varios tipos de bailes dentro de la cultura tradicional de São Tomé. El "Lundum", por ejemplo, es muy importante por su canto y su forma de bailar. Sus pasos son similares a los de la rumba, pero las parejas de baile deben mantener los brazos a una distancia moderada, uno del otro. La música se toca con trés tambores: la "Dunfa", la "Caixa Media" y la "Caixa Requinta", todos hechos con un cuero, un aro sujetador que también afina y un casco de madera, cada uno con diámetros distintos. Algunos de los artistas más importantes de las islas son: Pepe Lima, Africa Negra y el Agrupamento Sangazuza São Tomé. * Pedro Benvenuto es productor del programa radial "mistura" que se transmite todos los lunes de 10:00 a 12:00 por la emisora "jazz 95.5 fm" de caracas, y es co-propietario de la tienda de discos "coco music", telf. (582) 261-66-48. |
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