En su primer disco compacto, Alexis Cárdenas revoluciona el violín latinoamericano
este destacado instrumentista marabino, residenciado en Francia, lanza al mercado este trabajo en solitario, coproducido por Ensamble Gurrufío como parte de la celebración de los 21 años de esta agrupación de cámara pionera en la renovación de la música popular venezolana.
“Ensamble Gurrufío presenta a Alexis Cárdenas” es el título que identifica el primer disco solista realizado por el talentoso violinista venezolano y coproducido por Ensamble Gurrufío, en el que se recogen piezas del repertorio clásico de la música tradicional venezolana y latinoamericana, versionadas para un violín “codificado con elementos de conservatorio”.
Así concibe Cárdenas su primera grabación como solista en la que, explica, procura dar mucho “color” marabino al variado repertorio, como homenaje a sus raíces. Por ello admite que piezas como el merengue o el vals, géneros que tradicionalmente se impusieron desde Caracas, estén “impregnados” de este tono local, o que la danza, zuliana por excelencia, acentúe sus giros gaiteros.
Entre las composiciones venezolanas que integran el compacto se encuentran Tonada en Maracaibo de Simón Díaz y Jesús Reyes (danza), Creo que te quiero de Luis Laguna (vals), Los tiestos de moca de Alberto Valderrama Patiño (merengue), El Saltarín de Luis Laguna (merengue) San José de Lionel Velazco (vals), Lucerito de Luis Mariano Rivera (bambuco), Suplicante de Rafael López (vals) y Pajarillo del Folclore (joropo).
Para Ensamble Gurrufío, quien apadrina y coproduce este trabajo independiente, la idea de interactuar con sobresalientes ejecutantes, en una relación basada en el intercambio de ideas artísticas y retos técnicos, ha sido un sino en su historia. “Alexis Cárdenas es uno de esos talentos. Por eso decidimos apoyarlo en la culminación y lanzamiento de este proyecto discográfico que armoniza con la búsqueda que, desde hace 21 años, signa nuestra travesía profesional”, apunta David Peña, contrabajista de este reconocido cuarteto instrumental, dedicado a la difusión e impulso de las nuevas sonoridades de la música venezolana.
Cárdenas, por su parte, destaca el respaldo recibido de parte de Ensamble Gurrufío para concretar este lanzamiento. Reconoce la enorme influencia que Cheo Hurtado, David Peña, Luis Julio Toro y Juan Ernesto Laya han tenido en intérpretes de su generación. “Crecí escuchándolos y mi forma de tocar está en conexión con su estilo, que también ha influenciado a los músicos zulianos que me acompañan en esta grabación: Jorge Polanco (cuatro) y Elvis Martínez (contrabajo)”.
Destaca asimismo, el rol que en este despertar musical por lo popular venezolano jugó el también fundador de Gurrufío, Cristóbal Soto, con quien compartió escenarios y estudios de grabación en París, cuando juntos conformaron la agrupación Recoveco.
El compositor y cellista venezolano Paúl Desenne, en el texto de presentación del disco, identifica a Cárdenas como integrante de una emergente generación, protagonista de una “nueva era musical que esta latiendo en el continente”. En tal sentido, el violinista confirma pertenecer a una camada de músicos que han buscado proporcionar una identidad latinoamericana al violín, pero manteniendo los códigos universales del instrumento, para así garantizar su apreciación por el público europeo y mundial. En ello encuentra una gran diferencia con lo que puede ser “el violín étnico” de maestros como Pablo Canela o Pío Alvarado.
Esa misma esencia se observa en las versiones que hace de piezas latinoamericanas e internacionales, tales como el choro O vôo da mosca del brasileño Jacob Pick Bittencourt, el bambuco Como pa’ desenguayabar del colombiano Jorge Ayala, Vals para Sonny y Ceresta del belga Toots Thielemanns y el estadounidense Howard Levy, el pasillo Patas d’hilo del también colombiano Carlos Vieco o el vals musette Fou rire del acordeonista francés Richard Galliano. Cárdenas se detiene en este tema para ilustrar lo que es la rica fusión musical lograda a partir de un “violín latinoamericano”, ya que este vals musette (melodía popular francesa que nutrió las composiciones de Astor Piazzola, maestro de Galliano) logra evolucionar, con ayuda de Cárdenas y aprobación de Galliano, hacia una suerte de “vals joropo”, a partir de compases de tres por cuatro y seis por ocho propios del ritmo criollo.
Talento sin fronteras
Alexis Cárdenas realizó estudios con máximos honores en la Julliard School of Music de Nueva York y en el Conservatorio Nacional Superior de Paris. En esta misma academia hizo su Postgrado (Tercer Ciclo). Ha destacado en numerosos concursos internacionales: Premio del Público en el Concurso Tibor Varga (Sion, Suiza), segundo premio en el Concurso Henry Szering (México), tercer premio del Concurso Kreisler (Viena, Austria), cuarto premio en el concurso Long-Thibaud (Paris, Francia) y recientemente, segundo premio en el Concurso de Montreal, en Canadá. Se ha presentado en Francia, Italia, España, Mónaco, Estados Unidos, América del Sur, Canadá, Singapur y Japón. Ha sido solista invitado de orquestas Filarmónica de Mónaco, Simón Bolívar de Venezuela, Sinfónica de Murcia en España, así como I Musici de Montreal.
