El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación CELARG, en el marco del Plan Extraordinario de Cultura: Misión Cultura ¡Corazón adentro! presenta, Ciclo de lecturas dramatizadas de teatro testimonial latinoamericano, las cuales cuentan con la dirección general y concepción del profesor Humberto Orsini, palabras de introducción a las lecturas del maestro Orlando Rodríguez, producción de Mayling Peña Mejías, asistente de producción y escena Henry Zambrano. El Ciclo de lecturas dramatizadas se llevará a cabo durante durante cinco meses, en donde se realizará una selección de veinte obras de autores de ocho países, en el siguiente orden: Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Brasil, Ecuador, Nicaragua y Cuba. Las presentaciones serán los jueves a las 8:00 pm, en la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos. Entrada libre.

La programación de mayo estará dedicada a Brasil y será la siguiente:

Jueves 8 de mayo

Vestido de novia de Nelson Rodríguez, bajo la dirección de Diana Peñalver y con las actuaciones de: Eulalia Siso, Costa Palamides, Marco Suniaga, Delbis Cardona, Nadeschda Makagonow, Ibis Piña, Abel García, Vera Linares, Ana Melo, Ernesto Montero, Yazel Parra.

Jueves 15 de mayo

La santa indagación de Alfredo Días Gómes, bajo la dirección de Gregorio Milano y con las actuaciones de: José Luis González, Delbis Cardona, Miguel Flores, Reinaldo Rivas, Pedro Olarte, Marina Guédez.

Jueves 22 de mayo

Punto de partida de Gianfrancesco Guarnieri, bajo la dirección de William Escalante y con las actuaciones de: Trino Rojas, Alicia Ayala, Nairobi Perozo, Umile Escalante y William Escalante.

Jueves 29 de mayo

El gran acuerdo internacional del tío Patilludo de Augusto Boal, bajo la dirección de Germán Mendieta y con las actuaciones de: Carolina Gentile, Ninoska Silva, Luis Villegas, Jorge Alaña, Freddy Buitrago, Walter Caceres, Tatiana Mabo, Emilsen Acevedo, Verlú Briceño y José Jesús Torres.

El teatro latinoamericano como fiel expresión de las pasiones humanas y las luchas sociales de los pueblos

Este ciclo de lecturas dramatizadas del teatro testimonial latinoamericano, organizado por el CELARG, es la continuación de los ciclos ya presentados, pero en esta oportunidad se trata de un proyecto más ambicioso como lo es rescatar y divulgar las grandes obras teatrales de Latinoamérica, que con diversas estéticas testimoniaron los más grandes acontecimientos sociales, políticos y humanos de estos países, y que por lo tanto son susceptibles de inscribirse en el gran proyecto de la integración cultural del Sur. En esta parte del ciclo, que va de febrero a julio del 2008, vamos a presentar una selección de veinte obras de autores de ocho países, en el siguiente orden: Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Brasil, Ecuador, Nicaragua y Cuba.

BRASIL

El movimiento teatral brasileño es de tal dimensión que se hace muy cuesta arriba intentar resumirlo en pocas líneas. Por lo tanto diré que su dramaturgia habla de los aconteceres y luchas más importantes, durante dictaduras o democracias, que han tenido lugar en ese inmenso país, y lo han hecho con un lenguaje dramatúrgico de la más alta factura expresiva y de una novedosa estructura teatral. Es de obligación mencionar por ejemplo, el papel jugado por el Teatro Oficina y el Teatro de Arena, y directores como Antunes Filho y a escenógrafos como José Carlos Serroni, por solo mencionar algunos de los que nos han visitado en Venezuela como ejemplo de ese sólido y trascendental movimiento, y que ha tenido proyección internacional gracias a hombres como Augusto Boal, teórico y practicante de su teatro del oprimido. Del vasto abanico de autores y obras teatrales de relevante importancia, hemos elegido cuatro de los más representativos.

VESTIDO DE NOVIA, de Nelson Rodríguez (1912-1980)) Abrimos el ciclo brasileño con Nelson Rodríguez porque es indiscutible que la renovación del teatro brasileño moderno se produjo con el estreno en 1943 de Vestido de novia, su segunda obra, cuya representación tuvo lugar en el Teatro Municipal de Río de Janeiro. Para Mariángela Alves de Lima, “El teatro de Nelson Rodríguez indagó en los ancestrales sentimientos del hombre, en sus primitivos instintos, en sus incontrolables pasiones, por los cuales son trágicamente dominados sus personajes”, aún cuando estos elementos están más presentes en las obras que él llamó “teatro desagradable” a partir de Album de familia, en 1945.

EL GRAN ACUERDO INTERNACIONAL DEL TÍO PATILLUDO, de Augusto Boal. Esta obra, junto con Revolución en América del sur, constituyen la más alta expresión del teatro político y de denuncia por la liberación nacional, en la obra de Boal. En esta descomunal farsa o parábola Boal denuncia el sangriento dominio del Imperio sobre los pueblos latinoamericanos en nombre de la libertad. Los negocios del Tío se caracterizan por la falta de escrúpulos, por la implantación de estructuras corrompidas por el dinero y el poder del norte. Esta obra, de estructura multidisciplinaria ha recorrido los escenarios latinoamericanos y en Venezuela fue montada con gran éxito en los años 70 en el Teatro Universitario bajo la dirección de Luis Márquez Páez, a quien dedicamos este montaje.

PUNTO DE PARTIDA, de Gianfrancesco Guarnieri. Este autor, que tuvo una sorpresiva aparición en 1958 con su exitosa obra Ellos no usan smoking, es uno de los pilares fundamentales del moderno y combativo teatro brasileño. Punto de partida fue estrenada en 1976 por el gran director y teórico Fernando Peixoto, con actuación del autor. Esta obra, cargada de un manifiesto realismo poético, “denuncia las consecuencias de la represión convirtiéndose en protesta por el crimen cometido contra el periodista asesinado Vladimir Herzog” M.A.L. La obra transcurre en medio de una atmósfera extraña, con sospechas y frustraciones y con un final inesperado.

LA SANTA INDAGACIÓN de Alfredo Díaz Gómez, autor consagrado con aquella inolvidable obra El pagador de promesas, que tuvo proyección mundial gracias a un excelente film sobre el tema. La estructura de La Santa Indagación nos recuerda El proceso de Juana de Arco, de Bertolt Brecht, y en ella, Blanca, el personaje central, como en Juana de Arco, trata desesperadamente de convencer al jurado de la buena fe de sus acciones en una sociedad que desprecia al ser humano. La obra transcurre en medio de una atmósfera extraña, suerte de tribunal popular, con sospechas y desilusiones contrastantes para arribar a un inesperado final, que no es feliz como ocurre en las obras complacientes sino todo lo contrario.