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Aní Villanueva: Arqueología de la Utopía
Eduardo Planchart
Miércoles, 20 de junio de 2012
Reciclo, ensamblo, amarro, recreo e instalo. Salgo a cazar materiales de la vida cotidiana contemporánea, generalmente plásticos y metales no degradables que sugieren posibilidades que luego se resuelven en el taller… (A.V.)
Foto: GoogleLa obra de Aní Villanueva esta dentro de una tendencia neo-cinética-constructivista influida por la obra de Jesús Soto y Gego, así, en Azul Mar, 2011 y Fracción 42, 2009 estamos ante un lenguaje plástico que asume diversas técnicas y estilos pero que mantiene el impulso original que inspira a la creadora por transmitir vitalidad y organicidad, asumiendo los aportes de algunos pilares del arte contemporáneo: los Ready Made de Marcel Duchamp, al concentrarse en la realidad diaria y de jugar sobre ella para convertir la cotidianidad en trascendencia; del Constructivismo Ruso asume la libertad por usar los materiales industriales y de su entorno, y el desprejuiciado ensamblaje de Robert Rauschenberg que logra armonizar materiales y técnicas diversas en la obra de arte. En base a estos referentes y al madurarlos en su mundo interior brotan estas hermosas huellas de una arqueología de la utopía…. Para la artista el trabajo de taller es vital, pues en el experimenta las cualidades estéticas de los materiales y sus posibles combinaciones, como se hace presente en la malla Modulo 31, 2011. Esta investigación estética se centra en sus experiencias vitales, en hacer, mirar y meditar la realidad objetual en que estamos inmersos. La obra reciente tridimensional tiene como material básico el plástico, omnipresente en nuestra era por su multiplicidad estructural manifiesta en rejillas, platos, argollas, amarres, mangueras, discos,... Estos son los átomos objetuales que se integran a través de la voluntad creativa de la creadora en un abecedario visual que emplea la serialidad, la simetría, lo orgánico logrando mutar estos objetos en arte. Amarres y CD asumen la transparencia y lo tubular, o lo circular para crear amarres de sensibilidad e imaginación, plasmado en piezas como Oruga 7, 2012; Modulo 38, 2011.
La iridiscencia que provoca la luz solar al tocar el mar, crea una dimensión donde la realidad se desmaterializa y materializa, pasando de lo físico a lo etéreo, esta tensión la logra la artista en piezas como Fracción 54, 2011 y Fracción 66, 2011. La obra se convierte así en ventana de ilusión óptica gracias a la posición del espectador, la transparencia, y la tensión cromática que provoca la luz. Lenguaje plástico que también se hace presente en la pintura digital de Aní Villanueva es dominada por una geometría espiritual estructurada en mándalas y ondas. La técnica empleada en ellas es diferente a las mallas y objetos encontrados, pues pierde contacto directo con los materiales, pero el sentido lúdico y el uso del azar se mantiene en esta serie; pues estás geometrías nacen de la experimentación con programas de Arte Digital que permiten dar nacimiento a una realidad estética a través de lo virtual, inmaterialidad que se materializa al ser pintada por el plotter sobre diversos materiales. Esta misteriosa transición tecnológica, se mantiene en cada una de estas pinturas digitales, a esto se debe la tensión dinámica que se percibe en Onda de la Tierra, ,Colmenas La Serie Lunar y otros Espacios realizadas en su mayoria del 2011 al 2012. …
Lugar: C. Comercial Galerías Prados del Este. II Nivel. Local 25-M. Videos
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