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Primera panorámica de Constant exhibirá el MBA Imágenes de un mundo sensible
El Museo de Bellas Artes de Caracas presentará, desde noviembre, una selección de 64 grabados y litografías que abarcan el período de trabajo de Constant entre los años 1951 y 1964, ofreciendo, de esta manera, un amplio panorama de sus distintos momentos estilísticos y temáticos. Bajo el título "Constant, grabados y litografías" la muestra permitirá desarrollar una lectura de las imágenes poéticas que se revelan en su obra, "caracterizada por la síntesis expresiva y el austero uso de los recursos formales" , y, por otra parte, descubrir aspectos significativos del carácter del artista, como su conciencia reflexiva en torno al arte y su papel dentro de la sociedad. En conjunto, sus trabajos tienen entre sí una cohesión y hacen referencia constante al hombre y a su historia, mitología y literatura. Las obras presentes en la exposición pertenecen a la prestigiosa colección del señor Karel van Stuijvenberg, quien ha colaborado para que el Museo de Bellas Artes pueda brindarle al público la oportunidad de apreciar detenidamente, por primera vez en el país, el proceso creador de Constant que se descubre a través de sus estampas. Ya en 1984 el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas había dado a conocer algunas de sus pinturas tempranas, en una exposición antológica de Cobra. El esfuerzo plasmado en esta exposición forma parte de las labores de investigación y difusión que se llevan a cabo en la Curadoría de Obras sobre papel del Museo de Bellas Artes. En esta oportunidad, la curadoría ha estado a cargo de Josefina Núñez. El viaje creativo El desarrollo de la obra plástica de Constant se inicia en Cobra, grupo experimental de la segunda post-guerra, que reúne a artistas de Bélgica, Dinamarca y Holanda y abarca el período comprendido entre 1948 y 1951. Constant, junto a Corneille y Karel Appel, fue uno de sus fundadores, en Amsterdam, su ciudad natal. En el corazón de este movimiento se encuentran las bases de la tendencia expresiva que desarrollará a lo largo de su vida. Aunque es posible fácilmente de las clasificaciones y, de hacho, la relación directa con su obra permite un a experiencia abierta y una interpretación más libre, se podría hablar de una segunda fase denominada Nueva Babilonia. Constant se dedica por una década, es decir, hasta finales de los sesenta, a un proyecto arquitectónico orientado a la realización de una ciudad utópica. Lleva a cabo una serie de dibujos y maquetas, alejado casi por completo de la pintura. La tercera fase, "el retorno al taller" o "vuelta a la pintura", va desde 1970 hasta su producción más reciente, y se considera una síntesis de las anteriores. Los aspectos formales y conceptuales de los años de Cobra se conectaron con la ezperiencia espacial de Nueva Babilonia. La fuerte expresión inmediata de la obra juvenil de Constant se concentró con toda sus fuerzas en este período. Su vida personal y artística "no se supedita a criterios o expectativas externas sino a la posibilidad de cuestionar lo conocido" . En este sentido, Constant defendió al principio de "no renovar al arte sino liberarlo". Con relación a este punto, y con respecto a Cobra, se refirió: "Es el espíritu que se revela contra las restricciones, el espíritu de la libertad . Fuera los reglamentos y tabúes, fuera las novedades formales, las moralizaciones y concesiones al gusto (moda). El arte es una manifestación del hombre, sólo eso importa". Su posición, como dar libertad para la imaginación, y, así, contribuir a la formación de una conciencia crítica en el hombre y en la sociedad. Con el proyecto Nueva Babilonia, Constant retoma el concepto de "homo-ludens" para referirse al habitante del futuro, como a alguien que tiene la libertad de circular de un lugar a otro y ampliar ilimitadamente su ambiente. La relación de este hombre con espacio "será tan libre como su relación con los nuevos tiempos" - dijo. En el fondo, "estas ideas revelan su preocupación por la calidad y la distribución equitativamente de los roles". Sobre esta base, "el arte dejaría de ser el privilegio de pocos y la potencialidad negada a la mayoría". Gran parte de las obras exhibidas en esta oportunidad coinciden