Atmósferas Urbanas, CBL – HAV – NY –SP, es el titulo de la exposición del fotógrafo Carlos Ancheta (Barcelona, 1973) en la que sigue un itinerario de imágenes por cuatro ciudades del continente. La cual podrá ser apreciada hasta el domingo 23 de agosto de 2009 en Templarios Galería Taller,

Esta primera individual de Ancheta nos deja ver imágenes de ciudades diversas: dos de dimensiones modestas, Ciudad Bolívar y La Habana, y dos metrópolis: Nueva York y Sao Paulo. En ellas muestra la memoria reflejada en la arquitectura emocional, en los detalles, en donde los habitantes poco aparecen pero allí están. Según, Alberto Asprino, curador de la exposición, Ancheta retrata soledades.

Para mí estos espacios de soledad, son retratos en sí mismos. Allí hay una huella. Creo que el espectador puede completar esas ausencias o conectarse con ellas. Por otra parte, cuando fotografío a la gente en la ciudad, para mi forma parte de ese paisaje, de esas ciudades. Y es que cuando fotografío una ciudad siento que se van dando dos procesos: una invitación que viene de ella, de la ciudad, que me dice, así soy… y otra, que encuentro en la ciudad algo de mi…, dice el artista.

Esto es ratificado por Alberto Asprino, para quien el trabajo de Ancheta, “… ha encontrado una sensible razón para acompañar su día a día, sus saltos por las ciudades de aquí y de allá. Con cámara a cuestas, transforma su imaginario en retratos de su propia vida, para crecerse, para ampliar la experiencia fotográfica y convertirla en verdadero goce existencial. El camino se le abre con libertad para encontrarse a sí mismo en cada instante, en cada toma”.

La exposición Atmósferas Urbanas, CBL – HAV – NY –SP, fotografías de Carlos Ancheta estará abierta hasta el domingo 23 de agosto de 2009, en TEMPLARIOS Galería Taller, Av. El Retiro entre Las Avenidas Boyacá y Venezuela, Nº 34. El Rosal. Telf.: 951-6661 / 621-9040

templariosgaleria@hotmail.com

Carlos Ancheta, Barcelona, Venezuela, 1973. Trabaja y reside en Caracas. Inicia su formación fotográfica en 1993 en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela y ha continuado en la Organización Nelson Garrido (ONG), Caracas. Trabaja con fotografía analógica y digital, dedicándose a temas de arquitectura, lo urbano, el paisaje y las fiestas populares.

La obra de Carlos Ancheta ha estado presente en importantes confrontaciones de arte contemporáneo como el Salón Nacional de Arte Aragua, Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, la Bienal de Artes Plásticas de Puerto La Cruz, Blow Up –8 fotógrafos sobre la ciudad ajena, Sintiendo mi ciudad, Facultad de Arquitectura, Universidad Central de Venezuela. A nivel internacional ha participado en el Premio Internacional de Arte sobre la Reapertura del Ferrocarril Canfranc, Huesca, España, la II Bienal de fotografía de estudiantes de Arquitectura, La Habana, en el Salón de Arte Iberoamericano, Museo Kazent en Washington, EEUU y Tres Visiones: La Ciudad, exposición itinerante por Alemania y Suiza.

En el 2008 recibió el Premio al Joven Artista en el Salón Nacional de Arte Aragua, el Primer Premio en la exposición Sintiendo mi ciudad, Facultad de Arquitectura de la UCV y el Premio Especial del Jurado en la II Bienal de fotografía, XXII Encuentro de Estudiantes de Arquitectura, La Habana, 2005.

Conversación entre el curador Alberto Asprino y Carlos Ancheta con motivo de la exposición Atmosferas Urbanas en la Galería Templarios, Caracas, Julio 2009

Entrevista a Carlos Ancheta por Alberto Asprino

Alberto Asprino: En el contexto de las Artes Visuales del país, la fotografía ha tenido un destacado desarrollo y crecimiento. Notoria es la tendencia de los artistas jóvenes de explorar este medio como respuesta contemporánea. ¿Por qué se involucra Carlos Ancheta en este escenario tan particular?

Carlos Ancheta: Históricamente la fotografía en el país ha tenido destacados representantes, y ha estado vinculada a los movimientos de la modernidad que se desarrollaron en los años 50, como por ejemplo Alfredo Boulton, Graziano Gasparini y Fina Gómez, y lo movimientos de vanguardia de los años 60 como El Techo de la Ballena y las célebres fotos de Daniel González, y que luego continuaría en los años 70 y 80 con los trabajos de Luis Brito, Ricardo Armas, Vladimir Sersa, Claudio Perna y Nelson Garrido. Por ello creo que la juventud de la segunda mitad del siglo XX y ahora la del siglo XXI encuentra en la fotografía un medio de expresión contemporáneo.

AA: Pareciera que tus estudios de arquitectura demarcan un camino. ¿Representa ello una ventaja para ti?

