El maestro Inocente Carreño fue uno de los protagonistas

El viernes en horas de la noche comenzó el XV Festival de Música Latinoamericana, teniendo como escenario la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. El recital estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, contando como solistas al pianista brasileño Marco Antonio De Almeida y al venezolano Jesús Alfonzo en la viola.

También se presentaron los Coros Sinfónicos de FESNOJIV (Núcleos de Aragua y Caracas). El director fue Alfredo Rugeles, quien además es el director artístico del festival. El ilustre compositor Inocente Carreño, estuvo como director invitado.

Palabras de apertura

Antes de comenzar el concierto, Diana Arismendi, directora ejecutiva del festival, ofreció unas palabras al público donde hizo énfasis en la figura del compositor y sus derechos. Además se refirió a la importancia de fomentar las nuevas composiciones u obras nuevas, tanto en Venezuela como en Latinoamérica.

El recital abrió con la pieza “Romanza sin palabras” (2006), un concierto para viola y cuerdas compuesto por Inocente Carreño, como homenaje al Maestro a Alfredo Rugeles en sus 25 años de carrera artística. La pieza, sencilla, pero llena de melodías, sirvió para mostrar el potencial creativo con el que cuenta Inocente Carreño, quien además la dirigió, mostrando todavía su energía y vitalidad a pesar de sus 89 años de edad.

Piano brasileño

Luego de la fuerte ovación que recibió el maestro Carreño, tomaría la batuta Alfredo Rugeles y aparecería en el escenario el consagrado pianista brasileño

Marco Antonio De Almeida para interpretar el “Concertino para piano y orquesta de cuerdas”, compuesto en 1986 por su compatriota Ronaldo Miranda. La composición revistió muchos elementos de la música contemporánea, con similitudes del ámbito cinematográfico.

Esta obra fue originalmente encargada por la Orquesta de Cámara de la Universidad Federal de Pernambuco y estrenada en Recife, con el propio compositor como solista. Contó con dos movimientos, el primero lleno de ambientaciones, mientras que el segundo podría decirse que fue un diálogo entre el piano y la orquesta, donde De Almeida lució todas sus calidades con el instrumento.

Música abstracta

La pieza “Música Ritual” llamó muchísimo la atención del público durante la primera jornada. Original del argentino Mariano Etkin, fue imaginada y construida a partir de criterios de fusión y contraste en los timbres y en los registros. Esta pieza tiene un carácter abstracto y no lleva ninguna melodía como hilo conductor. De corte progresivo, recurre a la experimentación de cada instrumento.

Música espiritual

La noche cerró con la pieza “Ejercicios espirituales” de la venezolana Diana Arismendi, una obra para coro y orquesta, que juega con elementos sacros. Los Coros Sinfónicos de FESNOJIV de los Núcleos de Aragua y Caracas, tuvieron un rol protagónico. La obra se desarrolló en tres movimientos, que iban cambiando la intensidad dependiendo del contenido lírico. Habla de la fe, la gloria y el poder de Dios. Una pieza difícil, compleja y que evocó la imaginación de la audiencia. Al final, el coro la celebró a lo grande entre abrazos y felicitaciones.