III ¿ Cuál es la temática de Sigala y cómo la asume, en sus casi treinta años de "mirar hacia adentro" en su constante trayectoria fotográfica? Para nosotros fue una experiencia única y extraordinaria. No estar involucrados íntima ni afectivamente con el personaje nos dio la oportunidad para haberlo conocido por sus hechos plasmados básicamente en los periódicos y las revistas donde plasmó su trabajo como insistente elaborador de imágenes de la realidad social de su país. Desde el trabajo, "escolar" de sus imágenes realizadas en Maine, Filadelfia, damos constancia de su interés por lo que quería plasmar en su trabajo creativo: los detalles urbanos, las casas, las ventanas, las escaleras, los rostros, las figuras humanas, la arquitectura, la naturaleza, el paso de la humanidad confrontado a su entorno. Y desde este trabajo de 1963 será el guión permanente de sus imágenes que conforman esta muestra que puede abarcar hasta 1990.
Sigala es constante e íntegro en la búsqueda y concepto de sus imágenes. Tiene la oportunidad, muy personal de hacer lo que quiere y lo que le atrae del mundo que le toca vivir y que contradictoriamente, no le interesa compartir ni complacer. Se aprovecho de la circunstancia social y de la vanidad que sus modelos y temas le interesan y tiene un interés muy especial en darlos plenamente a los alumnos que tuvo y disfruto. En eso hay un evidente y notorio interés por darse a plenitud, en una forma muy transparente y directa para que los demás también pudieran aprovecharse de su libertad creativa. Sigala crea y plasma su mundo en las imágenes que hace de sus rostros, de los aconteceres mas comunes y ligados a nuestra tradición y a nuestros valores. Cree mas en el hecho de la humanidad, en los detalles, en las raíces, en lo vulgar, en lo espontáneo y corriente con un deseo perseverante que nos demos cuenta y conozcamos lo que la vanalidad no nos ha dado el tiempo y el espacio para disfrutar. Se hace un permanente denunciante de la trivialidad del venezolano y su indiferencia hacia lo verdaderamente nuestro, porque cree en nuestras raíces, en el factor telúrico de la tierra y el barro que nos ha hecho.
Los temas afrontados por Sigala, puestos ya de manifiesto en esta publicación, encierran un mundo íntegro, real, lleno de contradicciones afortunadas donde la belleza humana se enfrenta a una realidad que el siempre quiso "disfrazar" con sus escenarios, sobretodo con su LUZ. Sus retratos, la especialidad mas notoria de su obra, los enfrenta en forma sarcástica y hasta cierto punto burlona. Bebes, niños, adolescentes, madres y padres, ancianos , modelos, ejecutivos, políticos, artesanos, artistas, actores, cantantes, personalidades , paisajes y hasta publicidad, en fin, son parte de un mundo que nos recrea con sus ambientes y composiciones extremadamente bien logradas en espacios muy originales. Por eso hizo escuela, reto y compromiso. Los temas originales de la escuela fotográfica, que tuvo muy influida por la creación norteamericana se hace sentir y es una constante en su creación venezolana que hoy podemos confrontar y que encierra un periplo entre 1964 y 1990 básicamente. Valga la pena citar la inclinación inicial de Sigala hacia la joyería, el diseño y la arquitectura que mas que todo demostró su creatividad hacia la perfección de los objetos y metales nobles, la composición en el detalle urbano, así como una facilidad de manipulación artesanal innata.
José Alirio vio, sintió, captó, sufrió la belleza en todo lo que veía y para eso uso su cámara, en el circo, en el acontecer social, en el béisbol, en los toros, en las plazas, en las calles, en las ventanas, en las escaleras, en las formas de sus modelos, en las líneas de la arquitectura, en los detalles de las casas, en lo que le decían sus modelos, en la frivolidad, en las escenas del teatro, en las telas, en la luz de sus ambientes. Todo esto con su empecho en estar con todos ellos para complementarlos por su angustia de hacerlos mas reales, mas verídicos ante lo incansable que el quería construir, hacer de sí. Sigala presiente y hace un retiro discreto ante su proceso creativo, marcado por la muerte de su padre en 1989, con quien confronto un problema generacional que lo llevo a reflexionar y a empeñarse en "buscar la luz de Barquisimeto" su tierra natal a la que dedicaría sus últimos años por volver a la raíz y a los temas originales de su obra, cuando la confrontó al regresar al país en 1964, a Curarigua, la tierra de origen familiar que le dio las raíces para creer y proteger en la forma mas desinteresada por valorizar y estimular a los artistas nacientes y populares y rodearse del entorno que lo vio nacer al insistir en rescatar la memoria del país olvidado.
De allí su mundo de Petare y de Santa Rita en Cabudare, donde encuentra la verdadera realidad de su cotidianidad. En la casa colonial de Petare que adquiere en 1980 en un deseo público del rescate de estas mansiones y que acompañaría con algunos reportajes publicados en la prensa es donde Alirio construirá su verdadero mundo, el mundo que iba recogiendo con angustia y perseverancia enfermiza y donde involucraba a sus mas íntimos amigos al comprometerlos en ir recogiendo cuanta baldoza, puerta, ventana, adoquín, teja, lata, tablones... Es el sitio de su propio y mas íntimo encuentro con su soledad que compartía con los suyos, con sus ángeles, con su luz, con sus telas, con sus espejos, allí logrará los mejores retratos de los grupos de sus amigos, allí los adorna y encierra en sus escenografías y con ellos siempre querrá compartir y participar a través de los espejos que reflejen su propio rostro. Hay una insistencia también de pasar a la posteridad junto al mundo de fantasía por el cual siempre quiso lograr para hacerse dueño de la realidad. Haber trabajado con los miles de negativos que hacen la obra y el mundo de Sigala, significan un enorme reto. al no poder disponer de copias positivas de sus imágenes y donde tuvimos que asumir el papel de interpretar su selección para dilucidar la verdadera obra creativa de un artista que dio integramente lo mejor de sí. Un compromiso que asumimos y confrontamos desde nuestra perspectiva de observadores y apreciadores de una obra muy completa, muy sincera, muy constante, muy plasmada en imágenes bellamente logradas, concientes, donde se siente una totalidad intrínsecamente bien realizada.
IV José Alirio Sigala Venegas ( 1940-1994 ) muere afectado por el sida, cuando tiene que morir. Su obra fotográfica, de verdadero e íntegro artista lo va diciendo, como también lo cita su amigo Fruto Vivas al decir que José con su muerte " se echó su Leica al hombro y viajó a retratar el Universo".. y por eso no morirá nunca, porque es el derecho de los creadores. Aquí esta el mundo de Sigala. El lo quiso así y lo logró a plenitud, como Claudio Perna lo definió, "un inventor visual" y parafraseando la cita de Saint-Exupery recordada por el padre Baquedano que "sólo se ve bien con los ojos del corazón" aludida a la posición estética de nuestro artista merecedor del primer premio nacional de fotografía en 1991.
Valga la pena conocerlo porque también es nuestro mundo, es nuestra fantasía y todos tenemos derecho a estar en EL para seguir mirando hasta que nos lloren los ojos... |
