L a calidad desigual que caracteriza a la Feria Iberoamericana de Arte de Caracas (llena de altibajos, como quizás sea de esperarse en cualquier evento similar) permite ver, por contraste, dónde están las propuestas más sólidas. Una de ellas es la que alojó el stand de la Galería 39. El catálogo de artistas allí representados da cuenta de una solidez que va mucho más allá del buen gusto o la intuición selectiva. Hay en ella un hilo conductor que reconforta, que se planta como una afirmación tan severa como sensible. Juan Carlos Lazo, su director, sabe exactamente cuál es esa identidad. Y esto no es poco, cuando se opone a la total indiscriminación que rige a la gran mayoría de las galerías caraqueñas, en cuyas listas de artistas representados cabe cualquier cosa, desde lo más alternativo hasta lo más académico, con espasmos que aterrizan en lo comercial o en lo underground indistinta- mente, para entregar como resultado una arritmia que confunde y que se diluye en su propia imprecisión. Juan Carlos Lazo define el oficio de galerista desde el "ver en el arte un papel transformador". Esto quiere decir, transformador de las ideas del artista hacia lo visible, como transformador de lo visible hacia las ideas de quien mira. El galerista acompaña tanto al artista como al coleccionista en ese El hilo quetránsito.

Las obras dispuestas en el stand de la Galería 39

sostenían una polifonía del mundo actual

El idioma de la 39 conduce las propuestas de la 39 no se desdibuja ni distrae su búsqueda. Se trata de arte conceptual, para empezar. Y dentro de esta manera de crear, sigue hurgando en lo más personal de cada artista. Pero la complejidad (y la exigencia) de esta concepción no termina ahí, pues no basta con hallar artistas del concepto que tengan además una búsqueda particular, mientras más específica tanto mejor, sino además oficio, y vuelo, y técnica, y además discurso, que puedan sostener su obra en una comprensión razonada. Y el punto en que convergen todas estas condiciones no es otro que el lenguaje, un lenguaje común entre estos artistas. Ellos ostentan una clara identidad individual, pero hablan un sólo idioma, el del mundo contemporáneo. Se dice fácil, pero lograr un inventario de creadores que encarnen todo esto no es azar, pues ocurre dentro de una cultura que aún acusa las resonancias de un estereotipo completamente vencido de lo que es el artista, estereotipo demodé que negocia, sobre todo, la falta de rigor y no echa de menos la ausencia de discurso. Pero hay un "algo más" que se siente al entrar en este espacio, después de haber identificado todo lo anterior. Es una sorpresa que no viene puramente de la plástica. El stand que la 39 ofreció en la FIA, bien podía saborearse como una experiencia teatral. Las obras allí dispuestas sostenían una polifonía del mundo contemporáneo. Voz a voz estructuraban un espectáculo sin efectos especiales. Su director, formado por cierto en la Escuela Nacional de Teatro, atribuye este resultado al trabajo en equipo, un legado de su formación dramática que transferido a las artes visuales se llama, simplemente, diálogo constante, diálogo exigente, comunicación en todas las fases, desde la creación hasta la finísima operación que puede ser vender una obra de arte. De la lírica orgánica de Milton Becerra, al profundo código del cuerpo que traduce Nela Ochoa. De la transparencia onírica de Gabriela Morawetz a la aritmética rítmica de Teresa Gabaldón. De la paridad ausencia presencia de Fernando Adam a la ensoñación telúrica de Corina Briceño... La consistencia estaba plena con las obras de Eugenio Espinoza, Pedro Terán, José Antonio Fernández, Jason Galarraga, Carlos Anzola, Nadia Benatar, Carola Bravo, Joel Cacique, Aisen Chacín, Marylee Coll, Pepe López, Francisco Martínez, Umberto Pepe y Anrika Rupp. Señales que invitan a descifrar de qué se trata el tiempo en que vivimos.

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