* 18 Conciertos en la ciudad de Caracas, tres en el estado Miranda y dos en el estado Zulia integran la oferta musical de este año.

* El evento contará con la participación de las principales orquestas del país.

* Una de las intenciones principales del evento es fomentar la difusión de las nuevas composiciones y respaldar el pago al derecho de ejecución.

* El evento presentará un total de 102 obras, 41 de ellas venezolanas y 12 estrenos mundiales

Este viernes comienza el “XV Festival Latinoamericano de Música”, que se celebrará principalmente en Caracas del 16 al 25 de Mayo de 2008, aunque el evento también contará con presentaciones en los estados Miranda y Zulia. El Festival cuenta con la Dirección artística de Alfredo Rugeles y la Dirección ejecutiva de Diana Arismendi de la Fundación Circuito Sinfónico Latinoamericano Simón Bolívar.

Este año, el Festival tendrá como escenario varias de las mejores salas de conciertos de la ciudad capital como lo son la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, el Centro Cultural Corp Group, el Museo de Arte Contemporáneo, el Centro de Arte La Estancia, el Auditorio de Ciudad Banesco y la Universidad Central de Venezuela.

El martes pasado se llevó a cabo la rueda de prensa del festival, contando con la presencia de Alfredo Rugeles, encargado de la Dirección artística de y con Diana Arismendi, responsable de la Dirección ejecutiva de de la Fundación Circuito Sinfónico Latinoamericano Simón Bolívar, institución responsable del festival.

Invitados especiales de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, EEUU, Guatemala, México, Panamá, Uruguay y Venezuela se darán cita en el Festival, trayendo consigo la convergencia de diferentes tendencias musicales en un mismo festival.

El “XV Festival Latinoamericano de Música”, este año, estará dedicado a la memoria del recientemente fallecido compositor venezolano Aldemaro Romero, en el 80 aniversario de su nacimiento y celebrará el arribo a los 60 años de los compositores Juan Carlos Núñez y Federico Ruiz.

El evento cuenta con los auspicios de instituciones públicas y privadas como la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Fesnojiv), el Centro de Arte La Estancia (PDVSA), el Instituto Mirandino de Cultura, la Fundación Mercantil, la Universidad Simón Bolívar, la Fundación TALVEN, la Fundación Meijer Werner, la Fundación Teatro Teresa Carreño, y la Fundación Corp Group, además de algunos auspiciantes privados.

Objetivos del festival

“Este año, hemos querido reconocer los primeros Festivales realizados en 1954, 1957 y 1966, organizados por el Dr. Inocente Palacios, al incluir algunas de las obras interpretadas en aquellos años de compositores tales como Alberto Ginastera, Charles Ives, Silvestre Revueltas, Heitor Villa-Lobos y Carlos Chávez, piezas que se han convertido en verdaderos clásicos de la música latinoamericana de conciertos. Nuestra intención es mostrar el valor histórico que estas ocasiones tienen para la música ya que, algunas de las obras que se estrenarán hoy pudieran convertirse en los grandes clásicos del futuro”, destacó Alfredo Rugeles.

“Venezuela es un país del primer mundo a nivel musical y como tal debe reconocer los derechos de los compositores. No es justo que nuestros compositores no reciban el aporte económico que merecen sus obras y es nuestra intención llamar la atención y dar el ejemplo para que la labor de los compositores sea reconocida, tal y como se hace en países desarrollados”, agregó Diana Arismendi.

Otro aporte importante es la propuesta hecha a SACVEN para que se destine un fondo para los compositores venezolanos. “Estamos en discusión con SACVEN para que de lo que recauda la música más popular, pueda abrirse un fondo para subvencionar a los compositores que prácticamente no reciben nada. Las diferencias entre lo que reciben los artistas más famosos y los compositores es muy injusta y por eso creo que debería existir una reserva para nuestros compositores”, enfatizó Rugeles.

Nuevas composiciones y derechos de autor

Las dos ideas principales de esta edición, son las de promover y estimular las nuevas obras, compuestas por autores contemporáneos. Generalmente, las orquestas suelen interpretar piezas de los grandes compositores de la historia y por el contrario, no es un hábito tocar material de autores contemporáneos. Últimamente se esta desarrollando la tendencia de llevar a los conciertos, obras nuevas y esa es justamente una de las ideas del “XV Festival Latinoamericano de Música”.

Otra de las ideas es la de promover el pago de los derechos de ejecución.

