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Selección del Mes

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Ernesto León
bodegón con frutas
Óleo y hojilla de oro sobre tabla
69,50 x 99,70 cm 1997



Naturalezas muertas, bodegones.

(notas breves de una investigación pictórica)
 
Desde 1991 Ernesto León venía realizando unas obras sobre dorado. El dorado se comenzó usando por razones atmosféricas; era la representación de la sequía. Este trabajo se realizó con fuego - la técnica pictórica estaba trastocada-, no se echaba color sobre el soporte sino que el fuego destruía la superficie y aparecía el color. En estos años Ernesto León abordó la pintura influenciada por lo colonial, el tema de las sequías, así como el de los ex-votos reflejado en grandes relieves; abordó también la arquitectura religiosa mediante un proyecto llamado: " Viacrucis ", que consistía en realizar pinturas para las iglesias católicas. En fin, un trabajo desarrollado en sus posibilidades más auténticas.
Ernesto León comienza un periodo de reflexión a raíz de largas horas dedicadas al dibujo. Exposiciones como la realizada en el Museo de las Américas, en Washington, y la creación del Círculo de Dibujo, marcan el inicio de una etapa que va a incidir directamente en un proceso que luego se llamará "Naturalezas Muertas y Bodegones".
Por supuesto que todas las actividades de la cultura mundial, en sus diversos sectores, están sometidas a grandes cambios, producto del final de un milenio y la preparación para el nuevo. Ernesto León, inconscientemente sensible a estos fenómenos, comienza a reaccionar sintiendo la falta de fluidez o de manipulación a la que se prestan sus proposiciones anteriores en el mundo de hoy, no sólo a nivel físico del objeto sino además a nivel teórico del concepto.
El artista percibe que algo había que replantearse. Para febrero de 1996 comienza una calma, tensa, en la ejecución de sus obras. Algo estaba sucediendo. La necesidad de la búsqueda de lo sencillo frente a esas dudas teórica-prácticas, hace que Ernesto León se detenga y experimente un acercamiento a la obra de Paul Cezanne. A partir de ese momento realiza una serie de obras en las cuales se investiga, se reflexiona sobre los principios básicos de la pintura y, al mismo tiempo, Ernesto busca la esencia de la profesión que ha ejercido durante los últimos veinte años. Continúa y comparte esta reflexión con artistas como Gisela Romero, Teresa Gabaldón, Gloria Fiallo, Nadia Benatar, Ricardo Benaim, Pablo Benavides y, en algunas ocasiones, Eugenio Espinoza
Porteriomente empiezan las observaciones a la obra de Piet Modrian. Comienza a realizar y a tapar cuadros, comienza la búsqueda sin tiempo, sin cantidad, sin parámetros convencionales; comienza la apertura de unas sensaciones que podríamos catalogar típicas de la vida contemporánea y características de ella. Entiendo que incialmente estas experiencias fueron planteadas en el campo pictórico de una manera orgánica, desde su raíz y a través del tiempo; y podríamos decir que, dignas de experimentar un proceso evolutivo, su producto se ha ido evolucionando. Estas obras son pocas ya que el artista lo considera un período de profunda reflexión.
Cabe destacar que existe una redefinición de la armonía, composición, libertad y sobre todo un sin número de principios básicos del hecho pictórico. la pregunta es hacia dónde va Ernesto León. Sólo sabemos que en estos cuadros hay una reflexión, un replanteamiento, necesario en todos aquellos creadores que, con la reflexión y la planificación, viven en el siglo XXI mediante lo que llamamos " Los Bodegones y las Naturalezas Muertas "
 

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