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RASGADODEBOCA es una revista en la que los artistas plásticos, los músicos, los escritores, los teatreros y también los creadores de otras áreas tendrán voz…y voto. Su director, Carlos Zerpa, la define como un “anticatálogo de ideas en torno al arte”. Carlos Zerpa y Enrique Enríquez anuncian que RASGADODEBOCA está en la calle desde el pasado 5 de Mayo. Estamos hablando de una revista en la que los artistas plásticos, los músicos, los escritores, los teatreros y también los creadores de otras áreas, tendrán un espacio para expresar libremente sus ideas. Porque, como señalan los involucrados, es tiempo de romper el silencio y salir a debatir y proponer. Carlos Zerpa es el director de RASGADODEBOCA. Nos referimos al artista plástico, al creador de una obra no convencional, quien actualmente está también involucrado en la producción de un espacio radial sobre arte en 92.9 , que el público conoce con el mismo nombre dado a la revista. Forman parte del Consejo de Redacción: Enrique Enríquez, Víctor Cadet, María Eugenia Gil, María Dolores Torres, Xavier Bermúdez, Maris Bustamante y Tristán Tzara. Los fotógrafos “oficiales” son Carlos Germán Rojas y Anaxímenes Vera. Obviamente, queremos saber las razones por las que un creador de las artes visuales decide convertirse en editor de una revista, más aún en los últimos tiempos, en los que dentro del mundo del arte, son contados los que tienen interés en asumir la responsabilidad de la opinión Carlos Zerpa nos cuenta qué es RASGADODEBOCA.
Yo pienso que un artista no es alguien que realiza mecánicamente una obra. No… también es parte de un proceso y como tal, tiene obligaciones con la gente, con los otros artistas, con la sociedad. Así que regreso de Nueva York y comienzo a darme cuenta de que estamos buscando otras formas de relacionarnos pero los espacios para que los artistas puedan expresar sus ideas son limitados. Ya ni siquiera los periódicos “están a la orden” y sentimos que el silencio no es recomendable. Así fue naciendo la idea de una revista para convocar a los artistas plásticos y también a los creadores de otras áreas para que podamos expresar libremente y sin censura nuestras cosas, nuestras ideas y nuestras reflexiones”. “La idea de esta publicación – continúa Zerpa - creció y comenzó a involucrar a los amigos que creyeron y que creen en este proyecto que hemos definido como un “Anticatálogo de ideas en torno al arte”. Ahora contamos con el apoyo de artistas plásticos, críticos, músicos, historiadores, investigadores, curadores, poetas y actores de Venezuela y de otras partes del mundo. Además, RASGADODEBOCA ya tiene corresponsales (y la distribución asegurada) en todo el territorio nacional, así como también en México, New York, Miami, Colombia, Cuba, Puerto Rico, Brasil, Italia, España Canadá, Ecuador, Perú, Los Angeles y Argentina”. “El primer paso está dado. RASGADODEBOCA sale a la calle de la mano de un grupo de artistas que asumen el riesgo de “querer decir”. Por ahora será en blanco y negro. Después, el tiempo irá marcando los cambios. ¿Pauta de contenido? “La consigna – indica Zerpa – es absoluta libertad por lo que no existe un eje temático, aunque el número inicial está dirigido especialmente a las artes visuales”. EXIGENCIA DE PARTICIPACION Como parte del Consejo de Redacción de RASGADODEBOCA se encuentre Enrique Enríquez, también conocido por su trabajo plástico y uno de los conductores del programa radial “El Show de la gente bella” (92.9). Enrique Enríquez reafirma el concepto de que el arte es parte de un proceso de comunicación y como tal debe motivarse su vinculación con la gente normal: el discurso estético – señala – no puede estar deslindado de los problemas contemporáneos.
- A través de la palabra, de las ideas. Comparto con Carlos Zerpa la opinión de que llegó el momento de tomar una posición, de salir de los talleres y llegar a la gente de una manera diferente. Pero hay que buscar el medio de crearlo, porque hay cosas que uno quiere decir y no lo puede decir con la pintura, el dibujo o la escultura. Entonces, si queremos hacerlo, tenemos que arriesgarnos con la radio, los medios impresos y la televisión. Están pasando cosas, por lo tanto, si permanecemos al margen, no estamos contribuyendo en nada para crear el mundo en que nos gustaría vivir. Entonces la palabra es acción y la acción, por los momentos, se revierte en una revista trimestral llamada RASGADODEBOCA, poco convencional como lo son los involucrados en su producción y muy, muy comprometida, con el artista de hoy. El primer número, como señalamos, será presentado el 5 de Mayo, a las 6 p.m., en la Librería Monteávila del teatro Teresa Carreño.
