Viernes 16, 7:00 pm

Música ritual (1971-1974), Mariano Etkin. La obra fue compuesta a pedido del entonces director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Jacques Bodmer. Se estrenó el 18 de noviembre de 1974 en el Teatro Colón de Buenos Aires y luego fue ejecutada por orquestas de América Latina, Estados Unidos y Europa. "Música ritual" fue imaginada y construida a partir de criterios de fusión y contraste en los timbres y en los registros. El título no alude a ningún ritual específico ni a hilo narrativo alguno: menciona solamente un posible carácter.

Concertino para Piano y Orquesta de Cuerdas (1986) Ronaldo Miranda. La obra fue encargada por la Orquesta de Cámara de la Universidad Federal de Pernambuco y estrenada en Recife, con el composior como solista. Compuesta en dos movimientos, se caracteriza por una textura transparente y un lenguaje neo-tonal. El primer movimento alterna tempi y agógica, el segundo fluye ininterrupidamente, en diálogo cristalino del piano y la orquesta. La obra ha sido grabada por Martina Graf con la orquesta de Cámara de Blumenau, bajo la dirección de Norton Morozowicz y por Clélia Iruzun con el Lontano Ensemble de Londres, dirigido por Odaline de la Martinez.

Ejercicios Espirituales (2005-2006) Diana Arismendi

El Alma Creadora está fuera de tiempo, de su misma esencia son los tributos y uno es la Belleza. La lámpara que se enciende

para conocerla es la misma que se enciende

para conocer a Dios: la Contemplación.

Ramón Del Valle-Inclán

La obra, en tres movimientos, toma su nombre del libro “La lámpara maravillosa” de Valle-Inclán, que lleva por subtítulo Ejercicios espirituales. Los temas: meditación y contemplación, el verbo poético, la belleza, el éxtasis, y la presencia y el poder de Dios, así como la estructuración del libro en breves textos que conforman los capítulos que pueden ser leídos y apreciados sin orden pre-establecido, encontraron en mi una clara resonancia de lo que quería desde el punto formal y expresivo. El Credo es una declaración de fe y el Gloria, una alabanza a Dios. En el Papiro amoroso, para coro femenino, utilizo textos del venezolano Eugenio Montejo y de Valle-Inclán, con la clara intención de crear un contraste con los otros movimientos, exponiendo así la expresión del amor en dos variantes: la humana y la divina.

Sábado 17, 4:00 pm

Lacónicas II. (2002) German Cáceres. La obra se inspira en el ensayo sobre Rapidez, Brevedad, de Seis Propuestas para el Próximo Milenio de Italo Calvino, en el que dice el escritor que siempre quizo hacer una antología del cuento breve, cuentos de una sola frase, como El Dinosaurio de Agusto Monterroso, la antología nunca la realizó ya que no pudo encontrar material suficiente. Por otra parte Cáceres dice que en algún sitio leyó que los cuentos más breves se encuentran en los epitafios. Lacónicas II consta de nueve piezas breves que tratan de explotar diferentes estados de ánimo, fue estrenada en 2003 por la Orquesta Sinfónica de Honduras bajo la dirección del compositor.

Concierto para Piano y Orquesta No. 1, 2005, Dieter Lehnhoff. La composición del Concierto fue motivada por el gran pianista ruso Alexander Sklioutovski, a quien está dedicada la obra. Ha sido presentado en los Teatros Nacionales de Guatemala (2006, estreno absoluto) y Costa Rica (2007) por el joven virtuoso José Pablo Quesada, bajo la dirección del propio compositor. Los tres movimientos del Concierto se caracterizan por su ambiente narrativo ágil y sabor actual, aflorando a menudo un seco sentido del humor. Su filiación estilística se puede considerar posmoderna. Predomina el virtuosismo del piano, que interactúa con la orquesta en continua competencia, diálogo e incluso forcejeo, antes de llegar al consenso final.

Sábado 17, 8:00 pm

Tiento II. German Cáceres. Escrita en 1997 y estrenada en la Habana en 1998 por Walter López. La palabra “tiento” significa tocar o intentar y se refiere a la forma instrumental española del siglo XVI, la cual ha sido relacionada al ricercare italiano, al preludio y a la fantasía. Una de las características principales del Tiento son los cambios súbitos de humor, en sus diferentes secciones, lo cual le otorga un elemento dramático muy propio de esa forma española. Cáceres utiliza la teoría de los conjuntos empleando un conjunto (set) de cinco notas que sirven de base para las diferentes secciones de la composición y ha querido conservar algunas de las características dramáticas del antiguo tiento.

