El domingo 6 de abril inauguran en el G1 de Periférico Caracas / Arte Contemporáneo, dos exposiciones individuales de dos de nuestros más destacados representantes de las propuestas experimentales

Luego de abrir la programación de este año con la tercera edición de “Con Obregón”, Periférico Caracas / Arte Contemporáneo presentará a partir del próximo domingo 6 de abril las individuales de Juan José Olavarría y Suwon Lee. Se trata en ambos casos de exposiciones preparadas especialmente para los espacios del G1 Periférico Caracas, una sala de 350 metros, inaugurada el 24 de noviembre del año pasado con una gran muestra individual del maestro Héctor Fuenmayor. Las individuales de Lee y Olavarría se postulan desde perspectivas muy distintas de cómo entender la producción artística, incluso desde diferentes maneras de comprender el arte, unas diferencias en comunión con el propósito de Periférico Caracas de “ser un lugar para el encuentro de una serie de comunidades dispersas, donde la heterodoxa subjetividad contemporánea pueda navegar a sus anchas.”

La exposición de Juan José Olavarría (Valencia, 1969) lleva por título “Me cambio el nombre” y esta constituida por obras concebidas o realizadas entre 1999 y este año, a partir de su exposición individual en la Sala Mendoza que llevaba por título “Que se me quemen las manos”. Ambas frases, emblemáticas de dos mandatarios nacionales, sirven a Olavarría para introducir su propia historia del acontecer nacional, un antes y un después de la historia republicana, en donde se resaltan momentos turbulentos y las formas como han sido emitidos y recibidos a través de los medios de comunicación, creando una tensión permanente entre el arte y su contexto político, entre memoria y olvido.

Olavarría es un artista con una formación académica “traidicional”, incluyendo una pasantía por el Instituto Superior de las Artes de La Habana (Cuba) y de allí en parte viene la cuidadosa elaboración de sus obras a partir de técnicas clásicas que el artista pone al servicio de la ejecución de obras a partir de materiales orgánicos. De obligada recordación es la membresía de Olavarría en el Grupo Provisional, un colectivo de artistas que desde principios de los años 90 mostró su preocupación por introducir modos alternativos de indagar en la relación entre arte y sociedad. Con el Grupo Provisional mostró en la Sala Mendoza, la Bienal de Venecia amén de varias intervenciones en espacios no convencionales. En su hoja de vida se hace notoria su capacidad para transitar en espacios marginales, como cuando para su participación en el Salón de Jóvenes con FIA correspondiente al año 2003 (Ateneo de Caracas), presentó una placa artesanal invitando a los espectadores del arte a una discusión en la calle sobre las preocupaciones de un grupo de discapacitados. Del total de veinticuatro obras que conforman la exposición de Olavarria, podemos destacar la escultura titulada “Caracazo (27 febrero 1989)”, una pieza de pequeño formato que representa una escena de un herido siendo trasladado en una motocicleta, transformando un evento mediático en un icono artístico. Así mismo podemos mencionar “El robo de Odalisca” una copia del Matisse falso, encontrado en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas para sustituir al original desaparecido; Incendio en la Discoteca “La Goajira”, Av. Baralt (01 diciembre 2002), una réplica del letrero de la tristemente célebre discoteca en la que murieron quemadas cerca de cincuenta personas; un dibujo sobre tela titulado “Incendio Torre Este - Parque Central (Octubre 2004)”, realizada con cenizas del propio incendio de la torre además de tierras y tinta de caraotas; y, Carmonada (12 de abril de 2002), un video que muestra las comiquitas que transmitían algunos canales de televisión durante aquella inefable mañana.

La exposición de Suwon Lee, en lugar de una contextualización dura, donde los recursos estéticos aparecen altamente politizados como propone Olavarría, explora sus propias formaciones identitarias, marcadas por una encrucijada cultural entre su bagaje asiático y su crecimiento dentro de sociedades con diferentes grados integración a la cultura occidental. Lee, quien creció en Venezuela y se formó en Corea y Francia, es parte de una familia de inmigrantes que llegó al país en los años 70. Los miembros de la comunidad coreana en Venezuela apenas llegan a doscientas familias, pero se mantienen muy ligados a sus fuertes tradiciones culturales. Es justamente a estas relaciones a las que se refiere la exposición de Lee, titulada “Bling! Bling!”, estructurada a manera de relato biográfico. Partiendo de obras que representan un árbol genealógico y un sueño de concepción, Lee nos propone una travesía de su vida a través de obras, que bajo una interpretación del formato autobiográfico, se plantean el problema de la identidades cambiantes. Entre las obras de Lee que veremos expuestas en Periférico Caracas, aunque están todas ancladas en su condición de artista-fotógrafa, existen una diversidad de medios (aparte de fotografía, hay instalaciones, videos y esculturas), y su intervención en el espacio está fundada en una tener a la luz (foto) como eje central, por lo que serán las propias obras las fuentes de iluminación.

La inauguración de estas dos exposiciones tendrá lugar este domingo 6 de abril, desde las 11:00 am hasta las 3 pm en Periférico Caracas / Arte Contemporáneo y permanecerá abierta al público hasta el domingo 11 de mayo de este mismo año, en un horario de martes a viernes de 12 m hasta 5 pm y los fines de semana entre las 11 am y las 2 pm. Periférico Caracas está ubicado en el número 29-11 de la Avenida Ávila con Octava Transversal de Los Chorros. Los teléfonos son 2854394 y 286 1297 y el email es periferico_caracas@cantv.net .