Este domingo 18 de mayor continúa el XV Festival Latinoamericano de Música, con una programación interesante que incluye un homenaje al maestro Aldemaro Romero y nuevos estrenos nacionales. El público podrá disfrutar de obras compuestas por autores brasileños, cubanos, chilenos, bolivianos y venezolanos.

Reviste especial importancia el “Concierto para contrabajo y orquesta” (2006), obra compuesta por el maestro Aldemaro Romero (Venezuela), que será interpretada por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, dirigida por Rodolfo Saglimbeni, contando con el contrabajista Joel Novoa como solista. La presencia de esta pieza cumple con el objetivo de rendir homenaje a uno de los venezolanos que luchó durante toda su vida por reivindicar la figura del compositor, quien además fue uno de los grandes autores latinoamericanos.

A continuación la programación de este domingo, información sobre las obras a estrenarse y datos biográficos de los artistas involucrados.

Concierto Nº 4

Domingo, 18 de Mayo

Sala de Conciertos

Universidad Central de Venezuela

Hora: 11:15 a.m.

Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas

Solistas: Joel Novoa, Contrabajo / Betzabeth Talavera, Soprano

Director: Rodolfo Saglimbeni

Programa

“Una tarde frente al mar” (2006) * Jorge Castillo (Venezuela)

para orquesta de cámara

“Concierto para contrabajo y orquesta” (2006)

Aldemaro Romero (Venezuela)

(Escrito en homenaje al contrabajista Michael Berti)

I. Allegro

II. Andante

III. Allegretto

(Estreno mundial)

Intermedio

“Polifonía de Barcelona” (1983) Gabriel Brncic (Chile-España)

para flauta, oboe, clarinete, piano, corno, viola y cello

“Bachiana Brasileira No 5” para voz y 8 violoncellos (1938)

Heitor Villa-Lobos (Brasil)

Obra estrenada en el 1er Festival Latinoamericano de Música en 1954

(Orquestación: Rodolfo Saglimbeni)

Concierto Nº 5

Domingo, 18 de Mayo

Centro Cultural Corp Group

Hora: 6:00 p.m.

Orquesta Nacional de Flautas

Directora: María Gabriela Rodríguez

Schola Cantorum de Venezuela

Directora: María Guinand

Ensamble de Percusión de la Orquesta Filarmónica Nacional

Integrantes:

Julio Cegarra / Gustavo Olivar / Geniver Graci / Benigno Medina / Germán Domador

Director invitado: Cergio Prudencio (Bolivia)

Programa

“Tapices” (2007) Ricardo Teruel (Venezuela)

para orquesta u octeto de flautas

“Flutemos / Flautemos” (2001) * Keyla Orozco (Cuba-Holanda)

para orquesta de flautas

Pausa

“Fiesta de San Juan” (2003) Beatriz Bilbao (Venezuela)

para coro mixto a cappella y percusión opcional

“Confitemini Domino” (2001) Alberto Grau (Venezuela)

para coro mixto a cappella

Pausa

“Suite No. 1” (2007) Luis Ernesto Gómez (Venezuela)

para cuarteto de percusión

I. Festivo

II. Nocturno

III. Intermezzo

IV. Finale: Scherzo con fuoco

(Estreno mundial)

“A la sombra de la higuera” (1997) *

Cergio Prudencio (Bolivia)

para cuatro percusionistas

* Estreno en Venezuela

Domingo 18, 11:15 am

Polifonía de Barcelona, (1983) La polifonía actual trata de timbre-articulación-espacio. Siempre fue así, pero altura-duración-intensidad fueron los valores del pasado. Esto quiere decir una línea de los contornos del pasado. Actualmente vemos ese inmenso vacío que deja la forma sonora. Imaginé la ciudad y el Yo múltiple, Otros, Nosotros esperando el espacio inconcluso. Imaginé el trabajo de los músicos produciendo el sonido; llevándolo y trazando en el auditorio unas representaciones de algo que no es aquello. La obra es una música para siete fuentes sonoras. Flauta(s), oboe(s), clarinete(s), corno(s), piano, viola(s) y violonchelo(s), en la cual el transcurso entre diferentes perspectivas armónicas –factor de indudable historicidad–, está distanciado por el tratamiento del silencio, por las alturas en constante movimiento y por una suerte de melodía oblicua que permite una continuidad, tal como en la vieja idea del desarrollo temático. Fue encargada de la Asociación Catalana de Compositores para la I Mostra de Música Contemporània y fue estrenada en la Real Capilla de Santa Ágüeda, Barcelona, por el Ensemble 2E2M de París, dirigido por Paul Méfano.

