Celebración de las artes en la Colonia Tovar

(%=Image(2866544,»L»)%) El Festival Internacional de Música de Cámara Colonia Tovar, evento único que conjuga música, plástica y turismo, logrando consolidar una propuesta cultural que ha trascendido los linderos de la hermosa población que le da nombre, celebra su vigésima edición con una oferta intensa y diversa.

Durante tres días, la montañosa localidad aragüeña se llenará de música con una programación que inicia el viernes 23 de noviembre, a las 5 p.m., con el espectáculo Juana Francisca, la trovadoresa en el que la guitarrista venezolana Ana María Hernández Guerra ejecutará un amplio repertorio renacentista conformado por obras de Adrian Le Roy, Gregoire Brayssing y Gutierre de Cetina, entre otros compositores, mostrando música, energía y la poesía generalmente asociada con la bohemia de los trovadores.”

Conocida por su labor como periodista cultural, Hernández tiene una amplia formación como músico, estudiando guitarra clásica con los maestros Aldo Lagrutta y Leopoldo Igarza. Actualmente recibe clases de guitarra renacentista con el maestro Bartolomé Díaz. También tiene estudios teóricos (solfeo, armonía, historia de la música), canto y dirección coral.

Ese mismo día, a las 07:30 p.m., un ensamble de extraordinarios músicos provenientes de Austria ofrece un recital compuesto por el Trío en Sib Mayor” Op.99 de Schubert y el Trío para Clarinete, en La Menor Op. 114 de Brahms. El público podrá disfrutar de las interpretaciones de Attila Székely (violoncello), Gerhard Geretschläger (piano), Reinhard Wieser (clarinete) y Yuuki Wong, (violín). Este último acaba de ganar el 2do. Premio en el Concurso Internacional de Violín Michael Hill en Nueva Zelanda, así como el Premio Especial por la Mejor interpretación de la composición contemporánea de ese país.

VIRTUOSISMO Y MEMORIA
El sábado 24 de noviembre, a las 11:00 a.m., el destacado flautista Luis Julio Toro, integrante de Ensamble Gurrufío, presentará un homenaje a Francisco de Miranda con piezas de Haydn, Richter, entre otros compositores con quien el Miranda melómano, flautista, amigo de Haydn, admirador de Bocherini y habitué de las salas de concierto, ponía de relieve su amor por la música. “Una hermosa recordación de aquel prócer venezolano, de espíritu y cultura universal”, señala Toro.

A las 04:00 p.m., toma la escena Quo Vadis Cuarteto de Cuerdas, de México, joven agrupación integrada por talentosos músicos residenciados en Mérida, Yucatán, pero originarios de Europa: Pawel Blaszkowski (Polonia) y Tim Myall (Inglaterra), Jaroslav Meluzin (Republica Checa) y Nadezda Golubeva (Rusia). Creado en el año 2006, este grupo ha sido celebrado por la crítica por su impecable virtuosismo, maestría y dramatismo. Recientemente el cuarteto recibió clases magistrales del famoso Cuarteto Latinoamericano y obtuvo su gran apoyo al calificar a Quo Vadis como una de las agrupaciones más prometedoras y fuertes en la escena actual de México.

Culmina la jornada del sábado 24 a las 07:300 p.m., con el segundo concierto del ensamble de músicos austriacos que, en esta ocasión, interpretarán cuatro sonatas de destacados compositores: Schubert, Debussy, Rachmaninov y Poulenc.

El evento culmina el domingo 25 de noviembre, a las 11:00 a.m., con la presentación, del destacado guitarrista venezolano, residenciado en Viena, Arnoldo Moreno, quien acompañado por la soprano Patricia Moreno interpretará un variado repertorio de piezas populares de autores contemporáneos como Tom Jobim, Aldemaro Romero, Sting, Pat Metheny, entre otros.

En cuanto a las locaciones, comenta Carolina Mengelle, integrante del Comité Organizador del evento, que este año se ha buscado retomar el formato anterior, por eso las presentaciones se realizarean en diversos hoteles de la Colonia Tovar: Bergland, Cabañas Breidenbach, Selva Negra y Café Hotel Mulher.