Cosas con las cuales "Salivo" Enrique Enruiquez Yo pintaba y sobre todo dibujaba. Siempre con una aproximación muy similar a lo que ahora: cosas muy contidianas o populares, cosas como del texto. Pero es como decía, yo ahora veo una buena revista y siento que es mejor que ir a un museo. Está llena de imágenes maravillosas, de tipos que saben su asunto, porque las fotos son buenas en sí y comunicativamente funcionan, dado que ellos saben cómo hay que vender una cosa y la foto refuerza esa idea. Es muy interesante cuando todo el problema de la creatividad se cruza con el de la comunicación. Y yo empiezo a entender que a mí, dibujar o pintar no me interesa más porque hay otras cosas con las cuales "salivo" con más fuerza, además, siempre tengo esa angustia horrorosa de sentir que uno está haciendo algo que no le interesa a nadie. Me interesa interaccionar con gente varieda, y no tener solamente esa aproximación del entendido, del coleccionista, del galerista, la cual puede ser muy plana. Me gusta entender en los trabajos de los artistas, cuál es la pregunta que esta detrás de las cosas. Y yo descubro aquí , que en la mayoría de los casos, la pregunta de los artistas es: ¿Cómo hago para legitimarme? La gran necesidad, no sólo de los artistas, sino de los diseñadores de moda, los ejecutivos, de los cineastas o de cualquiera, es ser creíbles. Un señor con un flux en Caracas, tiene una enorme necesidad de que le crean que el es serio, y el artista tiene la necesidad de que le crean que es artista. Entonces claro, eso se resuelve de una manera muy sencilla: hacer lo mismo que se hace en otro lado. Si tú asumes que lo cierto es que yo pinte "a lo impresionista", y lo hago, entonces soy de verdad. Primero fue en la pintura, luego el arte conceptual, después la transvanguardia, ahora estamos en un "revival conceptual". Es mejor decir: si yo hago instalaciones, soy artista. Un ejemplo muy evidente que siempre pongo es el de los diseñadores de moda que hacen ropas abrigadas. Si tú haces un traje como el deVersace,es perfecto porque a mí me gusta Versace, pero tú no has conciderado que aquí en Venezuela hace calor. Claro, lo que quieres es que te crean, manejas unos códigos para legitimarte y decir: "soy tan diseñador como el otro". Hay un sujeto al que últimamente le estoy prendiendo velas, se llama José Manuel Briceño Guerrero. El tiene en su libro "El laberinto de los tres Minotauros" toda una revisión de lo que es la ideosincrasia venezolana; que es lo que nosotros somos desde la colonia. Hay un capítulo demoledor titulado ¿Por qué no puede haber creación cultural en América? Y el tipo empieza a desarrollar la idea de que la función del europeo en América, o sea nosotros, es expandir la cultura europea. Por lo tanto si sólo vamos a expandir esa cultura nosotros no tenemos que crear nada. Simplemente, entender los códigos manejado s en la metrópolis y seguirlos. También habla de una figura clave a mí entender: la del actualizador, que es la del tipo capaz de actualizar a estas regiones porque está más enterado y más al día de los acontecimientos de afuera. A uno puede gustarle o no, estar de acuerdo o no, pero lo que dice el tipo no es mentira. Nosotros tenemos una tradición de actualizadores bárbara, que redunda en un hecho relacionado con lo del MONO, en el sentido de que a nosotros nos cuesta muchisímo imaginarnos cosas inexistentes. Hace dos años, cuando yo le decia a la gente que quería hacer unos carteles o unas vallas, nadie me creía ni se lo podía imaginar. Pero ahora la gente ve los afiches y se puede imaginar al MONO perfectamente en cualquier lado. Quizás todo este cuento tan largo es para tratar de evidenciar que, en la medida en que ahora a mí me interesa más que pintar, editar, y más que hacer cuadros, libros o productos, eso yo lo asumo como una traducción del objeto artistico. Yo estoy entrenado para ser un inútil, en el sentido de que no ser un historiador, ni sociólogo, ni antropólogo, ni soy nada. Yo soy artista plástico, y la única manera que la gente me crea es manteniendo ante ellos mi estatus de artista plástico, con el uso de los elementos, materiales o artificios que comúnmente se relacionan con lo artístico. Además se facilitan mucho las cosas cuando uno presenta las ideas desde la perspectiva de ser artista plástico, porque el artista está visto como un ser inofensivo, al cual puedes prestar ayuda, "apoyar" como le dicen, sin riesgos. Esa es una perspectiva logística, digamos adeca. Pero por otro lado a mí me parece muy infértil la idea de que, porque uno hace esas cosas, ya no es artista plástico. Yo más bien veo la gente inteligente y valiosa, (los artistas que conozco) perdiendo el tiempo miserablemente, haciendo cosas que no le interesan a nadie, sin ningún tipo de repercusión. Hay una frase de un tipo que se llama Karl Kraus, un filósofo