Un escenario barinense rodeado por una multitud de personas que coreaban las canciones de su padre Carmito Gamboa y un cuatro con rayas negras y amarillas obsequiado por algún fan emocionado, fueron los hechos que marcaron la pauta en la vida Hernán Gamboa, quien con sólo 12 años se convirtió en un apasionado por la música y el cuatro.

Noel Gamboa, su hermano, cuenta que durante este primer concierto Hernán aprovechó para codearse con figuras del mundo musical y para llenar el cuatro con dinero que le lanzaba el público; al llegar a casa lo bautizó como “El Tigre” y lo guardó como recuerdo de su vivencia; “significó tanto para él que aún lo conserva”.

Nació en San Tomé (1946), estado Anzoátegui, y su crianza fue en un ambiente musical, Carmito Gamboa tocaba y cantaba en grupos como Guayana Lírica y les enseñó a sus 7 hijos a tocar diferentes instrumentos; nunca se pensó en hacer música por dinero sino por pasión, y de allí que Hernán le tomara amor propio al género.

Cuando el señor Gamboa sale de trabajar en la petrolera se residencian en Ciudad Bolívar donde Hernán conoce a los que serán sus mejores amigos y colegas por muchos años. Junto a ellos forma Serenata Guayanesa, la ventana para su internacionalización y consolidación como músico.

César Pérez Rossi relata que él y su hermano Iván lo conocieron cuando tenía 19 años, “ya era un excelente cuatrista y compositor, entonces empezaron a llevarles serenatas a las novias, desde allí comenzó a formarse la agrupación musical”.

Al principio se hacían llamar Los Gaiteros de La Plaza Miranda y gracias a la proposición de su amigo Garrido Mendoza, gobernador de Bolívar, grabaron un disco con valses y otras piezas denominado Serenata a Guayana.

En su primera presentación televisiva durante el programa de Renny Ottolina, presentaron al disco como Serenata Guayanesa, y a partir de allí la agrupación quedó con ese nombre.

Su hermana Josefa Gamboa lo recuerda como una persona dedicada a su trabajo, tanto que “durante los 15 años que estuvo en Serenata, desempeñó papeles como arreglista, barítono o primer cuatrista; sin embargo, se fue para Miami en busca de tratamientos para su hijo quien nació con dificultades musculares”.

Ante esta separación, César Pérez Rossi explica que ya había divisiones en el grupo. “Cuando estábamos en la cresta de la ola por el éxito obtenido con el primer disco, Hernán decide irse como Agregado Cultural del Consulado Venezolano en Miami. Él pensaba que si se iba el grupo se acababa, jamás imaginó que seguiríamos”.

Asegura que el cuatrista les guarda una especie de rencor, cuestión que se reflejó cuando el grupo cumplió 25 años y lo invitaron para rendirle un homenaje pero nunca se presentó.

Al contrario, el poeta Francisco Arévalo dice que Serenata Guayanesa no fue lo mismo después de que Hernán se fue porque “él era el alma de allí”. Afirma que es un artista que brilla con luz propia y muchas veces eso ocasiona disoluciones.

“Las muertes de papá y mamá lo afectaron muchísimo, nos volvimos como locos, y asimismo pasó cuando falleció Pablo, el único de los hermanos que tocaba maraca”, expresa Noel Gamboa.

Uno de sus momentos claves fue a los 15 años, cuando creó la técnica del Rasgapunteo que, para el músico Carlos Capacho Hurtado, es lo más completo porque se tocan las melodías con progresiones armónicas, sin que el cuatro pierda su carácter de acompañante.

El músico se atreve a decir que “todos venimos de la escuela de Hernán” y que lo ideal sería dejar en alto el cuatro imprimiéndole un estilo y manteniendo la humildad pues “es la clave para demostrar lo que de verdad se es”.

Proto López, uno de sus amigos, indica que lo más asombroso es que logró un impacto en el público al crear una afinación en el cuatro que lo sitúa como instrumento solista.

Cheo Hurtado, ahijado de Gamboa, dice con orgullo que Hernán siempre ha sido su modelo a seguir, y menciona algunas tarimas que compartieron, como el Auditorio de Venalum, Bauxilum, la Universidad Central de Venezuela y la Casa Rómulo Gallegos.

Para Verusca Engelke, quien ha asistido a varios de sus conciertos, es una persona carismática con inmenso amor hacia su patria; mientras que para la periodista María Espinoza, quien le hizo una entrevista para la revista Estampas, es alguien egocéntrico y apasionado por lo que hace.

Por su trayectoria, se ha ganado la admiración de muchos y se ha conformado como un foco que inspira respeto, constancia y dedicación, cuestión en la que hace hincapié la periodista Yamilet Pinto.

Un aspecto poco conocido es que estudió en el Pedagógico de Caracas y se graduó de Licenciado en Biología y Química; durante este tiempo conoció a su primera esposa Flor María Ordaz, con quien tuvo 4 hijos.

Desde hace 14 años reside en Miami con su segunda esposa, Dácil Gómez, y sus 2 hijos; conforma el trío Cuerdas de América junto al argentino Jaime Torres y el peruano Lucho González, gracias a ello ha recorrido diversos lugares del mundo consolidándose como el solista de cuatro más destacado de Venezuela.

Son incontables las entrevistas que ha dado a los medios de comunicación, pero siempre describe su trabajo como una poesía musicalizadora y revela su esencia haciendo referencia a que “para ser un buen cuatrista hay que querer y sentir la música venezolana”.

orianaarias4@hotmail.com