Domingo 18, 6:00 pm

Tapices (2007) Ricardo Teruel

La idea para esta obra surge de los patrones simples de la cestería y tejidos indígenas venezolanos del Amazonas, su traducción a patrones musicales simples que con variaciones, superposiciones, desplazamientos, aumentaciones, disminuciones y reestructuración interna de los motivos musicales generen una obra compleja a partir de la máxima simplicidad. Hay una importante influencia de la música indígena venezolana, de la cultura Piaroa, así como de imágenes de tapices más elaborados y ricos persas, turcos, árabes y del medioevo europeo. Los instrumentos se disponen en un semicírculo con instrumentos similares en ambos lados. Lo cual es fundamental para la estructura de la obra y sus efectos antifonales.

Flutemos/Flauteamus, (2001) Keyla Orozco

Compuesta para la Nederlands Fluitorkest (Orquesta Neerlandesa de Flautas) y auspiciada por el Amsterdams Fonds voor de Kunst. Se estrena ese mismo año en tres ciudades holandesas. La obra consta de siete pequeños movimientos distribuidos de una manera simétrica donde la parte central constituye un homenaje a la presencia de la flauta en la música popular cubana, especialmente en el género cha-cha-chá. Desde la flauta contrabajo hasta la piccolo están tratadas de forma más bien efectista buscando timbres más allá de la sonoridad típica del instrumento; esto enriquecido con otros sonidos producidos por los mismos músicos que utilizan la voz y el cuerpo.

Suite no. 1 para cuarteto de percusión Luis Ernesto Gómez

Esta suite, escrita en 2007, es la primera de una serie de trabajos para percusión del autor basada en elementos de los ritmos latinoamericanos. Para esta suite el elemento de la clave se conjuga con una música lúdica que desemboca en una sonoridad fresca, en cada uno de los cuatro movimientos que la integran. El instrumental está integrado por un cuarteto de percusión donde cada intérprete posee tres instrumentos: uno de altura definida, y dos de altura no definida (uno resonante y uno seco, respectivamente). La Suite no. 1 forma parte de la exploración rítmica de nuestras sonoridades latinoamericanas, en fin, lo que somos en definitiva.

A la sombra de La Higuera (1997) Cergio Prudencio. Hay dos argumentos estructurales en la obra. Primeramente, el contraste, entre lo agudo y lo grave, lo lírico y lo esquemático, lo no-métrico con lo métrico. En segundo lugar, la repetición como principio de renovación, a la manera de las músicas aborigines de las culturas americanas. Durante el tiempo que compuse esta obra, tuvo lugar en Bolivia la búsqueda de los restos mortales de Ernesto “Che” Guevara, un hecho profundamente removedor. Esta composición es una involuntaria revelación de sentimientos a ese respecto, y es al mismo tiempo un homenaje no-premeditado, aunque pleno de convencimiento.

Datos biográficos:

Gabriel Brnčić. (Chile-España) Se formó en su país natal, con Gustavo Becerra-Schmidt en la Universidad de Chile y en Argentina, en el Instituto Di Tella de Buenos Aires, con Francisco Kröpfl, Gerardo Gandini y Alberto Ginastera, allí también trabajó con Xenakis, Cage y Nono. Desde fines de 1974 reside en España y ha tomado parte destacada en las diversas iniciativas para el desarrollo de la música actual colaborando con Fundació Phonos de Barcelona, Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, Associació Catalana de Compositors, Asociación de Música Electroacústica de España, Festival Internacional de Música de Alicante, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, Universitat de Barcelona, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, y otros. Director artístico de la Fundación Phonos, es también profesor de teoría de la composición en el Master en Artes Digitales y en el curso de Arte y Tecnología de la Universidad Pompeu Fabra y de composición y análisis en la Escuela Superior de Música de Cataluña. Es académico de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile. En 2002 estrenó en Radio France en París, su obra Ronde-Bosse, encargada por el Groupe de Recherches Musicales, GRM. La colección Cultures Électroniques, UNESCO, incluye en 2003, Chile fértil provincia..., obra con la cual Brnčić recibió el premio de Bourges 1984.