vienés de principios de siglo, es una frase muy bella, así como para enmarcarla y ponerla en la mesa de noche, no me acuerdo a quien se refería pero dice: " La historia le escatimará los favores que sus contemporáneos le prodigaron". Esa frase, creo, uno se la puede aplicar a cualquier artista venezolano. De hecho, la escasa presencia de artistas o de basquetbolistas venezolanos en el mundo, se debe precisamente a que nosotros partimos de una base equivocada: no tenemos un piso. Si uno ve a un Robert Rodríguez, por ejemplo, (con los pro y los contra que uno quiera) es un sujeto que puede hacer hoy en día proyectos más grandes, porque el parte de un piso: lo mexicano. Yo estoy absolutamente convencido que no se pueden producir objetos artísticos de calidad si no están fundamentados en el contexto en el cual vives, porque de lo contrario sólo tienes actualizaciones de cosas de otro lado. Fuente: Anticatalogo de ideas en torno al arte, rasgadodeboca, Edición # 1/Mayo 1999
SEÑORES ESTO SUCEDIÓ EN LOS OCHENTA! Carlos Zerpa Esto sucedió en los primeros cinco años de los ochenta y es bueno recordárselos a algunos que sin memoria pretenden hacer la vista gorda y tapar el sol con un dedo Señores esto sucedió en los ochenta! La otra mitad de la década fue igualmente importante, fue una época prodigiosa y de mucha desfachatez y valentia, llena de atrevimiento. La pintura violenta fue la larga estrella, las instalaciones pictóricas y las intervenciones se abrían paso los graffitis en nuestras calles estaban llenos de colorido y de frases y pensamientos inteligentes. Los venezolanos también tuvimos un papel protagónico, con mucha dignidad participamos en muchos eventos y exposiciones importantes; en Galerías y Museos alrededor del mundo; me vienen a la memoria las experiencias con el "espacio alterno" (Luis Angel Duque) y la Sala Mendoza (Axel Stein) y los nombres de quienes participamos con fuerza en esa época: Irazabal, León, Pizzani, Becerra, Pacheco Rivas, Von Dangel, Espinoza, etc. Se cierra la década con el enuncio por parte del "Conac" de la definitiva eliminación del tan importante "Salón Nacional de Jóvenes Artistas" esto fue un duro golpe al hígado sin duda. A raíz de la desaparición física de Bruce Lee, surgen con mucha fuerza tres artistas marciales quienes en los ochenta se consagran: Chuck Norris, Jacky Chan y Jean Claud Van Damme le darían un buen giro a las películas de arte marcial. Aparecen Sylvester Stallone y Arnold Schwartzenegger, Indiana Jones llega a ser el nuevo héroe de aventuras. Se crea "MTV" el canal musical y con el los vídeo clips dándole fuerza enorme al video-arte y al rock and roll, surgen figuras claves como Prince, Art of Nois, Guns and Roses, Franky goes to Hollywood, Klaus Nomi, David Byrne, etc. En Venezuela aparecen los grupos Desorden Público y Sentimiento Muerto, Miguel Angel Noya con sus acciones musicales, el diseñador Armando Piquer con su fusión de arte, moda y vanguardia en desfiles irreverentes, se realiza el largo metraje documental Zoológico de Fernando Venturini, quien registra magistralmente el pensamiento de los creadores venezolanos de esa década. Llegan la transvanguardia italiana, los nuevos salvajes alemanes y los artistas de la escuela de Nueva York. Como dije fue una década prodigiosa que ha dejado su secuela en los años noventa; es irresponsable tildarla de superficial y mucho menos si dicho término proviene del errado juicio emitido por quienes se lucraron con la venta de obras de arte producidas en esos años lobos disfrazados de ovejas, "dealers" disfrazados de curadores. Pienso que gracias a la avalancha de dinero, a la manipulación por parte de algunas galerías y a las compras locas de los coleccionistas se infiltraron una gran cantidad de coleados quienes fungiendo de artistas hicieron sus pinturas y las vendieron pero el tiempo, el implacable tiempo, mostrará claramente quienes fueron de verdad los de verdad. Es importante resaltar el hecho que el mismo problema de "infiltrados" está ocurriendo actualmente en el panorama de los noventa. Malos artistas coleados y mucho vicho con uña haciendo arte. Pero el tiempo también se encargará de hacer que las aguas turbias se asienten. Hubo tambieen otros acontecimientos artísticos que marcaron la década de una manera tajante paralelamente al desenvolvimiento de las otras manifestaciones aceptadas por los "críticos" como "artísticas" y esos fueron:
Como dice el nuevo testamento: "El que tenga oídos que oíga" "No se puede entender perfectamente el espíritu de una década cuando estamos llenos de antemano de ideas preformadas y prejuiciales."
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“Siempre
me ha interesado el proceso de comunicación. No es la
primera vez que me involucro en una publicación. Antes fui
colaborador de revistas como Calibán y Punto gráfico.