En relación a las definiciones, las “cosas” se diferencian de los “objetos”, siendo las primeras sistemas naturales existentes fuera de nosotros mismos, separables y enunciables como puede ser una piedra, tal y como se encuentra en el medio ambiente sin intervención de la mano humana. En tanto que el objeto también posee un carácter material, es manufacturado o fabricado por el hombre, como en el caso de las lascas elaboradas durante el período prehistórico para destajar y picar.
El objeto se ha convertido en el elemento esencial de nuestro entorno, o sea, de todo lo que nos rodea en el espacio y en el tiempo, interviniendo como prolongación del acto humano. Es mediador de las relaciones entre el individuo, la sociedad y el mundo, porque su papel fundamental es resolver o modificar una situación mediante su uso, y es cuando podemos hablar de “utensilio”, “producto”, “artefacto” o “bienes”, los cuales definen su función básica a través de la pregunta ¿Para qué sirve?.
La sociedad industrial ha creado un espacio artificial que se caracteriza por la proliferación de objetos transformados en mensaje social. Los mismos poseen un valor económico, un valor estético ligado al placer que obtiene la persona con su posesión –al margen de sus funciones específicas-; y finalmente puede contener un valor de recuerdo, como sucede con el regalo y el souvenir turístico. Asimismo, es posible enumerar tres ámbitos de producción de los objetos: utilitario, simbólico y artístico.
Abraham Moles y Jean Baudrillard han dedicado cada uno por su cuenta, una obra entera a desentrañar la esencia de la materialidad. En el libro Teoría de los objetos, Moles afirma que:
“El objeto como mediador funcional, se convierte en el verdadero testimonio de la existencia de una sociedad industrial”. (MOLES, Abraham. Teoría de los objetos, P. 22.)
Y define al diseñador como creador de objetos...
“(...) que se encarga de organizar la estructura de un objeto, sea nuevo o tradicional, de un modo que se pretende racional y en función de cierto número de objetivos que vienen dictados tanto por el usuario como por el mercado” (Idem, p. 55).
Lo expresado en las líneas precedentes nos crea una base para identificar al objeto destinado a un mercado como el fin del diseño industrial, el cual se diferencia del objeto artístico en tanto que éste no es para ser usado, sino contemplado (interacción pasiva). Antiguamente este último era reverenciado y admirado como máxima expresión de la sensibilidad creadora del hombre.
Trazada esta diferenciación y tomando en cuenta el concepto de diseño, es posible concluir que esta disciplina es el fruto del aporte del arte, presente en la estética y la capacidad de crear formas, de la artesanía, debido a las habilidades manuales desplegadas para materializar objetos con la ayuda de instrumentos; y de la técnica necesaria para aplicar en proyectos de productos las ideas originalmente plasmadas en imágenes mentales.
Texto basado en la tesis de grado: “La Promoción del Diseño Industrial en Venezuela a través de una institución cultural: Centro de Arte La Estancia”, mención honorífica y mención publicación.
Elina Pérez Urbaneja: Lic. en Comunicación Social, UCAB. Lic. en Artes, mención Promoción Cultural, UCV.
Fue Jefe de Redacción de la revista Laser-faire. Trabajó entre 1997 y el año 2000 en el Departamento de Prensa del Centro de Arte La Estancia, acción cultural PDVSA. Actualmente desarrolla para la Fundación Educación Industria (FUNDEI), organismo adscrito a Conindustria, el proyecto “Diseño Industrial: Una Herramienta para la Competitividad”. Coordina la sección de Diseño Industrial en la revista Logotipos.
