El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación CELARG, en el marco del Plan Extraordinario de Cultura: Misión Cultura ¡Corazón abierto! presenta, Ciclo de lecturas dramatizadas de teatro testimonial latinoamericano, las cuales cuentan con la dirección general y concepción del profesor Humberto Orsini, palabras de introducción a las lecturas del maestro Orlando Rodríguez, producción de Mayling Peña Mejías, asistente de producción y escena Henry Zambrano. El Ciclo de lecturas dramatizadas se llevará a cabo durante durante cinco meses, en donde se realizará una selección de veinte obras de autores de ocho países, en el siguiente orden: Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Brasil, Ecuador, Nicaragua y Cuba. Las presentaciones serán los jueves a las 8:00 pm, en la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos. Entrada libre.

La programación de abril estará dedicada a los países Bolivia y Paraguay y será la siguiente:

PARAGUAY Jueves 17 de abril

Procesados del 70 de Alcibíades González, bajo la dirección de José Francisco Silva, con las actuaciones de: Verónica Arellano, José Gregorio Martínez, Hernán Marcano, Vicente Peña, Nadeska Armao, Marieva Solano, Daniel Alejandro Landa, Andreína Rodríguez y José Francisco Silva.

Jueves 24 de abril

Pancha Garmendia y Elisa Lynch de Augusto Roa Bastos, versión y dirección de Xiomara Moreno, director adjunto Javier Moreno, con las actuaciones de: Antonio Delli, Claudia Nieto, Trino Rojas, Carolina Leandro, Nelson Lehmann, Mayte Parias, Raul Hernández, John David Peña.

El teatro latinoamericano como fiel expresión de las pasiones humanas y las luchas sociales de los pueblos

Este ciclo de lecturas dramatizadas del teatro testimonial latinoamericano, organizado por el CELARG, es la continuación de los ciclos ya presentados, pero en esta oportunidad se trata de un proyecto más ambicioso como lo es rescatar y divulgar las grandes obras teatrales de Latinoamérica, que con diversas estéticas testimoniaron los más grandes acontecimientos sociales, políticos y humanos de estos países, y que por lo tanto son susceptibles de inscribirse en el gran proyecto de la integración cultural del Sur. En esta parte del ciclo, que va de febrero a julio del 2008, vamos a presentar una selección de veinte obras de autores de ocho países, en el siguiente orden: Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Brasil, Ecuador, Nicaragua y Cuba.

BOLIVIA y PARAGUAY BOLIVIA

En el teatro boliviano encontramos una rica diversidad teatral. Desde el teatro indígena expresado en las diabladas o en temas de la conquista, hasta obras de aliento universal como es el caso de “Los estandartes del rey” del escritor e investigador boliviano Adolfo Costa du Reis, quien residió por muchos años en Francia, donde ganó un significativo premio con esta obra, pasando por otros autores bolivianos y por directores bolivianos y algunos venidos de otras tierras, como Maritza Wilde, quienes desarrollaron un sólido movimiento teatral.

En este ciclo presentamos dos obras de particular importancia.

“Un puñal en la noche” (o Antonio José de Sucre y Manuelita), de Guillermo Francovich, destacado historiador, investigador y dramaturgo boliviano. Este autor, con un argumento de ficción parcial o total, retrata la presencia de Sucre en la Bolivia ya fundada e institucionalizada por él, enfrentado al rechazo e intento de asesinato por brazos ejecutores de la oligarquía boliviana. Es una obra que enaltece el espíritu de libertad y justicia del gran Mariscal de Ayacucho, y en ella se introduce una Manuelita boliviana que lo salva de la muerte.

“Las abarcas del tiempo”, de César Brie, director y autor nacido en Argentina, quien pasó largas pasantías europeas en grupos como el Odin Theatre, y quien en el comienzo de los 90 decidió instalarse en Bolivia. Se radicó en Chuquisaca, donde construyó un espacio para realizar una experiencia bajo la siguiente premisa: “Queremos construir un puente entre la técnica teatral que poseemos y las fuentes culturales andinas que se expresan a través de la propia música, fiestas y rituales. En esta obra, Brie conjuga varios elementos rituales, populares, regionales y celestiales, donde la mina es el centro del cual se vive y donde se muere, y el cielo un lugar donde los vivos hablan con los muertos y les informan de los acontecimientos terrenales. La obra fue estrenada en su Teatro de los Andes, y pronto, la experiencia traspasó las fronteras bolivianas para ser mostrada en numerosos festivales internacionales.

PARAGUAY

El teatro paraguayo, poco conocido en Venezuela, tiene en su historia, abundante dramaturgia y un considerable movimiento teatral. En la antología “Teatro paraguayo de ayer y de hoy”, de Teresa Mendez-Faith, con un estudio introductorio de Rudy Torga, del 2001, la autora recoge en dos volúmenes unas 30 obras, algunas en español y guaraní, con una temática variada, pero donde se siente predilección por los temas históricos. Hoy presentamos dos obras sobre el mismo tema, pero con tratamiento completamente distinto.

“Procesados del 70”, de Alcibíades González del Valle, periodista polémico, narrador y dramaturgo autor de numerosas obras teatrales. En esta obra, como él mismo dice: “No nos hemos propuesto hacer una obra histórica. La Guerra del 70 (La llamada Guerra de la Triple Alianza) aparece aquí como un telón de fondo, casi como un decorado, para enfrentar a 8 personajes con su propia conciencia, en un instante de sus vidas. Las expresiones de esos personajes de ningún modo pueden tomarse como una interpretación de la historia.”

“Pancha Garmendia y Elisa Lynch” de Augusto Roa Bastos. (1917-2005) Este autor paraguayo es uno de los escritores hispanoamericanos de mayor relieve internacional. Traducido a unos 25 idiomas, fue ganador de numerosos premios y reconocimientos, entre ellos, el Premio Cervantes (1989), máximo reconocimiento mundial en el idioma castellano. Narrador, novelista, ensayista y dramaturgo. Su novela “Yo, el supremo” su máxima expresión escrita fue versionada al teatro por él mismo. Pasó 30 años de su vida exiliado en Argentina, donde publicó la mayoría de su obra. Pero con el advenimiento de la dictadura argentina tuvo que abandonar el país y se instaló en Francia. De 1976 hasta 1984 fue profesor de literatura y guaraní en la Universidad de Toulouse. A la caída del dictador Stroessner volvió a Paraguay, donde murió el 26 de abril de 2005. “Pancha Garmendia y Elisa Lynch”, dice el autor que no es de riguroso carácter histórico, aún cuando está inspirada en el legendario personaje histórico de la Guerra de la Triple Alianza (1865-1870), y en cuanto a la obra, ésta está pensada como síntesis para su adaptación y desarrollo en tres versiones diferentes: ópera lírica, pieza de teatro o cine. La adaptación teatral que presentamos fue hecha por la dramaturga venezolana Xiomara Moreno, quien dirige la lectura dramatizada. Su tarea fundamental fue dialogar las acotaciones hechas por el autor.