Se trata de un poemario de impresionante belleza temática y formal. El libro en sí mismo es un portento lírico de grata lectura para el lector que gusta de leer poesía genuina. Juro que si no hubiese tenido el grato privilegio de conocer a su autora, Carmen Verde Arocha, diría que «ella no era de aquí» porque la sensibilidad poética que derraman los doce textos que conforman este libro da cuenta de una voz consciente de su magnificencia, asumida en total desacato a los consejos o paradigmas de cómo se escribe un poema «perfecto», es decir; un Absoluto. A decir verdad, Cuira es más que un río de metáforas desbordantes que rielan su sentido hacia la cálida acogida del lector, un arrebato de lucidez sólo comparable con el sacudimiento que debió experimentar Van Gotgh al concebir sus alucinantes girasoles. Creo que fue Kandinsky quien sostuvo que el amarillo era el color de la locura y Cuira es un libro escrito en melancólico amarillo. Este libro es más que un acto de magia, en él se conjugan de manera excelente la lógica del corazón y la implacable lucidez de la razón poética. Gracias a una extraordinaria serenidad y a un inusual decantamiento de la palabra exacta, la escritora construye un universo mnémico de lenguaje donde la significación de la palabra adquiere una majestad suprema pero también sublime; es decir, artística. Desde el primer poema el lector ya no será nunca quien ha sido antes de leer este libro. Cuando leemos este poemario la palabra nos toca y nos transforma; la palabra una y múltiple nos descoloca y nos vuelve a-céntricos. Tan electrizantes son los versos que recoge este libro que es capaz de hacer lo que ningún otro ha logrado de tantos años de lectura de poesía. Parafraseándola a ella misma, este libro es un bautizo a nuestra sensibilidad de lectores, pues al «terminarlo de leer» su lectura nos devuelve un vigor expresivo no muy abundante en estos tiempos del primado de la imagen y el ruido estereofónico. El poema titulado «Mi alma se ha ido a comer piña» enuncia una vocación decidida de aprehensión cósmica afincada en cierto modo en un temor ontológico. La escritora existencializa su estro poético y nos entrega un melancólico dejo de entristecida magnificencia que nos convoca a deleitarnos en el poema por el poema. El Cuira es el río indetenible de la memoria que se encrespa voluptuoso y se extiende a lo largo de sinuosos meandros incorregibles, pues el poema goza de una independencia intrínseca. Su imaginación libérrima y abisal es también nómada y trashumante. Así cuando dice:

Nunca imaginé
mi alma es amarilla,
y tiene la inquietud de las nubes (p.10)

La escritura que pronuncia la voz de la escritora semeja una cuidadosa urdimbre de ensoñaciones puestas en palabras.

La fuerza de la imagen paterna regresa firme a la evocación de la escritora y adquiere fasto de imperio en la página como una sombra benéfica y redentora. Una poética del adiós, una poética de la flores, dícese íntegra en sintaxis plena de sugerencias y sentido. Existen fraseos y versos en Cuira que nos dejan sin aliento, exánimes al término de su lectura. Tal este verso de inobjetable belleza:

Una soledad larga y cercana
como una luz de mayo
es mi adiós.
Estoy sola con mis voces,
Con los gestos que viven de lo añorado,
En este barro que me hace feliz. (p.20)

No obstante, la continua gratitud con que nos regocija este libro, nos sentimos identificados con este poemario tanto como si quisiéramos haberlo escrito nosotros. Cuira es ese libro que todo lector que lo lee lo asume íntimamente como sagrada bendición de Dios, es decir de los dioses.