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Venta y difusión de la obra del artista Miércoles, 12 de abril de 2006  __________________________________________________________
Revisa aquí las preguntas y respuestas anteriores: __________________________________________________________
“¿Qué libros han desencadenado imágenes en ti? ¿Cómo llegaste a ellos, te los recomendaron, te los topaste en una vitrina? Cita algunas una frases que hayas subrayado en esos libros.”descárg@te aquí__________________________________________________________ Pregunta anterior:
“¿Debe el artista ocuparse personalmente de la venta y difusión de su obra? Cómo calificaría el trabajo actual de las galerías de arte y cuál debería ser su orientación ideal.”Obtuvimos las siguientes respuestas:
__________________________________________________________ Mis opiniones : un artista de verdad nunca deberia perturbarse con la venta, los precios, o sea la comercializacion de su obra. Basta observar y analizar el mundo de los vendedores de arte para entender que en el ni puede ni debe entrar. Eso lo se por experiencias personales...Es el mundo de la envidia. Que es un artista de verdad? : uno que tenga talento y conocimientos de la historia del arte, para que no haga en el siglo veintiuno lo que ya se ha visto en el 20, por ejemplo. Que no disfrace mal arte con colores vistosos, como lo hemos visto recientemente en Caracas. Y que sus emociones pasen por el filtro del conocimiento. "Las galerias de arte", cuando son importantes, se asemejan mas y mas a los hypermercados...venden lo que se vende. Pocas galerias toman riesgos. Pocas le dan chance a un joven artista valioso. No se atreven. Ya sabemos que la labor de los coleccionistas, a veces desordenada, es mas importante que la de los galeristas. Posiblemente eso explique la multipicacion de las ferias de arte que le dan al coleccionista la posibilidad de comparar. Algo asi como los grandes mercados de pulgas! No orientan a los coleccionistas. Los grandes nombres que llevan son los de los fundadores.
Bernard Chappard El artista, sin duda no es demasiado hábil para la Venta de su Obra. Por eso han surgido las Galerías en el mundo entero. Sin embargo "El Galerista" debe tener una Cultura muy Particular, mucho estudio, sobre la Historia del Arte, para entender cual es la Propuesta Conceptual de un Artista, cual es su ubicación en el Tiempo-Espacio, de esa Historia, y además si su propuesta Es Seria, válida (aunque parezca descabellada en su momento-presente). Por lo tanto un Galerista también Debe asumir un Riesgo (como lo hizo un gran Galerista, Leo Castelli, que asumió un reto, "ensamblo" un momento histórico en el arte norteamericano, esencialmente, claro, en N.Y.). Y otros, que asumieron por ej. el Arte Minimal, lo entendieron, Filosóficamente, y aunque "el Espectador" quedaba atónito ante el Riesgo del Artista, Este estaba Avalado, por el Riesgo (Pensado) del Galerista. Lamentablemente en la actualidad, se ha "tergiversado" la palabra Riesgo por la Palabra Moda... que es muy diferente y pasajera, (aunque a veces pareciera que tuviese algo de riesgo...), pero no... Entonces siendo este un tema quizás mas claro para un sociólogo, el tema de la Moda, ha sido impuesto por los galeristas de la actualidad, coreados por los curadores, (otra faceta del problema!), que la "Visten" de palabras.