Dos Miniaturas Medievales, (2003) Adina Izarra. Ambas miniaturas están basadas en el Hoquetus David de Guillaume de Machaut. (1300-1377), una de las primeras obras netamente instrumentales de la historia de la música occidental.

Inventio (1976) Alfredo Rugeles. Como su nombre sugiere, “Inventio” pretende dar rienda suelta a la invención. De allí la búsqueda de distintos planos sonoros, timbres y colores explotando el rico, amplio e interesante registro del instrumento, así como sus diversas posibilidades expresivas, técnicas y virtuosas. En cierto modo se trata de una rapsodia libre. Esta obra fue estrenada en Noto, Italia por el clarinetista italiano Vincenzo Mariozzi. en julio de 1978 en el Instituto Magistrale "M. Raeli" durante los Incontri d'Estate '78 de la Associazione Concerti Città di Noto, Italia.

Crystals (2000) Víctor Varela. De gestualidad densa e imbricada, Crystals tiene como punto de partida la noción general de refracción, entendida ésta como el cambio de dirección que experimenta una onda al pasar de un medio material a otro. La obra posee dos secciones o paneles. En la primera., un sonido grave entrelaza distintas articulaciones las cuales se expanden de forma creciente. Ese pedal inicial “muta” en un ‘re6’ repetitivo que sirve de puente para la segunda. Sección, la cual ha sido construida haciendo un uso extensivo de filtros de alturas e interpolaciones. Las variaciones de timbre mediante el uso de digitaciones alternativas es una característica distintiva de toda la obra. Crystals está dedicada al clarinetista venezolano Jorge Montilla.

Domingo 18, 11:15 am

Polifonía de Barcelona, (1983) La polifonía actual trata de timbre-articulación-espacio. Siempre fue así, pero altura-duración-intensidad fueron los valores del pasado. Esto quiere decir una línea de los contornos del pasado. Actualmente vemos ese inmenso vacío que deja la forma sonora. Imaginé la ciudad y el Yo múltiple, Otros, Nosotros esperando el espacio inconcluso. Imaginé el trabajo de los músicos produciendo el sonido; llevándolo y trazando en el auditorio unas representaciones de algo que no es aquello. La obra es una música para siete fuentes sonoras. Flauta(s), oboe(s), clarinete(s), corno(s), piano, viola(s) y violonchelo(s), en la cual el transcurso entre diferentes perspectivas armónicas –factor de indudable historicidad–, está distanciado por el tratamiento del silencio, por las alturas en constante movimiento y por una suerte de melodía oblicua que permite una continuidad, tal como en la vieja idea del desarrollo temático. Fue encargada de la Asociación Catalana de Compositores para la I Mostra de Música Contemporània y fue estrenada en la Real Capilla de Santa Ágüeda, Barcelona, por el Ensemble 2E2M de París, dirigido por Paul Méfano.

Domingo 18, 6:00 pm

Tapices (2007) Ricardo Teruel

La idea para esta obra surge de los patrones simples de la cestería y tejidos indígenas venezolanos del Amazonas, su traducción a patrones musicales simples que con variaciones, superposiciones, desplazamientos, aumentaciones, disminuciones y reestructuración interna de los motivos musicales generen una obra compleja a partir de la máxima simplicidad. Hay una importante influencia de la música indígena venezolana, de la cultura Piaroa, así como de imágenes de tapices más elaborados y ricos persas, turcos, árabes y del medioevo europeo. Los instrumentos se disponen en un semicírculo con instrumentos similares en ambos lados. Lo cual es fundamental para la estructura de la obra y sus efectos antifonales.

Flutemos/Flauteamus, (2001) Keyla Orozco

Compuesta para la Nederlands Fluitorkest (Orquesta Neerlandesa de Flautas) y auspiciada por el Amsterdams Fonds voor de Kunst. Se estrena ese mismo año en tres ciudades holandesas. La obra consta de siete pequeños movimientos distribuidos de una manera simétrica donde la parte central constituye un homenaje a la presencia de la flauta en la música popular cubana, especialmente en el género cha-cha-chá. Desde la flauta contrabajo hasta la piccolo están tratadas de forma más bien efectista buscando timbres más allá de la sonoridad típica del instrumento; esto enriquecido con otros sonidos producidos por los mismos músicos que utilizan la voz y el cuerpo.

