¿Cómo surge la idea de esta historia?

…Bueno, todo comenzó con Carlos Azpúrua contándome una tragedia y yo que no podía parar de reírme escuchándolo. Él, serísimo, echándome el cuento de un hombre y un atraco y un secuestro y una camioneta que ese hombre había recuperado en medio de un lío atómico entre dos mujeres amadas y yo escuchándolo a carcajada limpia, fascinada. Él viendo en semejante episodio la indefensión del ser humano en este país que parece una emboscada y yo viendo en el mismo episodio una comedia sensacional sobre nuestra manera de ser tan venezolana. Los dos, eso sí, coincidimos de inmediato en las ganas de hacer de aquello una tronco de película. Y en lo que metimos, siempre conversando, ese episodio tan absurdo como real, tan de todos los días como insólito, dentro del contexto actual del chavismo-antichavismo, de un grupo familiar y unos amigos que se reúnen un 24 de diciembre a comer hallacas y a matarse por el gobierno y el régimen, olvidándose de que el pobre protagonista podía morirse por su camioneta, ya ninguno de los dos veía la hora, yo de fajarme a escribir esa película, él de filmarla.

¿Cuándo escribías el guión tenías en mente algún actor o actriz para un papel en particular?

Sí. Absolutamente. Además, para mí es lo ideal escribir ya con el actor en mente para imaginármelo accionando y para potenciar sus virtudes, me encantan los personajes a la medida. Y desde que me puse frente a la máquina pensé en Carlos Mata como Carlitos, porque Mata es un tronco de comediante además de un actor sensacional, que iba a saber darle al personaje el justo balance entre la comicidad, la ingenuidad, la ternura y la profundidad que se requería. Lo mismo con el personaje de Pastora, que siempre lo pensé para Mimí Lazo, porque es mi actriz favorita, porque sabía que esa mujer sensual, divertida y fuerte que quiere a ese hombre a pesar de la rabia que le da que sea como es, le venía que ni pintado.

¿Cuál fue el personaje de la historia que más disfrutaste escribiendo?

Pues el de Carlitos López, el protagonista. Creo que es el personaje de Hombre que más he disfrutado escribiendo. Precisamente por eso, por lo muy hombre que es. Para mí era un reto ya que hasta ahora mí fuerte era y son los personajes femeninos. Pero gocé un mundo dibujando este hombre tan nuestro, tan igualito a tantos que uno conoce, quiere y odia, tan venezolano como para ser capaz de arriesgar su vida por una camioneta, cosa que a simple vista puede sonar superficial y frívola. Pero el reto era no burlarme de él sino al contrario, una vez dibujado, meterme dentro de él, entender su drama y hasta apoyarlo. Porque hay que meterse en la piel de un hombre, un ser humano, que hasta hace nada era el respetable Doctor Carlos López y de pronto lo pierde todo, trabajo, estatus, familia y termina siendo “Carlitos, el atracado”, para los malandros que se lo llevan. Es por eso que se aferra a su camioneta, que es en rigor lo único que le queda de todo lo que soñó ser. Tanto me gustó que, de alguna manera, me lo traje para la novela que estoy escribiendo actualmente.

¿Los guiones, son eso, un guión para que el director dirija, cómo viste tú guión, una vez que la película terminó?

Ciertamente, los guiones son sólo eso, la base necesaria y transitoria para que los directores hagan su película. El cine, definitivamente es del director. Cuando vi la película terminada vi eso, la película de Azpúrua, su versión de lo que yo escribí sobre lo que él me contó.

¿Según su experiencia, qué diferencia hay entre escribir para teatro, para televisión y para cine?

Una diferencia enorme. El teatro es texto y actor, el director, si es bueno, casi ni se nota. Tan es del escritor que siglos y siglos más tarde pueden volver y volver a montar ese texto y la fuerza de su palabra permanece intacta. En la televisión eres prácticamente un dios, con d chiquita pero igual, que crea un mundo y unos personajes a los que les ocurren unas cosas, con la particularidad, que no tienen los otros dos, de que la cosa tiene un día siguiente y otro y otro hasta cubrir ciento veinte horas o más y por lo tanto todo depende de ti, aunque es el trabajo más en equipo que he visto. Y el cine no, en el cine tu escribes un guión, a veces incluso años antes de que se filme, y cuando se filma tú no estás por todo eso, está el director solo montado en el toro, su toro, y la película es de él. Por eso uno siempre sabe quien dirige una película y casi nunca se fija en quien la escribe. En cambio las obras de teatro y las telenovelas son del escritor y de los actores, claro está.

¿Cómo te sientes con Mi vida por Sharon… después que se te escapó de las manos y se hizo el trabajo de un colectivo?

