Un total de 28 cuadros exhiben en esta muestra la belleza de la naturaleza, con un estilo propio que según el autor va hacia lo abstracto y refleja la evolución de su técnica. “Ahora trabajo con transparencias a través del uso de pinturas traslúcidas que permiten difuminar mejor las imágenes. La figura es imaginaria… es libre, y el color es la parte más pura”, afirma Di Munno.

Para este artista ítalo-venezolano, lo principal no es el tema, sino traer recuerdos difuminados. “Cuando pinto estamos solamente la tela y yo, no hay nada más. Ahí vienen los recuerdos, los cuales plasmo en forma de paisajes que pueden ser vivencias, pero también pueden ser lugares donde descansar, donde reposar. En ese momento me alejo de lo mundano”, señala.

En tal sentido, el curador Gonzalo Montero asegura que en esta exposición Di Munno presenta “composiciones en las que el objeto en sí se vuelve insignificante, ya que lo que importa son las emociones, que en el cuadro se concretan como acordes compuestos de color y subjetividad… Al observar cada espacio creado, nos introducimos irremediablemente en la esencia más pura de la creación del mundo, en la síntesis de la vida misma, de lo importante que es vivir en armonía con la naturaleza”.

“La obra del maestro Agostino, nos recuerda que tenemos un mundo de abstracción espiritual, en donde podemos encontrar la salvación del pensamiento. Su planteamiento es puro, limpio, acogedor, transparente, no hay dobles intenciones, solo el placer de darnos calma y sosiego”, expresa Montero.

Agostino Di Munno posee una trayectoria artística de más de 25 años, durante la cual ha participado en exposiciones individuales y colectivas en numerosas salas y museos del país, y se ha hecho merecedor de diversos reconocimientos, entre ellos: Primer Premio en la Escuela Náutica (Venezuela), Segundo Premio en el Salón Fernando Valero (Venezuela), Medalla de Plata al Mérito Civile (Italia), Medalla de la Provincia Di Bari (Italia), entre otros.