Suite no. 1 para cuarteto de percusión Luis Ernesto Gómez

Esta suite, escrita en 2007, es la primera de una serie de trabajos para percusión del autor basada en elementos de los ritmos latinoamericanos. Para esta suite el elemento de la clave se conjuga con una música lúdica que desemboca en una sonoridad fresca, en cada uno de los cuatro movimientos que la integran. El instrumental está integrado por un cuarteto de percusión donde cada intérprete posee tres instrumentos: uno de altura definida, y dos de altura no definida (uno resonante y uno seco, respectivamente). La Suite no. 1 forma parte de la exploración rítmica de nuestras sonoridades latinoamericanas, en fin, lo que somos en definitiva.

A la sombra de La Higuera (1997) Cergio Prudencio. Hay dos argumentos estructurales en la obra. Primeramente, el contraste, entre lo agudo y lo grave, lo lírico y lo esquemático, lo no-métrico con lo métrico. En segundo lugar, la repetición como principio de renovación, a la manera de las músicas aborigines de las culturas americanas. Durante el tiempo que compuse esta obra, tuvo lugar en Bolivia la búsqueda de los restos mortales de Ernesto “Che” Guevara, un hecho profundamente removedor. Esta composición es una involuntaria revelación de sentimientos a ese respecto, y es al mismo tiempo un homenaje no-premeditado, aunque pleno de convencimiento.

Lunes 19, 7:00 pm

Kumba-Kim (2003) Alfonso Fuentes. Esta obra para trombón solo está basada en la expresión afro-antillana, y demanda del intérprete gran preparación técnica. El título y parte de su "lírica" constituyen pequeñas modificaciones del coro de la canción “Químbara”, popularizada por la querida cantante Celia Cruz "La guarachera de Oriente." Tiene tres grandes secciones subdivididas entre sí, donde a su vez, se van intercalando segmentos de pasados temas, sub-temas y motivos. Su armonía politonal permite áreas tonales y atonales. Kumba-Kim fue escrita en 2003 y dedicada a Luis Felipe Fred.

Noronquí (2003-2007) Julio d'Escriván (Venezuela / Gran Bretaña) Encargada por el saxofonista francés Damien Royannais y el pianista británico Paul Jackson en el 2003, es una obra para Saxo Soprano, piano y computadora que toma como punto de partida la obra 'La Catedral Sumergida' de Debussy. A través de transformaciones electroacústicas de grabaciones de la pieza original y manipulaciones del material melódico de la partitura, pretendo recrear un mundo sonoro que nunca existió: es un intento 'patafísico da buscar una respuesta a una pregunta que no ha sido hecha. Visiones de tortugas voladoras y curiosas barracudas en el laberinto de coral permean los objetos sonoros como una huella de una música que no ha sido inventada.

Syntagma A para Trombón y Sonidos Electrónicos (1972) Alfredo del Mónaco. En esta obra se presentan la unión y oposición del medio electroacústico y el instrumental, el sonido breve y el sonido prolongado con articulaciones opuestas, y la combinación de secuencias rítmicas y arrítmicas. Así mismo un intercambio de roles, entre el instrumento que produce timbres semejantes al sonido electrónico, y este a su vez, un sonido más cercano al instrumental. Para este último caso el trombón utiliza un amplio rango de sonoridades "multifónicas", que exige la voz del ejecutante combinada con el sonido del instrumento, e igualmente, el llamado efecto de "batidos" producido por el instrumento tal y como ha sido utilizado en electroacústica. Escrita por encargo del gran trombonista norteamericano James Fulkerson, los sonidos electrónicos fueron producidos en Columbia-Princeton Electronic Music Center.

Martes 20 7:00 pm

A orillas del Leteo (2006-2007) Luis Felipe Barnola “…descenderás por densos y sombríos bosques hasta llegar a las aguas del Leteo. Beberás de ellas y desaparecerá todo recuerdo y memoria. Se abrirán las enormes puertas de hierro, proseguirás el camino, y más allá el viejo barquero te trasladará en su bote a la otra orilla del cenagoso río a cambio de la moneda que llevas bajo la lengua. Sortearás a la fiera vigilante de tres cabezas y llegarás a esa vasta región umbrosa que será tu nueva morada, en donde deambularás, como flotando, con una voz semejante al canto de los grillos, al igual que las miríadas que allí moran por siempre….”

