Entrevista exclusiva dede Tanglewood, Massachusetts

Claudio Abbado: La música clásica nunca muere

El Teresa Carreño recibe mañana a uno de los grandes del siglo XX, su pulso marcará a la reconocida Orquesta Juvenil Gustav Mahler en la interpretación de la Séptima, sinfonía difícil y de gran belleza. He aquí algunos pensamientos del maestro a manera de antesala

Jaime Bello-León

Caracas.- Alrededor de un director de la importancia de Abbado circulan muchas personas que le asisten en las diferentes actividades que han de ejecutarse antes y durante el concierto, que vemos cómodamente desde nuestras butacas o que escuchamos en nuestros estéreos. Estos grandes artistas son como nómadas que en pocas semanas recorren miles de kilómetros y cruzan varias veces los océanos, mares y continentes, para que el público de las más disímiles latitudes disfrute del arte de la música.

Para concretar esta entrevista y tener la palabra breve, experta, diplomática, concisa, esquiva, pero auténtica del maestro Abbado, son muchos los escollos que hubo que superar. Llamadas telefónicas desde Caracas a Salzburgo, Austria; intentos fallidos en Saint Moritz, Suiza; varios números de Alemania y, finalmente, en el norte de este hemisferio, en Tanglewood, cerca de Boston, luego de haber utilizado casi todos los sistemas modernos de comunicación (teléfonos, faxes, e-mail, celulares, etcétera), no hubo más demora y conseguimos el testimonio de este genio de la batuta.

-Se ha dicho millones de veces que la ópera ha muerto y que sólo llega a la sensibilidad de una elite. Lo anterior quizá cobre vigencia por el hecho de que los compositores en los últimos setenta años prefieran otros géneros dentro de la misma música académica. Para Abbado está muerta la ópera?

-La ópera siempre está viva y hay ejemplos de obras bellísimas pertenenecientes a este siglo. El público ama la ópera y sólo el ignorante o aquel que no la conoce es capaz de afirmar que la ópera está muerta.

-Algunos analistas -entre otros Harold Schoenberg- han afirmado que la música clásica está a punto de morir por la política de mercadeo de las disqueras que insisten en lanzar las grabaciones de autores consagrados y dejan de lado a los nuevos talentos Está de acuerdo con ese planteamiento?

-En todos los siglos se ha escrito que la música clásica ha muerto. Un ejemplo que ilustra esto es que al finalizar la II Guerra Mundial se decía que Bartok era un bárbaro y, en su momento, igualmente se dijo de Schoenberg y de Berg. Por cierto, eso no ha sucedido y, por lo tanto, no ha muerto la música clásica. Yo he hecho muchas grabaciones de compositores contemporáneos como Nono, Rihm, Stockhausen, Ligeti, entre otros. De manera que eso no es cierto del todo.

-En su larga discografía se encuentran numerosas registros de ópera, particularmente de Rossini y Verdi. Pudiéramos concluir que estos son los autores por usted preferidos en este género?

-Yo amo a Rossini y a Verdi, pero no son los únicos. También amo a Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, etcétera. También amo Wagner y a Mahler, a todos los grandes compositores.

-Quién ha sido la cantante o el cantante con el cual ha obtenido mayores satisfacciones?

-Son tantos los cantantes que amo que sería imposible nombrarlos a todos y no quiero dar nombres para no omitir, sin querer, a algunos.

-Por qué únicamente la Séptima de Mahler en Caracas?

-Dada su duración es habitual que esta obra conforme todo el programa del concierto y esta es la pieza con la cual estamos haciendo la gira con la Orquesta Juvenil Gustav Mahler. En esta oportunidad visitaremos además de Tanglewood y de Caracas, las ciudades de La Habana, Santiago de Compostela, Edimburgo, Bolsano, Trieste, Berlín, Friburgo y Múnich.

-Cómo se ve desde Berlín o desde el circuito de conciertos que Ud. frecuenta a América Latina? Por qué esperó tanto para debutar en este continente? Percibe usted aportes relevantes en el desarrollo de la música por parte de latinoamericanos?

