Galería Minotauro

Las tiendas de arte son Sodoma y Gomorra

Venezuela presentará, bajó el título de Imagosophia, su obra más reciente. Asegura que no se trata de una propuesta innovadora, sencillamente retoma lo que considera su fiel caballito de batalla: la postal intervenida.

¿Quien sedujo a quien? ¿La postal a Felipe Márquez o Felipe Márquez a la postal? Sin duda responder aesta pregunta resultaría un dato valioso, si se toma en consideración que, luego de 16 años, este irreverente, intranquilo y caótico (en el buen sentido de la palabra) artista venezolano, reforma la idea de las postales para llevar a cabo su más reciente travesura o, mejor dicho, su más reciente exposición.

Y cuando decimos que la postal y Márquez son una sola vida es por que el artista ya ha trabajado con este peculiar soporte creativo. En 1983 presentó Infinidades enmarcadas, propuesta que también tuvo enorme resonancia en la galería Minotauro y, años más tarde -en 1991- expuso una colección privada de piezás en este formato, bajo el título de 9 x 14, en la Sala Mendoza.

"Me gustan las postales, me siento cómodo con ellas. Obviamente ha pasado el tiempo y sé que ha cambiado como creador, como hombre. La muerte de mi madre, por ejemplo, me ha hecho reflexionar", confiesa Márquez, nieto de Federico Brant. "Desde el punto de vista del trabajo plástico, creo que lo más importante es que la obra sea mejor y, en estos momentos, siento la necesidad de abrirme hacia otros espacios para mostrar lo que hago, porque se que es inútil encerrarse. Inclusive, me gustaria tener una galería que me represente. El problema es que cuando uno entra al circuito de compra-venta, empiezas a depender -como artista- de lo que el cliente desea. No pienso caer en eso y, mucho menos, dar mi brazo a torcer".

Sólo hay que darle confianza para que, a pocos minutos de iniciada la entrevista, el clímax de su irreverencia, intranquilidad y rechazo a los juegos burocráticos del arte, alcance al punto más alto. Saca de la manga libros, pinturas, cartas artículos, dados, películas, una batería y, por supuesto, postales. Así es si la conversación gira en torno a la pintura, a su vida como creador.

ARTISTA INTERVENIDO

-Sí claro. Continúo la idea porque sencillamente gozo muchísimo haciéndolas. No son abstractas, ni surrealistas, ni nada por el estilo. Recuerde el lector que yo no soy pintor por encargo. Es un trabajo que va dirigido al inconsciente, a la parte menos racional del espectador.

-¿Siente que hay evolución entre su primera exposición sobre postales, en 1983, y la que proximamente piensa inaugurar?

-Mire, aunque suene común mi posición creativa siguesiendo la misma. Aquella logro golpear, no fue una exposición fofa. La de ahora, tiene nuevas vivencias, nuevos sentimientos.

-¿Cómo lleva a cabo el proceso de pintarlas?

-Tomo como soporte una postal antigua de cualquier tipo o época. Luego la llevo al caos, es decir, la coloco sobre mi desordenado escritorio y la mancho con tinta china de diversos colores. La postal es una base que voy desconstruyendo.

-¿Y el siguiente paso?

-Voy al lavamanos, mojo y froto la postal con agua y luego regreso a la mesa caótica y la rayo con bolígrafo, creyón, lápiz. Despúes la dejo descansar. La idea es que aquel que estaba originalmente en ella se sienta.

-¿En cuál tendencia podría enmarcarse esta propuesta?

-En los años 80 fue llamada tendencia mixta. Ahora en los 90, los críticos de arte venezolanos la denominan postal intervenida, un título verdaderamente horrible que, además, suena como a operación de la CIA o a operación de las amígdalas.

Fuente: Martes 1 de Junio de 1999 "El Mundo"

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