Trance, Claudio Tripputi. Trance es una obra electroacústica que combina sonidos electrónicos trabajados en sintetizadores analógicos y digitales con diversos instrumentos de percusión. La obra esta inspirada en los estados de conciencia alterados que experimentan los iniciados en los rituales de “santería”. La obra fue seleccionada en el “16th International Electroacustic Music Competition” en Bourges, Francia.

Sintharte, (2.006), Josefina Benedetti Seis piezas que describen algunas obras de arte en la Universidad Central de Venezuela: Promenade, paseo alrededor del Aula Magna; Pastor de nubes, danza de la “nube broncificada” de Arp. Vitraux, el vitral de Leger en el ambiente de la Biblioteca Central. Elemento-personaje vertical en evolución horizontal, apariciones oníricas en el mural de Vigas. Sóngorocosongo, el mural de Lam integrado al Jardín Botánico. Sofía- audición “pop” del mural “Sofía” de Vasarely, incluyendo un diálogo virtual entre el autor y Sofía Imber. Concluye con “La gran puerta de Kiev” de “Cuadros de una exposición” de Mussorgsky, obra que inspiró a SINTHARTE.

Una carta (1996 ) Eduardo Kusnir. Una suerte de relato íntimo, distendido, que articula sonoridades agrupadas en momentos episódicos, cada uno de los cuales se apoya en relaciones tímbricas y en el juego de motivos sonoros. Estos conforman un contraído vocabulario, donde lo tenue y lo intenso, así como lo musical y lo verbal confluyen. Prueba de ello son las palabras finales que completan la carta:

Te envío esta cartita / para decirte que estoy bien, / y para contarte, / lo que te conté.

No te dije que viajo mucho...y que te adoro.

Realización: estudio Charybde del GMEB, Bourges, junio de 1996. Encargo de Mnemozyne Musique Media.

Miércoles 20, 7:00 pm

Viajes. Daniel Luzco. La obra es una propuesta creativa con un estilo contemporáneo pictórico y atmosférico. Bariloche: En un contexto minimalista de notas repetidas, energía, tensión y relajación son los elementos mas importantes. Machu Picchu: La música invita a la meditación y refección con una paleta de colores no encontrados tradicionalmente. La pieza tiene potencial de crear sentimientos misteriosos, encantadores y sagrados que proyectan belleza y fuerza encantadora. Bogotá: Tal vez la más tradicional de las tres, refleja influencias de jazz. Tiene secciones conectadas por un pasaje chordal que crea un interesante efecto de campanas de iglesia. Dr. Janice Park, Irvine Valley College.

Instantes (2004, revisada 2007) Miguel Noya. Pieza estilísticamente desarrollada a partir del ambient music, minimal y neo impresionismo electrónico, formas originarias de las nuevas tendencias de música electrónica alternativa. Describe diferentes momentos en la tranquilidad ambiental de una noche citadina. Estados de reflexión experimentados muchas veces cuando entre dormido y despierto puedo llegar a disfrutar de esos instantes cercanos a las experiencias personales y los diferentes e insólitos sonidos que pueblan la noche e implantan en mi imaginación seres y criaturas existentes e inexistentes en movimiento. Son cortas historias que ocurren con estos seres que se activan y hacen vida en la noche generando una paleta de sonidos particulares entrecortados con espacios de silencio real.

Latin Blue Partita, Graciela Agudelo. “…Melodías expresivas no exentas de cierta melancolía se alternan con ritmos sincopados y alegres sostenidos por una armonía rica y sugestiva, formando así un cuadro colorido y espontáneo, y a la vez lleno de sencillez y frescura. Tales estampas miran simultáneamente al pretérito y hacia un presente huidizo: su corte tradicional no impide percibir una linda capacidad para crear atmósferas, así como una hábil utilización de los recursos armónicos. Una especificidad pianística las dota de cohesión, al igual que su buen acabado, en los términos establecidos esta vez por su autora”. José Antonio Alcaraz

Sal-Cita (2003-2004). Alfredo Rugeles. El título de la obra es una combinación o juego de las palabras salsa y cita, alude también al carácter del diminutivo que resulta de dicha combinación. En esta pieza, el compositor utiliza muchas citas musicales del mundo de la salsa y desarrolla una obra basada en esa combinación del material con ideas nuevas y variaciones inspiradas en gestos y patrones rítmicos que incluyen la clave, el son montuno, guajira, danzón, guaguancó, y descargas típicas del tumbao, entre otros. “Sal-Cita” fue compuesta entre finales del 2003 y principios del 2004 y está dedicada a Elena Riu y su proyecto “Salsa Nueva”.