Atendiendo un compromiso impostergable con el gremio de compositores venezolanos, la Fundación Circuito Sinfónico Latinoamericano Simón Bolívar se ha propuesto honrar el pago de derechos de ejecución de las obras de los compositores a interpretarse. Para la directiva del festival, es uno de sus firmes y justos propósitos alcanzar el reconocimiento del valor del trabajo del compositor, expresado en el pago de dichos derechos de ejecución (conocido también como alquiler de partes), como ocurre en los países avanzados social y culturalmente. Venezuela, ejemplo y referencia mundial en las esferas musicales, debe a través de sus instituciones culturales alcanzar una valoración de sus creadores a través esta simbólica recompensa económica, hecho que redundará en beneficio de la composición nacional.

Invitados de mucho prestigio

El Festival Latinoamericano de Música se ha venido celebrando en Caracas en forma consecutiva desde 1990, continuando con la tradición de los tres Festivales realizados en 1954, 1957 y 1966 por el Dr. Inocente Palacios. El evento se ha caracterizado por invitar a los compositores más sobresalientes de América Latina e interpretar sus obras a cargo de los más relevantes instrumentistas y agrupaciones musicales de Venezuela.

Los invitados principales serán los compositores argentinos Mariano Etkin y Eduardo Kusnir; de Bolivia, Cergio Prudencio; Ronaldo Miranda y Eduardo Guimaraes-Alvares de Brasil; de Colombia, Sergio Bernal residente en Estados Unidos; Eddie Mora de Costa Rica; Roberto Valera de Cuba y Keyla Orozco, cubana residenciada en Holanda; Gabriel Brncic de Chile, residenciado en España; Mesias Maiguashca de Ecuador, radicado en Alemania; el también ecuatoriano Milton Estévez residenciado en Estados Unidos; German Cáceres de El Salvador, Dieter Lehnhoff de Guatemala; Graciela Agudelo de México; de Panamá, Ricardo Risco; Edgar Varcárcel y Nilo Velarde del Perú, Daniel Luzco, paraguayo residente en Estados Unidos, Alfonso Fuentes y William Ortiz de Puerto Rico; y el uruguayo León Biriotti. Todos destacados compositores, investigadores y profesores de amplia trayectoria.

Hablan los invitados

José Pablo Quesada, pianista costarricense, declaró a los medios venezolanos que se encuentra “muy feliz de estar en un país que es ejemplo del desarrollo musical en el mundo (…) Además considero que este festival que impulsa el maestro Rugeles es uno de los más importantes de toda Latinoamérica”.

Por su parte, el pianista brasileño Marco Antonio de Almedia considera que le “honra participar en este festival que le presta apoyo y le da los honores correspondientes a los compositores”. Sobre su estadía en Venezuela comentó que se siente muy feliz por “tocar en un país que ha mostrado tantos avances en materia musical durante los últimos años”.

El maestro Inocente Carreño se hizo presente

Inocente Carreño, uno de los músicos y compositores más ilustres de la historia venezolana estuvo presente en la rueda de prensa. Carreño actuará como director invitado en el concierto inaugural del festival que se llevará a cabo este viernes 16 de mayo en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño a las 07:00 pm. Ese mismo día será interpretada una de sus piezas. “Ahora lamento haber escrito tan corta esa pieza, de haber sabido que la iban a tocar en este festival, la habría hecho más larga (risas)”, afirmó con mucho humor el maestro Carreño.

“El esfuerzo que esta haciendo mi amigo Alfredo Rugeles es loable, digno de aplausos, porque busca darle a los compositores el lugar que merecen (…) Yo soy un sobreviviente de los tres primeros festivales, el primero de ellos se realizó en el año 1953, cuando estrené la Margariteña, obra que se ha mantenido en la actualidad”, afirmó con nostalgia Carreño.

Variedad de composiciones, conciertos y orquestas

El XV Festival Latinoamericano de Música incluirá seis Conciertos de Música Sinfónica, 11 conciertos de Cámara y Solistas, así como dos de Música Electroacústica, en los que presentaremos un total de 102 obras, 41 de compositores venezolanos, 61 de compositores latinoamericanos (un norteamericano, un ruso), siendo de ellas 48 primeras audiciones en Venezuela y 12 estrenos mundiales.

Las más prestigiosas orquestas de la capital se darán cinta: Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Orquesta Filarmónica Nacional y la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, así como algunos de sus grupos de cámara. Además tendrá lugar el debut del Ensamble CCS Colectivo Creación Sonora, constituido para la difusión de la musica de nuestros días. La Schola Cantorum de Venezuela bajo la conducción de María Guinand y los Coros Sinfónicos de la FESNOJIV, dirigidos por Maibel Troia, haciendo posible el estreno de una obra sinfónico-coral.