CA: Indudablemente, para mi la arquitectura y la fotografía van de la mano, cuando uno diseña, ya sea un espacio interior o un edificio, está componiendo, y cuando se está encuadrando para hacer una toma, se está igualmente haciendo una composición.

AA: ¿Influye en la mirada esa concepción espacial?

CA: Yo diría que en mi caso si, algunas veces hago fotografía con una intencionalidad espacial o de orden compositivo arquitectónico pero otras veces viene del inconsciente, de esa concepción espacial que ya está internalizada en mi.

AA: ¿Cómo se contrapone esa dosis de racionalidad formativa a toda esa emocionalidad que representa el “andar pescando” imágenes?

CA: Creo que se equilibran entre sí: por una parte hay un rigor en la formación de arquitecto y por otro está la sensibilidad a las imágenes o al hecho fotográfico.

AA: Partiendo del principio que toda toma es una suerte de complicidad entre el mirar y lo observado. ¿Cómo estructuras, por decirlo de una manera, esa inmediatez?

CA: Muchas veces, cuando hago las fotografías en mi ciudad, esas imágenes las planifico antes de hacer la toma, pero otra veces, cuando vas de viajes, por ejemplo, lo nuevo, lo ajeno, lo diferente, te seduce y te invita a registrarlo con espontaneidad.

AA: En tu proceso creativo e indagación, lo plástico se destaca muy puntualmente. ¿Cómo haces para no caer en el riesgo de no quedarte en lo estrictamente fotográfico?

CA: Creo que en el trabajo de la obra de los artistas visuales confluyen sus inquietudes, de lo que han vivido, es una amalgama de cosas… en mi caso lo veo así, mi mirada está influencia por la pintura, por el cine, la arquitectura, lo urbano y lo fotográfico.

AA: El paisaje de las ciudades, reconstruido desde la arquitectura emocional, va dejando una huella palpable. ¿De qué forma Ancheta se asoma a esa memoria?

CA: Cuando hago fotografía siento que se van dando dos procesos: una invitación de la ciudad, que me dice, así soy… y otra, que encuentro en la ciudad algo de mi…

AA: Conociendo lo recelosos que por lo general son los fotógrafos con su espacio creativo y considerando que muchas de tus imágenes retratan y destacan lo pictórico, ¿qué similitud encuentras en tu trabajo fotográfico con otros medios de expresión? CA: La pintura, el dibujo, el grabado y el video son medios que me interesan mucho, y quizás a la hora de hacer clic, me estoy conectado con algunas de esas formas de expresarse.

AA: En tu trabajo, por momentos, hay extremos de soledad, en otros, la mirada es retrato en sí misma. ¿Cómo se abraza ese discurso?

CA: Para mi estos espacios de soledad, son retratos en si mismos, hay una huella. Creo que el espectador puede completar esas ausencias o conectarse con ellas. Por otra parte, cuando fotografío a la gente en la ciudad, ella, para mi forma parte de ese paisaje, de esas ciudades.

AA: A mi juicio, se ha banalizado mucho el medio fotográfico. ¿Cómo se puede imponer la rigurosidad de una toma sin caer en el facilismo, en el lugar común?

CA: Creo que en la fotografía, como en cualquier otra arte visual, lo más importante es tener un concepto claro. Así la obra se sostiene sola, ya sea en fotografía, pintura o videoarte.

AA: La preparación ha sido una de tus exigencias profesionales, ¿Cómo te liberas de la tentación de seguir a tu instructor?

CA: Los espacios de formación son momentos maravillosos porque estás dedicado al pensamiento intelectual, a estudiar un autor o un tema, de los que tomarás lo que quieras para el desarrollo de tu obra. En esa misma medida también tomas de tus maestros lo que sintonizas con tu discurso, con tu obra.

AA: ¿A quiénes, además de los que puedes tener como fotógrafos, consideras referencias en tu obra, digo, más allá de tu propio medio?

CA: La pintura para mi es constante referencia y la tradición que tenemos en el país en el arte abstracto geométrico es muy importante porque coincide con un momento de la plenitud de la arquitectura moderna en el país.

AA: En las convocatorias nacionales, Salones y Bienales de Arte, se suele establecer una separación entre artes plásticas y fotografía, ¿te consideras, artista plástico o fotógrafo?

CA: Creo que la fotografía se ha ganado su puesto entre las artes plásticas y a veces la necesidad de definir las cosas, hacen esas separaciones odiosas. Yo diría que mi medio de expresión plástica es la fotografía, por lo tanto soy un artista plástico que se expresa a través de la fotografía.

AA: Más allá de su lenguaje, Carlos Ancheta ha encontrado una sensible razón para acompañar su día a día, sus saltos por la ciudades de aquí y de allá. Con cámara a cuestas, transforma su imaginario en retratos de su propia vida, para crecerse, para ampliar la experiencia fotográfica y convertirla en verdadero goce existencial. El camino se le abre con libertad para encontrarse a sí mismo en cada instante, en cada toma.