Aldemaro Romero. Venezuela) (1928-2007) Pianista, compositor, arreglista y director. Inició sus estudios musicales con su padre, Rafael Romero. En 1941 se traslada a Caracas y trabaja como pianista en locales nocturnos y orquestas de baile como Sonora Caracas, Luis Alfonso Larraiz y Rafa Víctor. En 1949 viaja a Cuba, luego a Nueva York. En 1952 vuelve a Caracas y funda su orquesta de baile. Además, es contratado por RCA Victor para grabar con una orquesta de salón la serie de exitosos discos “Dinner In” con piezas populares de Latinoamérica: Caracas, Buenos Aires, México, Colombia y Río son los lugares escogidos. En 1970, junto al baterista Frank Hermández sienta las bases del ritmo onda nueva. Se radicó luego entre Londres y Nueva York (1975-1977). En 1978 fundó la Orquesta Filarmónica de Caracas. Prolífico compositor, ha creado desde música caribeña, jazz y valses venezolanos, hasta obras sinfónicas de gran envergadura. Ha sido uno de los músicos más completos nacidos en Venezuela. Fue galardonado con el Premio Nacional de Música.

Ricardo Teruel. (Venezuela) Caracas, 1956. Compositor y ejecutante de piano, concertina inglesa (pequeño acordeón de botones), instrumentos de fabricación propia y dispositivos e instrumentos electrónicos. También es ingeniero electrónico (egresado de la Universidad Simón Bolívar en Enero de 1979) y completó la Maestría en Música, Mención Composición en la misma universidad (2004). Su labor creativa incluye ópera, música sinfónica para bandas y orquestas (profesionales y juveniles), de cámara, para solistas, vocal, teatro instrumental, electrónica, experimental, incidental para danza, ambientaciones, cine y video, diseño y fabricación de instrumentos musicales propios, guiones, libretos, poesía y otros escritos. Ha recibido dieciocho premios de composición a nivel nacional y tres premios internacionales (dos por obras sinfónicas, en Alicante, España y San José, Costa Rica y una por un proyecto de música electrónica, en el LIEM de Madrid, España). Participa activamente en presentaciones públicas, ejecutando sus propias obras como solista con orquestas y grupos diversos y en solitario en recitales más experimentales, así como dictando talleres breves y charlas. Es profesor de composición y música electrónica en el Instituto Universitario de Estudios Musicales IUDEM y Jefe de la Cátedra de Música Electrónica en el Conservatorio Simón Bolívar. Está casado, con un hijo y vive en Caracas, Venezuela. www.ricardoteruel.com

Heitor Villa-Lobos. (Brasil) 1887-1959 Compositor brasileño, nacido en Río de Janeiro. Estudió violonchelo en el Instituto Nacional de Música de su ciudad natal y con 18 años comienza un viaje por Brasil que duraría 7 años, tocando el violonchelo en cines y teatros, y consiguiendo ya en 1915 popularizar su música en las salas de conciertos. En 1923 se traslada a Europa obteniendo un éxito notable y entablando amistad con el también compositor francés Edgar Varese. De regreso a Brasil fue director de Educación Musical de Brasil y fundador del la Academia Brasileña de la Música.. En sus composiciones se denota una gran espontaneidad e improvisación, presentando un gran colorido instrumental, al que añade el estilo del folklore brasileño. Su catálogo sobrepasa las mil obras. Son mundialmente famosas sus Bachianas Brasileiras (1930-57). Murió en Río de Janeiro el 17 de noviembre de 1959. El Maestro Villa-Lobos se presentó como compositor y director de orquesta en el 1er Festival Latinoamericano de Música de Caracas en 1954.

Alfredo Rugeles. (Venezuela) Destacado director de orquesta y compositor, su catálogo incluye obras para diferentes formatos que le han llevado a obtener numerosos premios, entre los que se cuentan el Nacional de Composición (1979) por su obra “Somosnueve” y el Premio Municipal de Música (1985) por su obra “Tanguitis”. Es miembro fundador de la Sociedad Venezolana de Música Contemporánea, Miembro Fundador de Número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte y ha sido Miembro del Comité Ejecutivo de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. Desde 1991 es Director Artístico del Festival Latinoamericano de Música. Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar desde 1991, fue Director Asociado y Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, entre 1982-1987, así como Director Musical del Teatro Teresa Carreño (1997-2000). En 1999 recibió el Premio Nacional del Artista como Director de Orquesta Sinfónica. Es profesor de Dirección de Orquesta del IUDEM, y de la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar. Recibió diplomas en Canto (Fedora Alemán) y Dirección coral (Alberto Grau) de la Escuela de Música “Juan Manuel Olivares” de Caracas. Realizó estudios de composición con Yannis Ioannidis en Caracas y en el Instituto Robert Schumann de Düsseldorf, Alemania, donde obtuvo diplomas de Composición (Günther Becker) en 1979 y de Dirección orquestal (Wolfgang Trommer) en 1981. Participa en cursos internacionales de dirección de orquesta dictados por Sergiu Celibidache, Michel Tabachnik y Franco Ferrara.