Caracas desde cualquier punto de vista, como sitio ideal, una inmensa sala de exposiciones, una ciudad con muchas dimensiones y potencialidades, esa es la idea que, entre líneas, expone Urbina Polo, sólo basta llevar a la práctica una palabra sencilla en un acto delicado: explorar.

¿Cuales son las nuevas tendencias del diseño en Caracas?

Caracas hay que revisarla constantemente, por tratarse de una ciudad muy apretada y congestionada. Sin duda alguna, aquí existe mucho espacio para diseñar, tanto en aspectos gráficos como en el ámbito de mobiliario. Siendo así, el diseño puede mirar esta ciudad de muchas maneras siempre y cuando se aplique de manera sustentable para hacerlo más masivo. Hay que mirar más allá de aquellas pequeñas tiendas que venden objetos súper caros, en Caracas hay mucho espacio para el diseño.

De esos espacios caraqueños, ¿cuáles son los que más disfruta?

Lo que más me gusta es la calle por estar inexplorada, vacía de objetos y gráficas necesarias, porque los lugares que están restringidos como espacios públicos –como los centros comerciales- dependen de muchas normativas. Pero la calle no, está desprotegida y ello la hace más interesante aún.

Con la evolución y el uso de nuevas tecnologías ¿En qué punto se encuentra el diseño en Caracas y como se proyectará a futuro?

El diseño está interconectado en este momento, lo que se produce en Caracas en términos de comunicación visual junto con las nuevas generaciones de diseñadores es lo mismo que se hace en Alemania o Inglaterra a nivel de estética, en lo que si puede empezar a cambiar es que por esa misma capacidad de producción de diseño se tendrán que crear estructuras para que esa producción tenga una infraestructura con la cual seguir construyendo un nuevo lenguaje.

Las nuevas tendencias ante todo

El mundo cambia, está en constante innovación por ello un diseñador que está al frente de la enseñanza no deja escapar las nuevas olas que se presentan, no deja de opinar sobre las evoluciones y los cambios

La nueva tendencia de la música electrónica le está dando cada vez más importancia a la incorporación de Vjs y visuales ¿Cómo aprecia el desarrollo de esta tendencia?

Yo creo que este proceso lo que está es en plena manifestación, sin embargo, ya tienen alrededor de trece años rodando por todo el mundo, sólo que ahora se está haciendo mucho más masivo. Yo lo siento como un espacio natural y a la vez comercial, por ello es lógico que el diseño vaya del campo visual a fusionarse con el acústico, creando un fenómeno novedoso pero que gusta.

En esta misma tendencia, existe una ola de diseñadores que están dándole un toque más novedoso a las fiestas electrónicas haciendo flyers más llamativos con diseños vanguardistas ¿Cuál es su percepción de todo este fenómeno?

Esta es una oportunidad interesante para los diseñadores gráficos, la explosión que ha traído la música electrónica, porque los comunicadores visuales encuentran allí mucho más espacio de lo que podría encontrar otro tipo de profesional. Las personas que hacen música electrónica generalmente comparten muchas ideas y criterios en cuanto al diseño.

¿Cómo percibe la inserción cada vez más frecuente de elementos del diseño gráfico en videos musicales y revistas?

Creo que es una tendencia natural del diseño, ya que pasó de ser una especialidad u oficio de muchas personas para convertirse, por vía de la informática y de lo digital, en algo más necesario. Ahora está tomando un espacio más natural, un espacio acústico, unir en un mismo concepto de diseño el sonido con la imagen.

Desde el punto de vista de diseñador ¿Cómo observa el énfasis que se le está dando a la arquitectura y el diseño en una amplia gama que va desde la construcción de centros comerciales hasta revistas?

Yo creo que comercialmente todas las empresas y sociedades en general se confrontan afortunadamente a través del diseño, y ahora con el auge de Medios de Comunicación Social el diseño pareciera estar mucho más en boca de la gente. Lo que está pasando es que hay mucho espacio mediático para el diseño y poco compromiso con él. La gente quiere verlo y nadie se compromete a hacerlo, pienso que hay muchas circunstancias que atacar y eso se hace a través de la enseñanza.

Tratando de ser vanguardista

Enseñanza es su palabra clave, y como no serlo ya que se dedica a dar clases en la Escuela de Comunicación Visual Pro Diseño desde hace diez años y ahora se encuentra al frente de ella, tratando de darle nuevas perspectivas.

¿Cómo ha sido su experiencia al frente de Prodiseño?

Yo tengo diez años dando clases aquí y desde hace dos años haciéndome cargo de la dirección del instituto junto con un equipo que trata de afianzar las líneas de investigación. Ahora Prodiseño cumple 15 años, por lo tanto estamos haciendo una pausa para reflexionar y tratar de dimensionar la escuela para los próximos años, convertirnos en un centro de referencia en Venezuela y Latinoamérica y ampliarnos hacia el diseño en la información y el industrial.

En cuanto a los magazines dedicados al diseño ¿Cual es su referencia de lectura (americano y europeo)?

Hay mucha producción editorial de diseño muy importante en varios países, publicaciones muy antiguas como la “International Desing” en Estados Unidos o unas importantísimas en Alemania. Sin embargo me gustan varios trabajos que se están publicando en Argentina, y en España se producen muchos títulos que son claves para los estudiantes de diseño.

¿A que referiría el hecho de que en Venezuela no existan publicaciones dedicadas enteramente al diseño?

Creo que no hay una publicación porque no hay dedicación para el área del diseño ya que se le mira compartiendo áreas de entretenimiento y creo que él tiene suficiente cuerpo como para estar sólo. Pienso que todas las publicaciones que han abordado el diseño lo han hecho como una rama más, conjugado con algo y no como una publicación específica del área.

(**): Entrevista incluida en la Edición 25 del Semanario CCS®