La exposición organizada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Museos Nacionales (FMN), muestra las creaciones y arreglos de diversos diseñadores y estudiantes de los institutos Brivil y Monseñor de Talavera, quienes se inspiraron en creaciones de la época precolombina y los siglos XIX y XX

Un total de 24 piezas dedicadas al diseño de moda, la cual hace hincapié en un elemento que ha jugado un papel fundamental en la indumentaria femenina, como es el corsé, serán exhibidas a partir de este jueves 28 en el Museo de la Estampa y el Diseño “Carlos Cruz-Diez”, bajo el nombre “Figura, diseño y reciclaje”.

La exposición que es organizada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales (FMN), mostrará las creaciones y arreglos de estudiantes y egresados del Instituto de Diseño de Modas “Brivil”, el Instituto “Monseñor de Talavera” y diseñadores particulares. Todos ellos se inspiraron en creaciones de los siglos XIX y XX, y de la época precolombina.

En cuanto al tema central, se muestra el corsé como una pieza que, desde su creación ha exaltado el cuerpo femenino, como un elemento que ha servido de base para la elaboración de un sinnúmero de formas en el vestido, más complejas y también como pieza de vestuario en sí misma. Para ello, se reunió un conjunto de trajes inspirados en diversos temas y épocas, que son ejemplo del uso del corsé como elemento estructural del vestido. También se exhiben piezas de corsé independientes, confeccionadas con diversos materiales y texturas, lo cual, en algunos casos, se acerca al concepto de reciclaje en el diseño de vestuario.

Por último el Museo Cruz-Diez dedicó un espacio al proceso de la confección del patrón base, como una estrategia didáctica que sirva para develar los métodos y materiales de trabajo en el taller de modelado y costura.

La exposición, que estará abierta al público en general hasta finales del mes de mayo, busca además mostrar a través del tiempo, el cuerpo femenino, el cual ha estado bajo la mirada evaluadora de los seres humanos, e inclusive de las propias mujeres, obedeciendo siempre a una búsqueda constante de la perfección de sus formas.

Según María Margarita Rasquín, curadora de la exposición y autora de los textos junto a José Ignacio Herrera, para apreciar el tema de la silueta femenina en la moda, debemos hurgar en el interior de su atuendo: la ropa íntima. “Desde siempre, ésta última ha definido la figura de la mujer y aún en el presente lo sigue haciendo, si bien con cierta discreción y con menos elementos”.

EL CORSÉ

El diccionario de la lengua de la Real Academia Española, define al corsé “como una prenda interior armada con ballenas, usada por las mujeres para ceñirse el cuerpo desde debajo del pecho hasta las caderas. A esta definición la curadora Rasquín le agrega que a través de la historia del vestido en Occidente, el corsé sufrió diferentes transformaciones según la moda imperante. Inclusive, en el período rococó (s. XVIII), se redujo su tamaño en la parte superior para dejar el pecho parcialmente descubierto.

“Lo mismo ocurrió con el guardainfante o polizón que, a mediados del siglo XVIII, cambió su condición de pieza única ubicada en la parte baja posterior del cuerpo y se dividió en dos para situarse a los lados de las caderas. Ambos, corsé y guardainfante, fueron exponentes de una oculta intimidad que definía la forma del traje y la forma del cuerpo que ellos vestían”.