CONFLUENCIA DE LAS ARTES
Otro de los aspectos que desde su creación ha distinguido a este evento es la mixtura de música y artes visuales, lo que ha dado interesantes aportes estéticos.

“Aquí el discurso plástico se convierte en un entrañable vehículo del diálogo entablado entre lo sonoro y lo visual, lo cual constituye otro elemento esencial en la historia de este evento, sustentado en un proyecto estético-creativo”, afirma Marcos Salazar Ruiz, Presidente de la Fundación Festival de Música Colonia Tovar y principal motor del evento, junto a Carolina Mengelle.

Este año, la dirección de artes plásticas, representada por los artistas Leonel Durán, creador de la imagen plástica, y Felipe Herrera, quien tendrá una activa participación para darle continuidad al proyecto de enriquecimiento artístico de el Complejo Parroquial San Martín de Tours, ubicado en la plaza Bolívar de este hermoso poblado.

DOS DÉCADAS DE MÚSICA Y PLÁSTICA
El Festival de la Colonia Tovar nace en 1988 con al intención de vincular a la población de este bucólico lugar con el acontecer cultural de Aragua y Caracas. En sus casi veinte años de historia, esta cita artística ha logrado reunir a músicos de diferentes nacionalidades, quienes han tenido la oportunidad de interpretar lo mejor del repertorio musical universal.

Este esfuerzo ha merecido reconocimientos internacionales como el otorgado por el Ministerio de Turismo de España en el años 2004, al ubicar al Festival entre las once experiencias iberoamericanas de Buenas Prácticas de Gestión de Turismo Cultural. El también evento ha sido reconocido como modelo de gestión de turismo cultural. Asimismo ha servido de inspiración a otras propuesta similares como el muy exitoso Festival Internacional de Música de El Hatillo.

Albert Markov, Eddie Daniels, The Emelin Trio, Penderecki String Quartet, Efrem Briskim, Abril Mechthild Sommer, Roger Rossel, Sergei Pilenkov, Quinteto Italiano de Pesaro, Iby Lee Chang, Il Quadrifloglio String Quartet, Die Tanzgeiger, Segovia Trío, Luis Remartínez, Pablo de la Cruz, Rony Rogoff, Bianca Bretjfeld, Lilly Afshar, Miami Wind Quintet, y el Dúo Guidetti-Pagliarini son algunos de los invitados internacionales que han dado brillo a este encuentro.

Alirio Díaz, Aldemaro Romero, Alexis Cárdenas, José Vaisman, Carlos Riazuelo, José Francisco del Castillo, Begoña Bilbao, Luis Julio Toro, David Ascanio, Abraham Abreu, Huáscar Barradas, Margot Parés-Reyna, Frank Di Polo, Gabriel Guillén, Rubén Riera, Eduardo Manzanilla, Ensamble Gurrufío, Wröbel Trio, Syntagma Ensamble, Encordados, la Folia Ensamble, Los Locos de La Vela, Los Violineros de Mérida, Quinteto Barquisimetal. Mvsica Rhetorica, Cuarteto de Saxofones de Caracas, Dúo Aldo Parisot, Trío Mazowsze, Caracas Sincrónica, Cuarteto Reverón, Arcano, Cuarteto de Cuerda de Pro Música de Cámara, las Tunas de Mallorca, y el Octeto Académico de Caracas, entre otros, también han puesto en el tapete la evolución y talento de la representación venezolana.

Asimismo, cada una de las ediciones del Festival ha tenido como estandarte la obra de un artista plástico. De esta forma, José Campos Biscardi, Adelina Spinetti, Paúl del Río, Marcos Salazar Delfino, Paul del Río, José Carrasquel, Julio Pacheco Rivas, Jorge Salas, Gaudí Esté, Felipe Herrera, Henry Bermúdez, Alirio Palacios, Daniel Suárez, Francisco Soto Mesa y Alfredo Almeida han dejado un testimonio importante, una interpretación particular de lo que el universo sonoro es capaz de inspirarles.