II Valga la pena hacer un breve paréntesis para establecer el desarrollo de la fotografía en Venezuela, en el momento que Sigala llega al país, después de haber estudiado en el exterior en 1964. A partir de 1952, cuando Alfredo Boulton escribe en la revista Shell, "¿Es un arte la fotografía ?" parecería ser el inicio de la modernidad en el ambiente plástico y artístico. Es indudable que el patrocinio de las empresas petroleras a las publicaciones de carácter cultural. se le da énfasis a la ilustración, al diseño y a la fotografía con nombres tan connotados como Gerd Leufert y Nedo. La misma revista Shell ya dará un capítulo especial al "Arte Fotográfico". En los sesenta se nota y denota la tendencia fotográfica abierta al cierre de la dictadura perezjimenista, hacia una actitud reflexiva con contenido político y social donde la intención es proyectar el aspecto denunciante y agresivo ante la realidad del momento político donde la fotografía periodistica se hace mas evidente y notoria y aparecen las imágenes de fotógrafos comprometidos como Paolo Gasparini, Claudio Perna, a otro nivel Gorka Dorronsoro y Thea Segall quienes justifican y contraponen el paisaje de la urbe que viene a contradecir el contraste social y urbano. Caracas podrá "ver" y sentir la creación del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, el nacimiento tardío de la Galería de Arte Nacional que incluye a la fotografía como tema de sus espacios, especialmente la última que dedica la primera muestra retrospectiva de un tema histórico dentro del desarrollo fotográfico venezolano con la exposición "Orígenes de la Fotografía en Venezuela". En este sentido valdrá la pena citar hechos como la exposición itinerante "A Gozar de la realidad", la publicación del libro "Letreros que se ven", la formación de "El Grupo". Mas adelante con la influencia del primer coloquio de fotografía en México, se formará el Consejo Venezolano de Fotografía y la Galería "La Fototeca" lideradizada por María Teresa Boulton y Paolo Gasparini. Sigala a pesar de haber participado entusiastamente en la primera exposición de este espacio mantendrá mas tarde muy clara su posición ante este grupo que para él ya consideraba mas que superada. Sigala estará alejado y ajeno a estas tendencias por no participar ni compartir los "compromisos sociales ni políticos de la fotografía". Mas bien su actitud, ya como fotógrafo interesado mas con el simple y directo deseo de mostrar lo que hacía en los medios de comunicación masiva y no en las salas de arte. Es obligante citar a la gente que creyó en la proposición fotográfica de José desde varios aspectos profesionales como lo fueron entre algunos Miguel Arroyo, Alicia Briceño, Soldedad Mendoza, Simón Alberto Consalvi, Seka, Sofía Imber, Virginia Betancourt, Maríanela Salazar, compensado con el afecto de lo que él llamaba sus "fieles compañeras" María Luisa Tovar y Carmen Heny de Mujica, así como los reporteros gráficos del diario "El Informador" de Barquisimeto.