Ana María Mazzei
__________________________________________________________ 1.Pienso que el trabajo de vender y promover la obra es bastante arduo y necesita de tiempo y organización. Claro que se puede hacer, pero las citas quitan tiempo, la preparación de los dossiers, la elaboración de presupuestos, la facturación, la cobranza, el embalaje y traslado de la obra, el material que la acompaña (fichas, listas de precios, currículum, fotos, etc), son de mucho detalle que requieren atención y TIEMPO. 2. El trabajo de las galerías en este momento no lo puedo calificar, pero siempre ha sido bastante bueno, sobre todo algunas que se ocupan verdaderamente de promocionar al artista y no sólo de vender cuadros de vez en cuando. Ejemplos han sido hace años Estudio Actual, y después Minotauro, Freites y otras, que participan en ferias, pagan avisos en publicaciones internacionales, exponen a sus artistas regularmente, etc. Malina Gallac JAMÁS. Indudablemente nunca un artista debería ocuparse del comercio y promoción de su arte. De las relaciones o vicios para exterminar a un artista como lo son el alcohol, el tabaco, las drogas, adulaciones y amoríos, etc., el del dinero es el peor. Este asunto es una verdadera pesadilla y desgracia, rayando en la maldición para la vida y creación artística. Pero hoy en día a los artistas no nos queda más remedio que hacerlo. Los organismos que deberían ocuparse de estas tareas no lo hacen, o contadas lo hacen y solo parcialmente. Como es el caso de las Galerías de arte, ya que el riesgo de la inversión es muy grande. Una de las razones de este riesgo, es que hoy en día los artistas son más dueños de su destino que en el pasado. Es muy difícil que ellos se sometan a una sola asociación comercial a través de contratos específicos, cuando en la actualidad el mercado ofrece variadísimas opciones. De tal forma que los artistas, debido a las infinitas posibilidades que se le presentan en la actualidad, difícilmente contraerían matrimonio con nadie, pero tienen que pagar el precio de su soltería, porque el estar solteros demanda un tiempo y concentración que le es robada a su actividad artística. Además ese rol de “promotores o difusores” no es la meta de la Galería de Arte, porque ella es una entidad netamente comercial. Entonces como un Artista podría tener los problemas económicos resueltos y de igual manera tiempo y libertad para desarrollar su mundo creativo? Personalmente no creo que tal solución exista, por lo menos no la conozco. Pero se me ocurren varias ideas extravagantes, pero posibles como serian pegarte la lotería, tratar de que una empresa privada te apadrine tipo escudería, conseguir un mecenas que se enamore de tu arte y establezca contigo algún convenio comercial, luchar por que el estado te reconozca y proteja como un bien o Patrimonio Cultural de la Patria. Conseguir una Orden Religiosa donde te admitan y puedas retirarte en silencio bajo el manto protector de la Iglesia para pintar en paz (tipo Sor Juana de la cruz). Heredar. Unirse con otros artistas para crear una asociación o cooperativa que pueda competir en el mundo del arte (esta seria la más lógica y practica pero por la naturaleza egocéntrica del artista es la opción más difícil de todas). Por cierto, si existen artistas y particulares que comprendan el reto, pero que quisieran unir talentos y voces para desarrollar esta opción, por favor comuníquense conmigo. Pajaro __________________________________________________________ El artista debería concentrarse en su trabajo creador, las galerias en la venta y promoción de la obra. El asunto es cómo reconciliar los intereses de ambos, sobre todo en un esquema de ventas que supone mucha inversión y gastos. Yo estoy seguro que si se puede lograr ese binomio sobre bases claras y reglas de juego compartidas, sin triquiñuelas de parte y parte. Enrique Viloria _____________________________________________________________ El artista encerrado en su taller produciendo su obra y esperando los compradores es una imagen que perdura en muchos artistas. El artista medieval trabajaba tan igual a un artesano y formaba parte de cooperativas, las obras no se firmaban y se trabajaba especialmente para la iglesia. Cuando se desarrollaron los telares, sobre todo en el Renacimiento y se popularizó la pintura al óleo, ya la obra comenzó a ser trasladada más fácilmente y ahí apareció el comerciante de arte. El artista trabajaba para clientes específicos, fueran reyes, príncipes o ricos comerciantes. Pero había cambios desde esa época, los marchantes holandeses compraban y vendían paisajes y bodegones para esa Holanda protestante. Pero es en París, en los últimos años del siglo XIX y primeros años siglo XX dónde los marchantes de arte van a comercializar en realidad con el arte Ambroise Vollard, o de Durand-Ruel , con los impresionistas y Daniel Henry Kahnweiler, con el cubismo y sobre todo con la obra de Pablo Picasso, van a mover el arte que se produce en Francia, en el ámbito internacional. Años más tarde, muchas galerías se abren en París para el lanzamiento de nuevas tendencias, lo mismo en Nueva York, dónde se abren muchas galerías, entre ellos, Leo Castelli se convierte en el marchante del Pop Art. Después de este rápido recorrido por los comerciantes de arte, podemos hablar de galerías en Venezuela que muchas de ellas han dado a conocer a artistas y a sus obras y pienso que muchas de ellas han trabajado profesionalmente. Sin embargo, según comentarios de algunos artistas, hay marchantes que no funcionan muy correctamente. Hace años cuando yo vivía en París motivé a