El público tendrá la oportunidad de escuchar algunas de las obras sinfónicas que fueron estrenadas en el 1er Festival realizado en el año 1954 de compositores tales como Alberto Ginastera, Charles Ives, Silvestre Revueltas, Heitor Villa-Lobos y Carlos Chávez, piezas que se han convertido en verdaderos clásicos de la música latinoamericana de conciertos. La intención del evento es mostrar el valor histórico que estas ocasiones tienen para la música, que entre las obras que se estrenarán y serán descubiertas, pudiendo convertirse en los grandes clásicos del futuro.

Destacados solistas venezolanos e invitados internacionales

El festival también buscará resaltar la presencia de renombrados solistas venezolanos, así como de invitados internacionales como el clarinetista holandés Harry Sparnay, el ONIX Ensamble de México dirigido por Alejandro Escuer, el pianista brasileño residenciado en Alemania Marco Antônio de Almeida, el compositor y director colombiano residente en Estados Unidos, Sergio Bernal, el director y compositor salvadoreño German Cáceres, el joven pianista de Costa Rica, José Pablo Quesada, el trombonista puertorriqueño Luis Fred y entre los venezolanos tendremos al director Carlos Izcaray, al clarinetista Jorge Montilla, Arnaldo Pizzolante, pianista, la soprano Sara Caterine, al violista Jesús Alfonso, el cellista Germán Marcano, Eddy Marcano, violinista, el pianista Sadao Muraki, La soprano Betzabeth Talavera y el Cuarteto de Clarinetes de Caracas, entre otros. Además, la directiva del festival tendrá el honor de presentar al Maestro Inocente Carreño dirigiendo el estreno de su obra “Romanza sin palabras” para Viola y cuerdas.

Miranda y Zulia como escenarios

Esta edición se realizarán tres conciertos en distintas localidades del Estado Miranda, bajo los auspicios del Instituto Mirandino de Cultura y, por primera vez, dos conciertos en el Aula Magna de la Universidad Cecilio Acosta de Maracaibo, con la presencia del ONIX Ensamble de México y la Orquesta Sinfónica del Zulia, logrando así uno de los objetivos más buscados: llevar la música latinoamericana contemporánea a otras ciudades del país.

Novedades sonoras y eventos educativos

El XV Festival Latinoamericano de Música busca romper el estereotipo que lleva a pensar que la música de alto nivel solo puede presentarse bajo el formato académico. Para ello, el evento tendrá la novedad de realizar conciertos de música electroacústica, que incluyen las diversas técnicas electrónicas, siendo una de las formas más vanguardistas del arte musical, con interesantes adelantos tecnológicos, con el eje referencial del apasionante enlace de ciencias y artes.

En ediciones anteriores, el festival ha presentado con éxito sus conciertos en la Galería de Arte Nacional (2004 y 2006), logrando cada vez más convocar, no sólo músicos y especialistas, sino también artistas plásticos, científicos, y sobretodo a los inquietos jóvenes de las distintas disciplinas del arte y las ciencias que con su entusiasmo han desbordado la capacidad física de los nobles espacios de la GAN. Es por ello que se integra como escenario el Auditorio “Fernando Crespo Suñer” de Ciudad Banesco en Bello Monte, con la intención de alcanzar a una generación vigorosa, optimista, arriesgada y deseosa de estar al día en las innovaciones del arte y la ciencia internacional.

Además, este año el festival acogerá al II Congreso de la Composición Musical, del Lunes 19 al Jueves 22 de mayo de 10 am a 1:00 pm, en el Centro de Arte La Estancia, contando con la presencia de reconocidos académicos latinoamericanos y venezolanos, quienes ofrecerán un ciclo de conferencias, ponencias y clases magistrales sobre temas relacionados con la composición e interpretación de la música contemporánea.

Se llevarán a cabo 20 conferencias sobre temas de estética, historia reciente de América Latina, enseñanza de la composición, música popular y folklórica, música y tecnología, difusión, y políticas de estímulo a las artes, que serán motivo de reflexión y discusión. Estarán abiertas al público en general. El aspecto pedagógico de los eventos educativos en ediciones anteriores del festival, se comprueba por que la asistencia numerosa de estudiantes y profesores de las carreras y postgrados de la UCV, USB y del IUDEM entre otras instituciones ha sido notable y sostenida.

Paralelamente se estarán realizando clases magistrales de composición dictadas por el Maestro Mariano Etkin de Argentina; de clarinete bajo dictada por el holandés Harry Sparnaay; de trombón a cargo del puertorriqueño Luis Fred y la especial ocasión de compartir con el Maestro Pablo Castellanos, organista y director de orquestas, quien estará reuniéndose con los compositores para mostrar el funcionamiento y las posibilidades del órgano, magnifico instrumento de la Sala Simón Bolívar del Centro Latinoamericano de Acción Social por la Música de Fesnojiv.