con el tercer período llamado "vuelta a la pintura". En éste, las figuras se vuelven más pequeñas dentro de la composición, creando un espacio vacío que, aunque no se materializa, se refiere en cada caso a una puerta, una ventana, un rincón, una habitación, una calle. En la pintura el color genera apariencia de realidad y en la estampa, con uno o dos tonos, se hace presente toda su fuerza expresiva. La importancia temática que tiene para el artista la relación entre el hombre y el animal se manifiesta en la obra seleccionada en esta exposición. Los perros, gatos. Leones de Constant dejan fuera cualquier tono racional y civilizador e invitan al espectador a distraerse, "a mirar el mundo sin tanto preámbulo". Su trabajo también recuperada algunos personajes mitológicos y de la tragedia griega como Prometeo, Leda, Medea. Otras fuentes de inspiración creativa para Constant son la literatura, los anónimos de la calle, los que cantan un dolor, los que tienen que ver con las leyes, los discretos rostros de los trabajadores. Para la curadora, Josefina Núñez: "No son pocos los parentescos que podemos encontrar entre los que fueron los lineamientos expresionistas y los miembros de Cobra. Al igual que aquéllos, éstos se proclamaron como un grupo de jóvenes que compartían la negación de la cultura esteriotipada que privilegia una moda, las estructuras socio- políticas de una época, descartaron las leyes de la realidad dando supremacía a lo subjetivo, al hombre como centro del arte, a la verdad interior sobre la armonía visual, a la intensidad sobre belleza. Como tendencia básica, ni el expresionismo, no lo que luego se constituyó como Cobra, dejarán de existir. Sin embargo, Cobra comtensará lo desgarrador y lo trágico del expresionismo, eco también de una guerra, con una imperiosa expresiva revitalizadora". Las figuras de Constant, en conjunto, son im·genes del subconsciente que comienza con puntos, líneas y salpicaduras y que carecen de un propósito inicial. Sus obras no persiguen la totalidad, siempre son un fragmento muy pequeño del mundo. Proporcionan la sensación de intimidad, se detienen en el escenario emocional que hay dentro del universo. Reflejan, en general, "su interés por lo humano, sus relaciones, su soledad y su trascendental pequeñez", con una manera especial de mirar al mundo, desde la alegría. La alegría de recomenzar permanentemente.
La tienda de MBA exhibir· para la venta algunos grabados de Constant, pro-fondos de la publicación de la exposición "Constant, grabados y litografías". Referencias biográficas Nace el 21 de julio de 1920 Constant Anton Nieuwenhuys en Amsterdam. Estudia en el Colegio de los Jesuistas, en la Escuela de Arte Industrial y el la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal. El 1948 participa en la fundación del grupo experimental holandés (junto a Appel y Corneillle) que originaría luego el célebre movimiento Cobra (con Jorn, Detremont y otros). Será uno de sus teóricos y miembros más activos. Recide en París y Londres (1949-1953) Participa en 2956, en Alba (Italia), en el Congreso Titulado Movimiento para una Imaginista. Entre 1959 y 1969 desarrolla un proyecto Nueva Babilonia. A partir de 1969 se consagra exclusivamente a la pintura. En 1974 recibe el Premio David Roell a su dibujo y en 1991 el Premio de los Artistas de la Resistencia. 1942-1945. Actualmente vive en Amsterdam y viaja con frecuencia a París.
Principales exposiciones individuales Construcciones y maquetas, Stedelijk Museum, Amsterdam Retrospectiva, Bochum Stdtische Kunstgalerie Retrospectiva, Gemeentemuseum La Haya Nueva babilonia, Kunsthalle Berna 33a Bienal de Venecia Maquetas y planos de Nueva Babilonia, Gemeentemuseum la Haya Pinturas (1969-1977), Stedelijk Museum, Amsterdam Pintura (1940-1980) Gemeentemuseum la Haya Pintura, Centaal Museum, Utrecht Retrospectiva, Rheinisches landesmuseum, Bonn Acuarelas. FIAC, galerie Daniels Gervis, París Acuarelas. Galerie Collection dyart, Amsterdam Pinturas (1948-1995) Stedelijk Museum, Amsterdam 1995 Acuarelas (1975-1995) Haag Gemeentemuseum, La Haya Pinturas (1948-1995) Nordjylland Kunstmuseum, Aalborg, Denmark 1996 Nueva Babilonia "Situacionista, arte, política, urbanismo" Museo de Arte Contempor·neo de Barcelona, España
Museo de bellas Artes,Caracas, Venezuela. |