Jueves 22, 7:00 pm

Diálogos, 2003. Marianela Arocha Bernal. Esta obra compuesta en cinco partes, forma una estructura simétrica que figura una conversación entre los dos instrumentos. Cada sección simula distintos formas de diálogo en una conversación y en discurso musical con características contrapuntísticas: imitaciones, preguntas y respuestas, acompañamiento de uno de los instrumentos al otro realizando galanteos, llegando al punto culminante donde ambos conversan a la vez generando un estallido para volver a la calma. Esta obra fue dedicada a los intérpretes Iñigo Alonso (Clarinete Bajo) y Philip Howaarth (Piano), la estrenaron en la ciudad de Londres.

Los Pasos Lejanos, 2002. Mirtru Escalona-Mijares. Dedicada a mi Familia Probablemente al igual que para César Vallejo, este poema tiene para mí aspectos autobiográficos. Esta obra es un homenaje a mis padres, mis padrinos y mi familia.

“Los Pasos Lejanos” (Extracto) Mi padre duerme. Su semblante augusto / Figura un apacible corazón ; está ahora tan dulce… / Si hay algo en él de amargo, seré yo. / Y mi madre pasea allá en los huertos, / Saboreando un sabor sin sabor. / Está ahora tan suave, / tan ala, tan salida, tan amor. / Hay soledad en el hogar sin bulla, / Sin noticias, sin verde, sin niñez…/ Por ellos va mi corazón a pie. © César Vallejo

Visión retórica (2007) Gabriel Pereza. Es una pieza que intenta representar la música, los bailes, los colores, los sabores, desde las cenizas de nuestros ancestros afrovenezolanos. Sin olvidar que la base de estos tambores es africana, en el sabor se siente el Caribe. Fue inspirada en la tradición musical de los golpes de los tambores de Caraballeda de las costas en el Estado Vargas. La esencia de los tambores yace en un ritual religioso que se forma en la ejecución de unos tambores que fusionan ritmos y timbres, dándole emoción y soltura a los espectadores en el baile afrovenezolano.

Tonitos sin Bienal (2006-2007), Milton Estévez. Compuesta para el Ensemble SurPlus. Las obra fue originalmente pensada como parte de un proyecto concomitante propuesto por Mesías Maiguashca para la Bienal 2007 de Pintura de Cuenca (Ecuador). La Bienal tuvo lugar, pero al final el evento no encontró los recursos logísticos para que el concierto se efectúe conjuntamente. De allí el nombre de la pieza, que inicialmente fuera “Tonitos de la Bienal”…. Durante el proceso compositivo, la importancia del piano y la percusión creció y tomó una preponderancia tal que la música devino un septeto con piano y percusión principales. La secuencia puede ser Tour 1 y Tour 2 o viceversa, según el humor.

Klamery. Raquel Queiro. La obra es una recreación sonora del cuadro “Retrato de Sonia de Klamery” del pintor expresionista español Hermenegildo Anglada Camarasa. Al partir de la idea de concepción de la obra musical de una pintura, el timbre es un parámetro fundamental en la estructuración de la misma, busco la representación del color oscuro que predomina en la pintura sobre el cual están presentes las formas en colores que se confunden con dicho fondo, lo que determina que los fundidos entre unos tímbres y otros sean característicos de principio a fín y creen las distintas secciones temáticas que generan la forma.

eteenu… Yoly Rojas. Cuando derribamos los muros de nuestra casa para ver hacia adentro, hacemos un eteenu…un ruido estrepitoso que nos abruma…quizás luego… después de todo… llegue el silencio.

Jueves 22 8:30 pm

Cello Tango (1999), Federico Ruiz. Esta obra representa para mí un acercamiento personal al tango mediante la utilización de los recursos técnicos y expresivos del violonchelo. He tratado de acercarme a la esencia expresiva de este género de música, sin otra pretensión que la de vivenciar el tango desde la perspectiva del compositor, más allá del posible resultado y sin ninguna sujeción a priori de tipo formal.

La Noche Cíclica (2007) Mesías Maiguashca

"Volverá toda noche de isomnio, minuciosa..."

