Andrés Manner, bien formado en el arte mecánico o digital, curioso y directo a la vez, ha transitado, como nómada, por diferentes países y territorios, cuya especialidad es el viaje de la aventura como el germen de la condición humana.

En esas misiones ha realizado, en los últimos 15 años, intensos trabajos de campo en la selva virgen del Alto Orinoco, en Venezuela y un verdadero safari fotográfico por la exhuberancia multicolor de Río de Janeiro, Brasil, dos estaciones de su obra fotográfica que recoge esta exhibición individual.

En la sala 5 del MAC, el público observará dos trabajos totalmente diferentes: una serie de 18 imágenes capturadas en el Amazonas, y otra serie de 19 fotografías tomadas en las playas de Río de Janeiro; en total suman 37 piezas que reflejan el día a día de dos lugares distintos, convirtiéndose en un trabajo casi documental con algunas modificaciones realizadas con programas sistematizados.

La serie Venezuela, fue realizada durante la expedición “Travesía”, un work shop itinerante en el Alto Orinoco, que contó con la curaduría de Luís Ángel Duque, adelantado por la Fundación Calara, de Caracas, durante 1995 – 1996, como un homenaje artístico a los 100 años de publicación de la novela “El Soberbio Orinoco”, de Julio Verne, 1898.

En la misma, un grupo de artistas recorrieron el Alto Orinoco por aproximadamente un mes, donde lograron convivir con la comunidad de los indígenas Yanomami y Yek ’ wana. Durante este viaje, Manner retrató el ambiente que se vivió durante el período que permanecieron allí, según sus palabras, lo que se exhibe es el registro de ése viaje. Fotografió la agricultura, la biodiversidad, la forma de vivir y las costumbres de los indígenas con quienes convivieron.

El fotógrafo Andrés Manner retrató a los aborígenes en un sincero acercamiento fotográfico a ese sistema hidrológico que es el Orinoco, de toponimias tan sonoras; y se retrató a sí mismo fluyente, anónimo y presente, entre los meandros ocres y azabaches del río.

Este proyecto fotográfico fue realizado con una cámara 35mm, con lentes intercambiables, presentados al espectador en formatos Blanco y Negro, en fotografías individuales.

La serie Brasil, titulada Zona Sul, es un trabajo realizado en los años 2005 – 2006, con una cámara de los años 70, que no tiene lentes intercambiables. Está conformado por fotografías a color, en formato de 16mm, combinados con tiras cinematográficas con el propósito de construir una panorámica.

Durante cuatro años, Andrés Manner fotografió las playas de Río de Janeiro en su cotidianidad, con mayor libertad y de una manera más relajada, más contemplativa y “dándole una vuelta al sur de Brasil”. Destaca “mi mirada es el día a día de esa playas solitarias, las cuales te muestran una cotidianidad que se le escapa al turista”.

Zona Sul, es un proyecto de tiras compuestas por varios fotogramas, caracterizado por ser un trabajo imperfecto, donde se juega con los tonos y se elabora una panorámica heterogénea. El mismo artista ha calificado este trabajo como “tarjetas postales” y las ha clasificado como parte de una bitácora de viaje que pretende dar cuenta de los rituales que la ciudad marina desata sobre su ancha playa.

En cuanto a la manipulación de las imágenes, Manner indicó que el trabajo originalmente es en negativo, el cual posteriormente es digitalizado y trabajado de manera muy básica, con ajustes de colores y tonos en fotoshop, llevando al límite los colores captados por la cámara.

Para el autor de este proyecto expositivo, la muestra representa un juego, en que se buscan formas, colores y elementos menos obvios de los lugares retratados.

Todo el pueblo venezolano podrá disfrutar de la muestra Andrés Manner. Brasil - Venezuela, a partir de este jueves, en los espacios del Museo de Arte Contemporáneo, de manera gratuita.

Andrés Manner

Nace en Caracas, en 1967. Cursa estudios de Fotografía documental y fotoperiodismo en el International Centre of Photography, Nueva York, entre 1991 y 1992. Participa activamente en exposiciones colectivas desde 1995. En 1998 presentó su primera exposición muestra individual titulada No hay línea, en la Sala Mendoza, Caracas. En 1996 obtuvo la beca del P.S.1. International Studio Program, The Institute for Contemporary Art, Nueva York. Reside en Caracas.