algunos artistas de llevar una exposición para la Feria de Basilea, indudablemente que fue bello e interesante, poder mostrar en esta confrontación internacional, pero me di cuenta lo problemático de los papeleos, aduanas y acondicionar nuestro espacio formado por pintores venezolanos, japoneses, italianos y franceses. Hoy pienso que mientras uno está pintando, el marchand, dealer o representante, debe de estar buscando contacto, divulgando la obra y organizando muestras... sé que hay muchos artistas que para divulgar su obra tienen que recurrir a este sistema comercial, para, así poder estar tranquilos y desarrollar su obra. Hay un decir entre los artistas: " Los grandes artistas hacen las galerías", pero también hay galerías que hacen los grandes artistas y muchas de ellas han lanzado artistas que han tenido éxito y en algunos casos también ha sido efímero... como artista, pienso que lo ideal es encontrar un representante y una galería que en realidad le guste el arte y tenga admiración y respeto por el creador, sea este pintor, escultor o grabador y entre los dos lograr hacer un trabajo en conjunto por el bien del arte... Esteban Castillo __________________________________________________________ Un artista, bajo ninguna circunstancia, debe ser el promotor de su propia obra. Tampoco ésta debe ser comercializada por él mismo. La instancia correcta y profesional de su promoción y comercialización es la de la galería. Lamentablemente, en Venezuela no existen actualmente galerías de promoción que se ocupen de divulgar internacionalmente la obra de nuestros creadores y ofrecer la visibilidad que los artistas de talento merecen. En años recientes han sido los curadores venezolanos y extranjeros quienes se han ocupado de promover y dar a conocer a nivel internacional el arte hecho por venezolanos. Como primer país creador en América Latina, Venezuela tiene ejemplos sobresalientes de cómo influyentes galeristas del mundo han apoyado a nuestros artistas. Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez fueron promovidos por la galería Denise René de París; nuestra gran artista Pop, Marisol, fué lanzada primero por Leo Castelli y por Sidney Janis después; la galería Christian Stein de Torino y Milán dió a conocer la obra de Víctor Lucena; Castelli e Ileana Sonnabend se encargaron de hacer lo propio con Meyer Vaisman. En la década de los 90 y en lo que va de siglo, valiosos artistas como José Antonio Hernández-Diez, Arturo Herrera, José Gabriel Fernández, Carla Arocha y Aziz + Cucher, han sido promovidos por curadores de museos o independientes y galerías serias de Europa y Estados Unidos. Lo mismo se puede decir de los que pertenecen a la generación posterior como Alexander Apóstol, Juan Araujo, Madgalena Fernández, Pepe López, Mauricio Lupini, Luis Molina-Pantin o Javier Téllez. Recientemente y como justo reconocimiento y valoración de los grandes artistas y maestros Armando Reverón, Alejandro Otero y Gego, curadores, museos y colecciones internacionales de primer nivel se han ocupado de ellos. Añoramos los tiempos cuando galerías como Estudio Actual y la Conkright (posteriormente Adler/Castillo) se destacaban entre las más dinámicas e interesantes del continente. Miguel Miguel __________________________________________________________ Los artistas tienen y deben encargarse muy bien de todo lo que tiene que ver con la parte mercantil de sus obras, y de esta manera ya tu tienes un saber de el valor real de tus obras y las negociaciones se realizarán de tu a tu oséa horizontales ya que estás preparado para ello , como habrás aprendido a tener buena parte del control de la obra en un futuro cuando en realidad si tengas que compartir con un socio ocasional o fijo, todo depende qué es lo que cada artista busque y su desempeño en la vida activa del mercado del arte Yo en mi caso siempre he tomado una posición muy activa en la parte mercantil
de mi obra y le recomiendo a todos los artistas que ejerzan ese derecho que
tenemos sobre nuestras obras que aunque las hayamos vendido siempre son
nuestras y si las quieren publicar deben pagar royalty todos deben registrar
sus obras Dr. Muu Blanco-Angulo
__________________________________________________________ Normalmente los artistas son gente creativa, no les motiva mucho la parte pragmática, hay que ponerles generalmente un sistema paralelo que se ocupe de darle una estructura organizada para producir, exponer, proyectar, difundir, vender su obra creativa, a menos de que tengan ellos mismos una esposa como en el caso de Germana la última esposa de Matta, le organizaba todo desde los catálogos hasta las venta o las exposiciones en los museos o galerías Si un artista tiene la suerte de poder apoyar su creatividad en una estructura honesta que le de soporte a su obra con un trabajo paralelo pero distinto, cada quien es responsable en su especialización, que pueda sostener una relación cinergética, creo que puede ser de lo mejorcito , y suceder en la vida, tanto a un artista como a una galería o institución artística publica o privada. Milagros Maldonado __________________________________________________________ Pienso que el artista debe ocuparse de realizar su obra y las galerías y museos son los que deberían ocuparse de vender y difundir la obra de los artistas. Sin embargo, vivimos en un país donde pocos tienen acceso a las galerías y museos y por tanto el mismo artista es quien debe difundir y vender su obra, lo que no es nada fácil. María Arnal __________________________________________________________
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