J.L. Borges: de la "Noche Cíclica"

Esta composición está conformada por dos capas: 1. Un tejido rítmico, ejecutado por los cuatro instrumentos, que es el resultado de lo que podrían llamarse "armónicos o parciales rítmicos": una unidad de tiempo es dividida en 2 hasta 32 partes.. 2. Al mismo tiempo otra composición mía (una "calculación fractal") es ejecutada por un lector de discos. Esta música es percibida solo cuando uno de los instrumentos toca y es percibida con la curva dinámica producida por el instrumento. Como resultado se escuchan dos composiciones al mismo tiempo, la "calculación fractal" es percibida a través de la rítmica de la nueva composición.

La naturaleza de las cosas. Mariano Etkin. La obra toma su título del gran poema de Tito Lucrecio Caro (siglo I a.C.) "De rerum natura", que hace una apología de los sentidos como fuente del conocimiento. Trasladadas a la música, esas ideas sostienen la importancia del material y de los atributos sensoriales del sonido como origen y razón de la evolución de la obra. "La naturaleza de las cosas" fue compuesta partiendo de pocos objetos sonoros, dejando que las relaciones entre ellos se estableciesen a medida que avanzaba su escritura, y permitiendo que expresasen el elogio de lo perecedero y la reconditez de la armonía.

Viernes 23, 1:00pm

Three pieces for Charly Parker. Luis Pérez Valero. El jazz ha influenciado a diversos compositores académicos quizás por tratarse de un lenguaje mucho más libre y dado a la experimentación que en la música "académica" tradicional. La presente obra está dividida en tres movimientos tocados sin interrupción, las estructuras interválicas y armónicas están basadas en algunas de las usadas por el saxofonista a quien se rinde tributo. Así mismo se trabajan elementos rítmicos carácterísticos del estilo tratado de manera libre como el sistema de ordenamiento de alturas utilizados. La obra trata de evocar momentos de languidez, evocación y apoteosis dionisíaca, un pequeño homenaje a la vida y a la obra de Parker.

Umbrales (2006) Willmer Flores. Grupo de cinco piezas que guardan una relación de continuidad, aunque no resulta indispensable su secuencia completa. En general la obra aborda ciertas ideas sonoras relacionadas a la noción de límite implícito en concepto de umbral, como marco de reflexión y problema desarrollado desde variables como las frecuencias, el comportamiento sonoro y su resonancia, así como la articulación y su incidencia en la expresión de los eventos e instrumentos, aspecto en el que ocurre buena parte del sentido y peso estructural de la obra. Se ha procurado lo aparente, jugando con la incertidumbre del comportamiento sonoro en sus transiciones, generando una identidad que transita entre lo diáfano y lo difuso.

Tres cuentos para clarinete y piano, Op. 15. (2006) Gerardo Gerulewicz. En estas tres breves piezas para clarinete y piano predomina un sentido narrativo del discurso musical. Los títulos de cada pieza no hacen referencia a obras literarias existentes, sino que buscan resolver la estructura narrativa del cuento corto como género, en términos puramente musicales. El hilo conductor entre los tres cuentos es un ambiente mágico y fantástico, tal como lo reflejan sus títulos. Están dedicadas al clarinetista venezolano Eloy Salgado.

Pax (2005) Adrián Suarez. La obra fue escrita en ocasión del concierto inaugural del ensamble Lux Aeterna. Elaborada sobre un precepto iniciático en forma de cruz: saber, querer, osar, callar, donde el plano horizontal y el vertical generan una paradoja en forma de asana hermética. Desde el interior de la concha surge el rumor del germen ancestral cohesionando la estructura interna de la pieza. La columna vertebral de la espiral deriva de las meta-alturas del caracol: si, mib y la. Sonido y tiempo en perpetua metamorfosis. El Ave Fénix y sus cenizas intemporalmente simultáneos.

Viernes 23, 7:00pm

Concierto para violin y orquesta. Sergio Bernal. La obra explora la maestría de Eddy Marcano en los ámbitos clásico y popular, y está basada en el folklore venezolano y colombiano. El Preludio alude a la afiliación del solista con la cuerda de la orquesta. El Scherzo coloca al merengue “El frutero” en un contexto humorístico y juguetón. El Nocturno está motivado por el poema “Ahí está la luna, comiendo su tuna, tirando las cáscaras en la laguna”. El Finale contrasta el tema del joropo “El tamarindo” con el de la danza “Caramba”. La partitura está dedicada a la memoria del violinista Carlos Villamizar, integrante de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, cuyo lamentable fallecimiento ocurrió en los días en que escribía el Nocturno.

