Alexander Apóstol es un fotógrafo venezolano radicado desde hace cuatro años en España. Nació en Barquisimeto en 1969, y desde el bachillerato comenzó a experimentar con la imagen. Estudió Artes en la UCV y hoy más que fotógrafo se considera “una persona que hace arte” pues ha elaborado videos, instalaciones y producciones cinematográficas.

Su obra al principio se centró en el descubrimiento de la identidad y en este momento trabaja con la ciudad procurando plasmar lo que considera “el fracaso de la Modernidad” a través de los edificios cuyos semblantes revelan el olvido y abandono de las urbes latinoamericanas.

-¿Por qué de tantos problemas que hay en América Latina te preocupa tanto la arquitectura?

-La arquitectura es el gran testigo de los habitantes de una ciudad. Es como un diario escrito acerca de lo que sucedió y lo que ha dejado de funcionar. La uso para ejemplificar y metaforizar varios aspectos de la vida de la ciudad, no tanto el aspecto formal de los edificios, sino el significado de ellos en la ciudad.

-¿Por qué le cierras las puertas y ventanas a los edificios?

-En Residencia Pulido lo hice porque para mí era importante metaforizar acerca de la negación de la ciudad a sus habitantes. Por otro lado, convertí esos edificios anodinos en una especie de objetos de adoración, tienen una capa de barniz y además los nombres de esos edificios son casas de cerámicas europeas, entonces se mezcla la idea de adoración y fragilidad.

-En What I am looking for, transmites la idea de que Internet enmascara lo que realmente somos y maquilla nuestra identidad detrás de un monitor. ¿Es eso lo que realmente sientes?

-No, ese fue el primer trabajo que hice cuando me fui a España. Quería hacer un trabajo que tuviera que ver con la relación de América Latina con España. Busqué por chat chicos que ofrecieran amor y sexo buscando cambio de residencia con el hombre europeo. Lo interesante era que éstos latinoamericanos nunca habían estado en Europa y sólo tenían una fantasía de lo que era. Entonces eran mensajes fuera de la realidad y llenos de clichés acerca de lo que es Europa y el hombre europeo. Por otro lado, ellos mismos jugaban a venderle todos los clichés buenos que tienen de los latinoamericanos. Eran mensajes que hablaban del paisaje idealizado pero falso.

-En un escrito decías que la renta petrolera que recibió el país en los años 40-60 hizo que la mentalidad de los habitantes cambiara. ¿Sientes que actualmente eso está ocurriendo de nuevo?

-Sí, pero los venezolanos estamos acostumbrados a obtener la riqueza de un hueco, desde las morocotas enterradas en las viejas casas, como lo planteaba Cabrujas, hasta el petróleo, la lotería o el 5 y 6. La idea de la riqueza rápida es algo que está muy arraigado. Por otro lado, están los discursos sociales y políticos, me parece bien peligroso el uso que se está dando a todas estas herramientas económicas.

-¿Por qué has centrado tu atención en Caracas?

-Primero, porque soy de aquí. Además, durante el período moderno fue la ciudad que experimentó un mayor cambio en todo el país. Caracas es la ciudad más colapsada de Venezuela y una de las más de América Latina, donde la contradicción entre desarrollo y anarquía está más patente.

-¿Cómo ves a Caracas en este momento?

-Caracas es muchos recuerdos, un presente anárquico y algunas esperanzas.

-¿Qué te parece el estado actual de la fotografía venezolana?

-El estado del arte en general está viviendo un momento difícil porque hay muchos cambios que no están ofreciendo garantías ni generando un clima propicio para lanzar y fomentar a los artistas contemporáneos. Sin embargo, hay iniciativas privadas que apoyan el arte y siempre hay artistas que tratan de sortear todo eso y hacer su trabajo.

-¿Qué le dirías a los fotógrafos amateur?

-Observar con atención. Tratar de contemplar todo con ojos de turista.

(*): Entrevista publicada en el edición # 414 del periódico Letras. 25 de septiembre al 08 de octubre de 2006. Fotografías por Israel Velásquez.

Agradecimientos: Fundación Cultural Chacao

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