-Conozco mucho de la literatura de América Latina y está comprobado que es una de las más desarrolladas. Vengo por primera vez porque antes no había tenido tiempo para hacerlo. En el año 2000 haré una gira con la Orquesta Filarmónica de Berlín a Brasil y a Argentina. Y, ciertamente, me gustaría conocer más de la música y de los artistas de esta región del mundo.

-Bernstein afirmaba que sin tonalidad no hay música Qué pasó con el experimento atonal?

-No hay o no ha habido experimento atonal como tal. Ya en Mahler y en Schoenberg había ejemplos de atonalidad, ejemplos de música bellísima. La disonancia estaba ya presente en el tiempo de Monterverdi y de Bach.

-El siglo XX ha sido de predominio de lo visual sobre lo auditivo. Tiene interés para usted la música en función de lo visual?

-Es muy importante saber escuchar. Muchas personas hablan y hablan, pero olvidan que lo fundamental es saber escuchar de verdad.

-Qué opinión le merecen las adaptaciones o robos de melodía que se observan tanto en el cine?

-Depende de cómo se hagan las adaptaciones y los robos de ideas. Ya Schubert y Beethoven lo hacían. Para mí lo más relevante es el resultado. Hay que observar si la adaptación está bien o mal hecha desde el punto de vista musical.

-El interés por ejecutar obras de la manera que se suponen fueron escritas, con la afinación original, en instrumentos originales tiene para usted sentido?

-Lo importante es saber cómo se hacía la ópera barroca, por citar un caso, cómo se ejecutaba y cómo se marcaban los tiempos. Por eso hoy se emplea menos vibrato y un fraseo más claro. Le puedo decir, por ejemplo, que yo he hecho la misa de Bach con el arco barroco.

-La Tebaldi afirma que las grandes voces han desaparecido por la dificultad de seguir las afinaciones actuales de las orquestas. Relata que en el siglo XIX se ejecutaba a 333 y 334, y que cuando ella comenzó de la mano de Toscanini éstas estaban en una frecuencia de 440 y en la era posVon Karajan se ha pasado a 444, lo que impide la fluidez de la voz. Está de acuerdo con esa tesis?

-Pienso que hoy en día hay muchos y muy buenos cantantes, la mayoría inclusive son desconocidos. Es verdad que la afinación es en nuestros días un poco más alta, pero yo he probado tanto en Viena como en Berlín una afinación más baja, llevándola a una frecuencia de cuatrocientos cuarenta y dos.Se considera usted aún marxista?

-No he sido ni soy marxista. Nunca he estado inscrito en ningún partido político. Siempre he buscado hacer las cosas con un sentido de justicia, como por ejemplo, darle acceso en el teatro La Scala a los obreros y estudiantes. Yo estuve en contra tanto de la ocupación fascista como de la de los rusos a Praga, porque son cosas injustas.

-Cuál es su opinión sobre la política de programación de La Scala?

-Sólo le puedo decir que la política se adapta a la personalidad de quien está a cargo del teatro.

-Cuál es la música no académica que disfruta más?

-El jazz y la buena música popular.

-Cuáles son sus compositores favoritos?

-La música que más amo es la del compositor que estoy ejecutando en el momento.

-Cuáles son los directores claves de este siglo?

-Son muchos directores los que admiro, pero podría citar a Toscanini, Furtwngler y Kleiber.

-Cuáles son las más importantes grabaciones de este siglo que todos debemos tener en casa?

-Responder esto es muy difícil, por no decir imposible. En este siglo se han hecho tantas buenas grabaciones, la lista es tan larga que no se puede elegir una entre tantas.

-Cuál es la literatura que más le interesa?

-Toda la literatura me interesa muchísimo, desde la que hicieron los griegos hasta la que se hace en nuestros días.

-Cuántos conciertos hace por año?

-Cada vez hago menos conciertos porque deseo tener más tiempo para estudiar y profundizar en la música que voy a interpretar.

El Universal Digital, 8 de agosto de 1999