Argentina: La escala humana

De la obra

Casi sin proponérselo, una madre de
familia se convierte en asesina en serie. Un crimen casual que conduce a otro, y
luego tal vez a muchos más. La repetición es —y más si se trata de matar— grave,
pero es la única forma humana de ordenamiento que más o menos se conoce. Y
tranquiliza.

Un plan, también casual, para no
tener que pagar por esos crímenes. Un plan que, salvo por algunos detalles en
menor escala, funcionará a la perfección.
El peligro se cierne sobre
todos. Y el peligro es que las cosas poco importantes nunca se presentan como lo
que son, muy por el contrario, las cosas poco importantes ocupan todo el tiempo
el lugar de las cosas muy importantes, y hay que estar muy despierto para poder
distinguir unas de otras. Esta es la historia de una familia a la que le tocó en
suerte una extraña lucidez.

 Del montaje

Escribir y dirigir una misma obra
entre tres personas no supuso una multiplicación de las estéticas individuales
de cada uno, ni concesiones de ningún tipo, ni negociaciones de tolerancia. Lo
que hubo fue una rara sintonía en la que tres personas visitan un territorio
desconocido y ajeno: el fabuloso territorio del “otro”. 

Una vez puesto en marcha el sistema
de reglas y contrarreglas que hacen al procedimiento de esta obra alguien que no
parece ser en realidad para nada el producto de la suma de los tres escribe y
luego dirige el espectáculo. Como quien está de viaje en un país extraño, pero
bien acompañado por otros que supuestamente son los que llevan el mapa que, como
todo mapa, es falso.

La suma de subjetividades de estos
autores, unidos por afinidades generacionales y tal vez estilísticas, resulta
significativa como preocupación singular por la dirección y por la posición del
actor en escena, puesto que eleje de La
escala humana está en el actor y no en el texto que, fuera de las tablas,
como literatura simplemente, perdería un poco el sentido. Fue concebido para la
puesta en escena, para la acción, más que para la lectura. Por eso el dinamismo
y el acento narrativo del montaje.

Como explicara Rafael Spregelburd al
diario La Nación, “el dramaturgo no es un escritor de escritorio –sin
bien los hay, y muy buenos–, pero en este momento las experiencias teatrales más
interesantes que he visto son extra literarias; textos cada vez más parecidos al
guión cinematográfico. Creo que se está encontrando una especificidad teatral en
este último tiempo más independiente de la literatura”.

Así, en la puesta en escena hay una
notable economía de recursos y hasta un acercamiento mayor con la narración
cinematográfica que con la teatral”.

 Sobre
los autores

Un hecho real, anónimo y cotidiano
ocurrido en Buenos Aires: la caída de una mujer por una escalera mecánica,
sirvió a Javier Daulte, Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian como
inspiración para construir un texto singular e interesante que va más allá de la
mera anécdota.

Estos tres autores habían trabajado
juntos en el fenecido grupo Caraja-ji. Tiempo después, en 1999, deciden escribir
una pieza juntos. No transcurrió más de un año y estaban juntos frente a la
computadora escribiendo. El reto fue
encontrar un cuarto lenguaje que fuera la síntesis de los tres dramaturgos, que
no querían la sumatoria de sus estéticas, sino llegar a una que para todos fuera
nueva.

 Javier
Daulte
(1963) es dramaturgo, guionista, director y docente. Tiende invariablemente a
contar historias de amor a través de procedimientos policiales. Rara vez le ha
dado especial importancia a la tan mentada cuestión de los contenidos y se
empecina en sostener que el teatro no debe transmitir idea alguna, sino
inventarlas. Merecedor de numerosos premios, entre sus últimos trabajos cabe
destacar Criminal (1996), Martha Stutz (1997), Casino (1998), Fiscales (1998),
Geometría (1999), Faros de Color (2000), Gore (2001) y Fuera de Cuadro (2001).

Rafael Spregelburd
(1970) es autor, director y actor de sus propios materiales. Traductor y
políglota, está obsesionado por una dramaturgia del lenguaje: cada una de sus
obras parece inventar una lengua impuesta con el peso fatal que tiene toda
naturaleza compleja. Ha trabajado como actor y docente en España, Colombia,
Inglaterra, Uruguay y más recientemente como autor comisionado del Deutsches
Schauspielhaus de Hamburgo. Ha recibido numerosos premios. Entre sus últimos
trabajos se cuentan las obras Raspando la cruz (1996), las tres primeras partes
de la Heptalogía de Hieronymus Bosch, y Fractal (2000), una suerte de compendio
teatral sobre la teoría del caos.

Alejandro Tantanian
(1966) Se define como autor, director y cantante. Integrante de El Periférico de
Objetos, grupo con el cual se ha presentado en importantes festivales
internacionales. Ha recibido premios por su producción dramatúrgica, ha sido
becario de la Akademie Schloss Solitude de Stuttgart y producido, entre otros
trabajos Un cuento alemán (1997), Sumario de la muerte de Kleist (1998), La
tercera parte del mar (1999), Tenebrae (1999), JULIA / Una tragedia naturalista
(2000) y Liederkreis. Una ópera sobre Schumann (2000) con música de Gerardo
Gandini.

De la crítica

 “…Muestra de gran madurez
individual y colectiva, es una pieza en la que el humor se convierte en el motor
de un engranaje de causas y consecuencias. Un engranaje con ciertos links que
constantemente logra mantener la atracción del público”.
Alejandro Cruz. La Nación, junio 2001.

 “El humor es chirriante,
malévolo, de una idiotez sumamente disfrutable, con pocos desfallecimientos de
ritmo. Los personajes son verdaderos fracasados del mal, con una robusta
vocación por producir desastres en cadena”.
Pablo Zunino.

Rolling Stone,
junio 2001