Toronto 2004

Luis Sedgwick Báez

Domingo, 12 de septiembre de 2004

Siempre es un placer retornar a Toronto y, para el cinéfilo consuetudianario como uno el placer se acentúa y se multiplica en vivencias plurales. Con temperaturas más bajas de las esperadas, alguna lluvia apertinaz, vientos imponderables y con el fantasma del SARS relegado en lontananza, el Festival Internacional de Cine de Toronto (FICT ) va adquiriendo bríos a medida que pasan las horas. Nos acaban de entregar el listados de estrellas ( entre actores y directores) que asistirán este año al FICT: Gael García Bernal, Sandra Bullock, Sean penn, Javier Bardem, Orlando Bloom, Joseph Fiennes y el listado sobrepasa los 400. Cuando alguien me preguntó si tomaba notas o dictaba a una grabadora en el momento de reseñar los films, el librero en cuestión quedó anonadado al responderle que no, que solamente llevaba un lápiz y papel para anotar alguna frase memorable y que los detalles técnicos los revisaba en el catálogo.

Todo esto ocurrió a propósito de "Moolade" (Senegal) de Ousmane Sembene cuando me vió correr a verlo. Sembene, considerado el padre de la cinematografía africana obtuvo un importante premio en Cannes este año con este film que apunta hacia la mutilación genital de la mujer siguiendo las tradiciones tribales y ancestrales. Cuando la heroína se rebela contra esta práctica (causante de numerosas muertes entre las púberes) una ola de furor, encabenzada por los caciques, invade el poblado. A sus 81 años, Sembene conserva una augusta vitalidad en proyectar una problemática moderna, aunque los personajes aparezcan un tanto esquematizados en sus acciones e ideas y los actores relativamente convincentes. Permea en el film un sentido vibrante de la estética del color y una música que refleja los estados de ánimo.

3-Hierro(Corea del Sur) de Kim Ku-dik ( que acaba de recibir el premio FIPRESCI en Venecia ayer) nos acerca a un jóven experto en penetrar las casas cuando sus dueños se encuentran ausentes. Una vez dentro les lava la ropa, arregla cualquier desperfecto en los electrodomésticos, prepara su comida y duerme allí. Jamás roba nada. Un día se enamora de la esposa de un hombre rico y se va con él. Ficción y fantasía se entremezclan en un film, dirigido con serena inteligencia, con dosis de humor, compasión y violencia y un sentido de loa búsqueda de la justicia.

Maggie Chung, interpretando a una heroinómana que trata de sacudirse de su adicción a las drogas para recuperar a su pequeño hijo, protecta en Clean (Francia) de Olivier assayas una vulnerabilidad a toda prueca, no en vano obtuvo el premio a la mejor interpretación en Cannes.

Los buenos films corren con la voz del viento. El caso Alzheimer (Bélgica) del flamenco Erik van looys cargó con todos los premios en su país. Con la pedofilia como trasfondo, un asesino a sueldo es contratado para liquidar a todos aquellos involucrados en un caso de prostitución infantil y cuyo punto de mira es un ex primer ministro. Un film que no decae en ningún momento por una trama pletórica de subterfugios adimentada por una crítica frontal a los detentores (y corruptores) del poder. Con Siendo Julia (Hungría) István Szabó deja atrás sus dramas históricos para concentrase en un relato breve de Somerset Maugham sobre una actriz de teatro en el Londres de 1938 quien se enamora de un jóven que puede ser su hijo. En una extraordinaria actuación, Annette Benning ( que inauguró la gala del FICT acompañada de su marido Warrren Beatty) recibió una estruendosa ovación por esta comedia elegante, prolijamente facturada.

Muy anticipada resultó la nueva versión de 220 minutos, restaurada después de ardua labor de Las puertas del paraíso (EEUU) de Michael Cimino.

Considerado un film maldito por la polémica que acarreó esta superproducción desde el principio y que cayó en el olvido total por haber representado un fiasco financiero de proporciones mayúsculas. Después de 25 años, Las puertas del paraíso se ha convertido en un film de culto ( la sala estaba plena y nadie se movió del asiento en las casi 4 horas de duración), con escenas, sobre todo aquellas del baile que ya pertenecen al panteón de la historia del cine. A pesar de contar con un guión con muchos baches ( los personajes no ahondan en su psicología, inconsistencia en la trama) la fotografía de Vilmos Zsigmond, que presentó personalmente el film, es de un extraordinario lirismo visual que la violencia adquiere en sus momentos una dimensión moral.

La casa de las dagas voladoras (China) de Zhang Yimou nos retrotrae a la época de la dinastía Tang donde un ejército, que lleva el nombre del título del film, opera en la clandestinidad para castigar a los personeros gubernamentales inmersos en la corrupción. El fim es también una historia de amor cuyos protagonistas ( verdaderas superestrellas en sus países) dominan el arte marcial , con ribetes de coreografía inmersa en el paisaje circundante, nunca antes vistos en la pantalla y donde la estética visual alcanza niveles pluscuamperfectos por la plasticidad de sus escenas, verdaderos cuadros en movimiento en el movimiento de las estaciones climáticas.

(*): Revisa la lista de películas participantes

sedgwickluis@hotmail.com