El ámbito cinematográfico ha estado signado – y los Festivales representan el mejor termómetro para captar lo que acontece a nivel mundial- por temas de la contemporaneidad: terrorismo, inmigración, guerra de culturas y de religión (democracias Occidentales vs. Fundamentalismo islámico); conflictos de valores que separan los mundos del este y del oeste, de los mundos judeo-cristianos y de los musulmanes; posturas contra la guerra de Irak; denuncias sobre regímenes totalitarios y autocráticos; limitaciones a la libertad de expresión, fustigamiento ( y muerte) de periodistas; destrucción del medio ambiente. Las comedias inteligentes y amenas de calidad brillaron por su ausencia como para enfatizar aún más el día a día de dificultad.

2007 fue también el año de la desaparición de dos pilares fundamentales de la filmografía del siglo XX: Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni. Ambos murieron el mismo día y su extraordinario legado está allí: basta verlo.

Para los cinéfilos, los lectores y a todos, un fructífero y luminoso 2008.

He aquí lo más relevante del año y ojala lleguen a Venezuela la mayoría de estos films.

1. “4 meses, 3 semanas, 2 días”
Cristian Mungiu (Rumania).

Las vicisitudes de una joven estudiante en obtener un aborto ilegal en las postrimerías del régimen dictatorial de Ceauseascu. Un film devastador, de resonancias inmediatas y universales, sin subterfugios ni concesiones. Palma de Oro, Cannes; Premio Fipresci al mejor film del año.

2. “Al borde del paraíso”
Fatih Akin (Turquía/Alemania).

Una madre alemana (Hanna Schygulla, al natural, sin los artilugios del maquillaje, vulnerable, magnífica) viaja a Estambul para ayudar a su hija que defiende a una terrorista turca. Una mirada lúcida y realista sobre los conflictos culturales entre ambos países y un viaje hacia el reconocimiento del otro y de uno mismo. Premio al mejor guión, Cannes.

3. “Luz silente”
Carlos Reygadas (Mexico).

La crisis marital en un matrimonio de la comunidad de menonitas en Chihuahua adquiere tonos de expiación, represión sexual y mea culpa moral. Los actores son también menonitas ( de varios países) lo que le otorga al film un peso particular de atmósfera y entorno social. Un film contemplativo, poético, por momentos onírico. Gran Premio del Jurado, Cannes.

4. “El hombre de Londres”
Bela Tarr (Hungría).

Altamente esperado después de “Las armonías Werkmesister” del año 2000 y el alucinante “Satan-tango” (1994) el film, en blanco y negro, sigue los pasos cotidianos de un trabajador ferroviario que desde su ventana es testigo de un crimen y la desaparición de un maletin de dinero. Su vida mediocre, desolada y rutinaria de repente se transforma y su ambición lo delata. De una lentitud ( para algunos exasperante) y con sus característicos paneos y primeros planos estáticos, es definitivamente un film de autor y tal vez un film de culto.

5. “El visitante”
Thomas McCarthy (U.S.A.)

Un profesor frustrado (Richard Jenkins) tanto en su vida personal como en la académica encuentra una razón para vivir al defender a un músico sirio a punto de ser deportado. Un film sobrio, pausado , tolerante, magníficas actuaciones, del mismo director de “El agente de la estación”.

6. “Las tortugas también vuelan”
Bahman Ghobadi (Irán).

El mejor film visto en Venezuela, en la Cinemateca Nacional, a las 2. 30 p.m. con subtítulos en inglés con 8 personas en la sala, la mayoría indigentes que iban a dormitar y/ o a comer ( la entrada era franca) de los cuales 3 se retiraron y un film que pasó totalmente desapercibido. Ubicado en el Kurdistán cerca de la frontera de Turquía e Irán, y momentos antes de la invasión a Irak, el film se concentra en los niños que deben de sobrevivir en la cotidianeidad, haciendo diligencias o arreglando las antenas para las televisoras. Con el neorrealismo particular iraní, un enfoque sobre la brutalidad de la guerra y un aliento luminoso de compasión. Concha de Oro, San Sebastián.

7. “Alexandra”
Alexandr Sokurov (Rusia).

“Hace años que he dejado de vivir para los demás”, nos dice Alexandra Nicolaevna (Galina Vishnevskaya, un ícono de la ópera rusa, esposa de Mstislav Rostropovich, el cellista y director, recientemente fallecido) mientras visita a su nieto en las barracas militares de Chechenia. Una lenta meditación sobre la inconsecuencia humana de la guerra (de cualquier guerra), la vejez y la experiencia versus la juventud a punto de morir y un elogio a la inteligencia para sobrellevar cualquier obstáculo. El terreno desolado y de edificaciones derruidas, todo en color ocre, no es más que una metáfora de lo que está pasando.

8. “La zona”
Rodrigo Plá (Mexico).

En una urbanización , con muros de concreto y de electrificación, habitada por gente pudiente y con leyes propias y aislada de la marginalidad circundante, es traspasada por ladronzuelos, que al ser descubiertos cometen un crimen. Un film donde la acción no decae ni un instante y que va in crescendo, una crítica a las instituciones y su consabida corrupción, a la mente obtusa de aquellos insensibles a la condición social , con toques hitchkonianos y una ópera prima sorprendente. Premio Fipresci; Premio Luigi Di Laurenttis, Venecia.

9. “Persépolis”
Marjane Satrapi/Vincent Panonnaud (Francia).

La autobiografía de Satrrapi, una estudiante que nació,creció y estudió durante el Sha y luego durante la Revolución.Una abierta crítica al régimen represivo de los Ayatollahs, todo en dibujos animados. Inteligente y con humor. Gran Premio del Jurado, Cannes.

10. “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”
Andrew Dominick (Australia)..

Largo como el título, y con altibajos en su narración, el film abarca los últimos días del mítico aventurero (Brad Pitt) que sucumbe ante un miembro de su clan (Cassey Affleck,( la revelación del año en actuación secundaria, sorprendente en su camaleónico sentir facial y gestual). La geografía es parte de la emoción de los personajes.

Mejor director: “Ethan y Joel Coen en “ No country for old men” (EEUU)

Mejor actor: Tommy Lee Jones en “En el valle de Elah”, Paul Haggis (EEUU.)

Mejor actriz: Cate Blanchett en “No estoy allí”, Todd Haynes (EEUU) y “Elizabeth: la edad de oro”, Shekhar Kapur (Gran Bretaña).

Una gran presencia: Fanny Ardant en “La hora pico”, Vicenzo Marra (Italia)

Luis Sedgwick