Fue una experiencia muy interesante, aleccionadora inclusive. Me siento muy bien porque yo escribí un guión del cual estoy orgullosísima y Azpúrua hizo una película de la cual está también orgullosísimo. Pero no es el trabajo de un colectivo. Te repito, el cine es del director y los demás, todos los demás, los guionistas, los actores, los técnicos, los productores, sólo pusimos un granito de arena, que luego él combina, mezcla, en fin, dirige hacia lo que quiso lograr. Falta claro, lo más importante, que es el público, que ojalá disfrute un mundo con el resultado. En eso sí coinciden el teatro, la televisión y el cine, sin el público no son nada y carecen de sentido.

Quién es Mónica Montañés

Mónica Montañés, Guionista (Caracas, 1966).
Guiones de Cine

“Mi Vida por Sharon o ¿Qué te pasa a ti?”, director Carlos Azpúrua “El aplauso va por dentro”, versión de la obra original, director Román Chalbaud (en espera)

Obras de Teatro:

El aplauso va por dentro, texto que se estrenó en Caracas el 7 de junio de 1996 y que aún recorre todas las carteleras del país. Igualmente se ha presentado en Nueva York, Madrid, Bogotá, Santiago de Chile, Lisboa, Miami, Los Angeles, Aveiro, Funchal, Tenerife y Huesca y se transmitió por HBO Olé, en el espacio 7mo Sentido. Premios Municipales 96, mejor actriz Mimí Lazo, mejor director Gerardo Blanco. Premio Nacional Casa del Artista 96, mejor actriz y mejor dramaturgo.

Sin voz, texto que se estrenó en Caracas en 1997. Obtuvo una mención en el Premio Marco Antonio Ettegui, 1997.

Caí redonda, texto que se estrenó en Caracas, el 2 de marzo del 2000, dirigida por Gerardo Blanco y actuada por Francis Rueda y Aura Rivas.

Por cierto, del espectáculo Parece Mentira, Ateneo, 2003 Yo, Tú, Ella, obra estrenada en Caracas el 4 de junio del 2005, dirigida por Gerardo Blanco y actuada por Marisol Matheus, Violeta Alemán y Mónica Pasqualotto.

Bella no, bellísima, obra que da inicio a campaña de Dove en Venezuela sobre la belleza real, actriz Elba Escobar, dirige Gerardo Blanco. 2006

Telenovelas

Voltea pa que te enamores, original de Mónica Montañés, Venevisión, 2006 Las González, original de Cesar Miguel Rondón y Mónica Montañés, Venevisión, 2002 Guerra de Mujeres, original de Cesar Miguel Rondón y Monica Montañés, Venevisión 2001-2002 Frenesí, original de Cesar Miguel Rondón y Mónica Montañés, Venevisión. 2001 El país de las mujeres, original de Leonardo Padrón, Venevisión, 1998-99 Contra viento y marea, original de Leonardo Padrón, Venevisión, 1997 El perdón de los pecados, original de Ibsen Martínez, Venevisión, 1996-97

Narrativa

Veintitantos amores y pico, libro de cuentos, Ediciones B, 2004 Perlas Falsas, novela, Ediciones B, 2005

Comics

SK-4, guión para la revista de comiquitas infantiles diseñados e ilustrados por Verónica Ettegui que edita mensualmente Súper cable, desde junio 2005 en adelante.

Instalaciones:

La piñata, Salón Pirelli, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Sofía Imber1997 Deseos en la parada, Salón Pirelli, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, 1999

Periodismo:

Directora de Comunicaciones del Ateneo de Caracas, 1995-96 Periodista de la sección de Arte y Espectáculos de El Diario de Caracas, 1990-95 Columnista de la revista Entertainment Super Clable. 1999-2000 Columnista revista Estampas de El Universal 2000-2006 Columnista revista En Boga, 2004-2005

Cursos

¿Cómo echar un cuento que va a ser visto?

Como docente Montañés dicta anualmente este taller de carácter eminentemente práctico, auspiciado por el Grupo Bagazos que tiene la particularidad de que las obras escritas durante el taller entran en concurso y las ganadoras son montadas por el Grupo Bagazos el año siguiente, como apoyo a la nueva dramaturgia venezolana. Han salido del taller Toti Vollmer (Secreto a voces), Bégica Delón (Janvier), Karim Valecillos (No más que un gato muerto), Mariolga Gómez (El lunes empiezo), Vicente Lira (Las tumbas son para los muertos). El taller nació en 1997 y se mantiene en la actualidad.

Guión de televisión

Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, 2005-2006

Estudios Universitarios, cursos y talleres:

Comunicación Social, en la Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, 1989; Guión Cinematográfico, dictado por Jean Claude Carriere, en la ANAC, 1995; Guión Cinematográfico, dictado por David Suárez, en la ANAC, 1993; Teatro, dictado por Ricardo Lombardi y Adda Nocetti, en el CELCIT, 1989; Fotografía, dictado por Ricardo Ferreras, en el Instituto de Diseño Newman, 1986.

ancheta@intercable.net.ve