Lauda (1980) Federico Ruiz. Califico esta obra como música religiosa, abstracta, intensamente interior, contemplativa, que intenta trascender todo formalismo e ir a lo esencial. El desarrollo es deliberadamente lento, con elementos repetitivos, sin concesiones, en un intento por apartar al oyente de su sentido habitual de percepción de tiempo y espacio con la intención de acercarlo a lo que podríamos llamar el tiempo cósmico o sideral, donde la temporalidad humana resulta insignificante. A diferencia de los compositores minimalistas, aún cuando parto de elementos muy simples, en esta obra llego a emplear sonoridades particularmente disonantes y complejas.

Sábado 24, 4:00 pm

Trance (2004) Andrés Levell. Ganadora del Primer Premio del II Salón Nacional de Jóvenes Compositores, Trance es una obra inspirada en rituales chamánicos de trasvase de realidades, trance como tránsito entre planos dimensionales. Trance es una representación del proceso de desdoblamiento del espíritu de un chamán, y su comunicación con lo divino. Por lo que la obra pretende ser de alguna forma también una plegaria, un diálogo con lo sagrado.

“Retrato V” para cuarteto de cuerdas (2005) Eddie Mora. Esta obra forma parte de un ciclo para diferentes ensambles de cámara y sinfónica. El “Retrato V” se divide en dos secciones. En la primera interactúan las secciones disonantes con las consonantes, creando un discurso musical lineal. Por su parte, la obra concluye con un movimiento rápido y ligero, en donde predominan las sonoridades claras y festivas. Dos temas son fácilmente reconocibles. La obra fue estrenada por el Ensamble Contemporáneo Universitario de Costa Rica.

Cuarteto de cuerdas (1980-1983) Alfonso Fuentes. Este cuarteto, inicialmente en un movimiento, fue presentado en mayo de 1980 como parte de los requisitos de graduación de la clase de Thomas William McKinley en el New England Conservatory of Music en Boston. De regreso a Puerto Rico, fue revisada en 1982 y finalmente reescrita y extendida en 1983, La obra representa uno de los trabajos que concluyen el primer período estilístico del autor y, a pesar de estar incluida en el Volumen 2 de la serie de discos de Compositores Puertorriqueños, su interpretación en este festival se considera su estreno absoluto ya que es la primera vez que se presenta en vivo.

Sábado 24, 8:00 pm

Wuaraira Repano (2006) Efraín Amaya. Fue comisionado por el Ensamble Contemporáneo de la Universidad de Duquesne en Pittsburgh, Pennsylvania en el 2006 y esta estructurada en un solo movimiento. Wuaraira Repano es el nombre que escogí, a modo de referencia poética, hace unos años mientras escribía y hacía recuento de mis memorias de juventud en el Ávila, el cual ha sido fuente de inspiración en repetidas oportunidades. Allí excursionaba y escapaba de lo cotidiano, encontraba el refugio de la naturaleza, pero también allí perdería a dos de mis mejores amigos. Esta pieza tiene forma quasi sonata, con una corta cadenza y codetta.

Montaje para un Sueño en Mi (2001) William Ortiz. Es una evocación a la verdadera espiritualidad humana: el centro que nos orienta. En esta obra la nota Mi, como metáfora, es el santuario, la puerta abierta al sosiego y pureza de corazón que esta escondido dentro de cada uno de nosotros. Formalmente, la pieza consiste de cinco secciones, transformandose de una oración o himno a la paz en marcha hacia una violenta "karma" o destino. El discurso musical culmina llevandonos a la reflexion o al sueño de un mundo mejor.

Talea. (2002) Eduardo Guimarães Álvares La pieza fue escrita inspirada en las proporciones rítmicas del moteto isorítmico medieval.

Cha Cha Cha, (1963) Roberto Valera. El compositor la dedica a Enrique Jorrín, creador del popular género bailable cubano, que recrea y estiliza esta obra; y a Arnold Shömberg, creador de la técnica dodecafónica que sustenta la organización de su material sonoro. Este es el único cha cha cha dodecafónico compuesto en Cuba, el único en el Caribe, el único en América, el único en el mundo y el único en la Vía Láctea.