Gazniella Pagazani y su Travesía Analítica Gazniella Pagasani
Jueves, 14 de agosto de 2003
Mi formación en el campo de las artes visuales ha sido eminentemente gráfica. Desde el comienzo de mi trabajo, he incorporado la imagen fotográfica en dibujos serigrafías, grabados y collages, ya sea por medio de transferencias fotográficas de periódicos y revistas o el fotograbado. A partir de 1997 utilizo también la tela y madera como soporte incorporando la imagen fotográfica a la pintura, a través del foto-screen.
Antecedentes
“Primero fueron los rostros de mujer. Gazniella terminaba sus estudios del CEGRA y ahondaba sus interés en la mujer como sujeto y objeto de la comunicación de masas. En sus grabados y dibujos aparecían rostros publicitarios, transferencias de revistas femeninas, grandes bocas que venden lápiz de labios...Luego,... los espacios se fueron llenando. Lo femenino y lo publicitario fueron dejando cada vez más el soporte libre para la objetualidad, la multiplicidad de ideas, recortes, lenguajes, objetos. ...la imagen se formó por la inclusión, el agregado, la yuxtaposición, la sobreimpresión, el pegado ,el montado el cosido. De una temática de la acumulación ...fue llegando cada vez más Gazniella hasta una espacialidad de la acumulación...” ( María Elena Ramos. 1987)
...la exposición individual (TAGA1993) de Gazniella Pagazani, bajo el nombre de: MEMORIAS, RECUENTOS, TRAVESIAS, el eje conductor de la misma, estaba dado por la acumulación de elementos diversos que giraban en torno al inconsciente colectivo, reafirmándose de esta forma la investigación realizada bajo parámetros muy claros y precisos que han generado un sin fin de posibilidades conceptuales por explorar. Posterior a ésta se ha desarrollado una obra denominada REORDENAMINENTOS, que mantienen el principio inicial del conglomerado de imágenes a través de un collage que conceptualmente y técnicamente han justificado la investigación realizada hasta ahora, salvo que de un mundo más particular y poético, se torna a uno más universal en tiempo y espacio. La rotación de los elementos que la integran generan desplazamientos para dar la sensación de ruptura-unión, principio y fin de situaciones, donde símbolos como ... el barco, la estrella, la pirámide, el caballo, que en un principio fueron parte integrante de un universo, serán ahora, protagonistas de su propio universo, para redundar y especular en torno a ellos mismos. “ (Elio Caldera. 1995)
“Desde las matrices del grabado, Gazniella Pagazani parecería dirigirse a la pintura. Quizás su obra esté en la transición de dos mundos plásticos. Persisten elementos gráficos y simbólicos sobre los que insiste la artista. Ellos tienen carácter emblemático a más de alegorías imaginativas que por sí permiten. Barcos, caballos, estrellas, la espiral y el círculo conllevan al desplazamiento poético permanente, a la aventura sin fin. Ahora la artista ensaya superar las cualidades del color plano, haciendo de lo pictórico un nuevo eje de su obra... AI fondo hay los fragmentos de juegos de abecedarios que giran en todo ese torbellino de imagen, y sobre cuyos moldes vemos los contornos de las líneas en semicurva, como completando el recorrido de la esfera terrestre, como referencia a los caminos que no concluyen y como trazo de estructura en su composición. Pagazani recurre a varias planchas – en realidad es una misma- que imprime una y otra vez, cambiando de posición, de color, de giro. Idénticas planchas para remarcar lo conciso de su contenido. Todo, dice la artista, es un mismo collage, la plancha incluida; pero además ella puede ser el cuadro. Este espacio será definido por el rigor de la organización, del tiempo pictórico, de las direcciones del recuerdo y de lo que transcurre en la imagen..., Ellos refieren a un mundo onírico, un volver sobre los pasos las miradas del hombre. Ellos, sean collage o dibujo, terminan siendo grabado. Esta es una obra que ronda en uno y otro sentido, del collage al grabado y de éste al dibujo. A fin de cuentas, todo es un dibujo que es un álbum poético que es un grabado.” (Juan Carlos Palenzuela. 1996. )
“...Paradójicamente el jarrón, elemento que irrumpe y desconcierta en lo hasta ahora desarrollado por la artista, se reafirma como figura emblemática connotando mapas, rutas transitables, para ello globalizar, preservar y definir con su forma esférica, ese universo imaginario del cual Pagazani se vale para ampliar y concretar su propuesta plástica. Técnicamente, el uso de la imagen fotográfica traducida a través del foto-screen se hace constante para indagar en lo gráfico y remitir así a la serialidad y multiplicidad del objeto...” (Elio Caldera. 1998)
En mi trabajo actual prosigo con la indagación del inconsciente colectivo a través de la utilización de imágenes de objetos cargados de múltiples simbologías, pero concretos y autónomos en sí mismos y a la vez comienzan a tocar piso, a tener ubicaciones en el espacio mas concretas (sobre planos, mapas).
Estos objetos-símbolos, reafirman su condición de vehículos, en los cuales se hace posible emprender el “viaje” en busca de nuevos niveles del subconsciente:
- El barco de papel, como imagen que genera historias en tiempos de infancia, como nave hacia mundos desconocidos, la travesía para trascender en el tiempo y el espacio.
- La estrella, como símbolo de consciencia ilimitada, de elevación hacia el principio, vehículo del ser humano capaz de volar.
- El caballo, representando el lado mágico del hombre, el espíritu de libertad y a la vez como carrousel infantil se convierte en corcel de la imaginación.
- El jarrón, figura que “contiene” la forma esférica, la esfera terrestre, mapas que señalan rutas .
