Remero del Adiós (poesía) del poeta Fidel Flores, es un intenso tríptico que se entronca a la genealogía creativa de su autor; los primeros dos dípticos de este libro del poeta Fidel Flores vienen de sus afortunados Textos de ausencia de una convincente elaboración temática y de una pulcritud formal poco común en la poesía venezolana contemporánea.

Remero... es un poemario dictado por la serenidad apacible de un escritor completamente consciente de su difícil arte de forja verbal; prueba de este aserto es esa prosa poética exacta, escrita con incisiva exquisitez y nobilísima sintaxis. Un inusual magicismo prosódico se adueña de la espesa selva de lenguaje que, no obstante su singular espesura se sentido, dícese casi en cálamo currente, como si el poeta fuera una vía a través de la cual fluyera un río de imágenes desparramadas por las fascinantes páginas del poemario que nos traen noticias de las tribulaciones y los desasosiegos y ansiedades (aspiraciones) de los habitantes del país de la palabra.

También el poeta instaura, en virtud de su destreza escritural, una especie de dialéctica del sentido cuando contrapone «el lenguaje sereno y apacible» a otro a veces «violento y soez». No obstante esa tensión lingüística puesta de manifiesto por el escritor, es sorprendente el artilugio verbal mediante el cual poeta hace coexistir la contradicción y el antagonismo de imágenes aparentemente irreconciliables. Magnificencias de artificios literarios de impecable factura escrita las que se desprenden de este «barco» oscuro y luminoso que surca las aguas procelosas del «mar invisible» de la poesía de Fidel Flores.

Como si Flores hubiera asimilado los Himnos de la noche de Novalis en toda su dimensión significativa. Dice el bardo:

La media noche,
La noche
Salta y entrégate como siempre

Es tan exacto y expresivo el poema; tan sintético y absoluto, que no requiere acotación alguna. Él mismo (el poema) conviértese en entidad autónoma e independiente de otras posibles filiaciones o relacionas hipotéticas. Una razón más para reconocer y valorar la autenticidad de este poeta.

Poemas de la utopía se desgranan del árbol sagrado de Remero del Adiós; así cuando el rapsoda canta con un extraño dejo letárgico y dice:

Erijo templos
la paz golpea el campanario
mientras alguien sueña imposible lugares

Una sugestiva topología mental, una geografía del no-lugar, una réplica mental es el texto poético citado anteriormente.

Una ars poética de la marinidad se despliega a sus anchas desde Loa mar, pasando por Mar de domingo (prolongándose en El borde del mundo) hasta Mar y memoria y Muelles se va desenvolviendo una visión diáfana y profunda del amor marino donde el barco es la metáfora del cuerpo emancipado del yugo del desamor. El poema de melancólico registro vallejiano acertadamente titulado Mar y memoria es testimonio de una vehemente sensualidad nutricia de hondas y fascinantes imágenes poéticas. No otra cosa es el tono erótico que destila en el poema:

En la certidumbre del vacío,
vuelvo a la dureza de los acantilados,
a las calles,
a la oscuridad.
Tus islas fueron paz de guerrero, paraíso,
Tibieza y agua pura

El poeta postula un suave erotismo nostálgico que nos regresa a la señal del paraíso perdido. Por estas aguas (p.61) patentiza una ilusión de felicidad amniótica anterior al tiempo, una felicidad inmemorial se transparenta en un verso como el que sigue:

No es ni lunes ni domingo.
No es de noche
Y parece que todo el tiempo está en ti,
En el disparo del flechero que te apunta