El carácter denso de múltiples implicaciones de la obra fotográfica de Anabell Guerrero desafía interpretaciones generalizadoras o reductoras. Su recorrido es analítico, especulativo y tradicional en el sentido que se fundamenta en el respeto y la plena comprensión del medium fotográfico, que tan pronto es estimulante como impone disciplina y método. Así, con profunda seriedad, ha estructurado su reflexión fotográfica sobre ejes proyectuales como elcuerpo trabajado en las transparencias y deformaciones, el paisaje interior en la serie Últimos limbos, 1992; el exilio, los desplazados, la vida en el paso y la transitoriedad en Los refugiados, 1996, Convocación a la presencia, 1997, Sangate (2002). A partir de un trabajo sobre América denominado América inalcanzable, encargado en 1992 por el periódico francés Le Monde, desarrolla posteriormente el tema en la isla de Margarita y el oriente de Venezuela fotografiando su gente, su geografía corporal e instantes de vida, lo que originó el proyecto Trópicos-tropismos, 1994. Con la misma serena obstinación y dominado rigor, Anabell realizó en la región de la Guajira -entre Colombia y Venezuela- la serie Tótems, en la frontera, -2000 con esta propuesta abre perspectivas que renuevan sus planteamientos sobre el exilio, los refugiados, la vida en el límite, en el paso entre dos mundos, en la frontera.

Anabell Guerrero desarrolló un amplio registro de fotografías a color. En ellas pretende dar cuerpo y materia a las imágenes fugitivas del mundo de los mitos wayù que, al igual que su cotidiano, está poblado por vigorosos, fuertes y puros colores. La secreta complicidad nutrida de vivencias compartidas de emoción y respeto que estableció con algunas familias wayù, le permitió conocer esas historias que han atravesado generaciones y que constituyen el sustento de las tradiciones guajiras.

Mediante un procedimiento de sobre-impresión y superposición construye finalmente el lugar de la representación que es el espacio de intercambios entre los diferentes planos: el fondo, los planos intermedios y la imagen final. Resultan imágenes deshilvanadas que inscriben como sobre un palimpsesto la existencia de la imagen en el tiempo, la secuencia de impresiones suscita un espacio-tiempo entre ellas que no será el tiempo de la ilusión o la permanencia más bien el de la abstracción de lo onírico o de la metamorfosis, un tiempo interior a la imagen, un “tiempo vertical” como el de la memoria en el cual varias formas de presente se encuentran, no entramos ni salimos, permanecemos dentro de él.

A través de multiplicación de imágenes se opera una sedimentación, una condensación, como una viscosidad tan opuesta a la seca objetividad del proceso de simple registro. No surge una sola y única lectura, al contrario, se despliega una conversación entre los diferentes planos, se entreteje un discurso discontinuo quizás como aquél de los sueños, de las alucinaciones y las revelaciones.

Este poético relato fluctúa entre materia y abstracción creando una ambigüedad que detona mecanismos del inconsciente y de la memoria.