Un sistema de becas implantado por el Ministerio de Educación posibilitó que algunos jóvenes artistas destacados en sus estudios y en exposiciones de grupo o en concurso, comenzaran con cierta regularidad a trasladarse a Europa a partir de 1945. La Escuela de Artes Plásticas, con sus exigencias de actualización conceptual y técnica, y gracias a gobiernos interesados en estos, permitió la confrontación de maestros y alumnos en una atmósfera de tolerancia y libertad creadora, respetuosa en principio de la tradición y de las modalidades experimentales, sin dejar fuera el clima optimista y esperanzador que generaba la alianza de artistas e intelectuales progresistas, tal como esta sociedad comenzó a forjarse en la década del 40. Suministraron la plataforma adecuada de donde se levantó el arte contemporáneo venezolano, en su forma y la manera que la conocemos. Hoy en día, es decir, a través de un proceso dinámico que se ha desarrollado continuamente hubiera sido poco probable de que se hubieran dado estas circunstancias, lo más probable es que una inmensa gama de profesionales que se han merecido la virtud de la crítica del Arte Moderno, hubieran sido presos de sus propias inquietudes. El arte abstracto llegó a Caracas antes de 1949 ,fue dado en París por la generación que egresó de la Escuela entre 1945 y 1946, y de la cual formaban parte aquéllos que serían los pioneros y protagonistas de los nacientes cambios vanguardistas que se manifestaron en este ámbito . Las propuestas de estos artistas giraban en torno a la abstracción y la geometría. Negaron completamente las representaciones de la realidad cotidiana para centrarse en problemas meramente vanguardista, en la que lo único que se interesaba era el color, la luz, la textura, la composición, la construcción de las formas y materiales. El carácter conflictivo y debatible de la revista “Los Disidentes”, fundaba un escudo y un brazo armado contra la tradición de la Escuela de Caracas, explica muy bien la creencia de estos creadores que el arte había llegado con esta propuesta, al estado forzoso de una evolución irreversible, más allá de constituirse el lenguaje. Estos personeros del arte Abstracto y Geométrico, cumplieron un papel decisivo en la década de los cincuenta, entre 1952 y 1959. Su importancia en la plástica nacional fue concluyente y trascendió en la historia. Fueron los grandes renovadores del momento, fueron la expresión contemporánea de vanguardia, hecho que ocurría por primera vez en Venezuela.

Podría decirse que “Los Disidentes”, fue la agrupación con mayor importancia y personalidad en nuestro país como creadores de una nueva forma, color y espacio. Así mismo, agitaron la conciencia de jóvenes artistas hasta en sus más finos estratos, pero a diferencia de otros, estos no partieron en juzgar y condenar al círculo de las artes plásticas caraqueñas, sino era la rebeldía contra el ambiente intelectual de Caracas.

Antes de nada, indicaré las proposiciones necesarias que debe conocer cualquier espectador que se disponga a ver o adquirir una obra de un pintor abstracto:

1.- La obra no tiene por qué representar nada identificable, ni siquiera tiene por qué significar algo.- De lo anterior deducimos que el valor del cuadro reside en sí mismo, es lo que llamamos “autonomía del Arte”.

2- El espectador notará distintas sensaciones según la combinación de colores y líneas.

3- La obra de arte deja de ser un medio de conocimiento para convertirse en fuente de emociones y de sentimientos.

La abstracción pura se confunde muchas veces con el color y con el espacio, tampoco se niega la expresión de contenidos sensibles y poéticos .Una línea de trabajo seguida a través de la década del 60 fue el comienzo para considerarla capaz de desencadenar tipos de formas totalmente nuevas y ambiciosas.

Ranier Gonzalez