Fotografía: un vínculo entre la Unión Europea y Venezuela

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Nueve fotógrafos de origen europeo estarán presentes en la muestra
«Fotografía: un vínculo entre la Unión Europea y Venezuela», que se inaugurará
en la Sala La Trilla del Centro de Arte La Estancia, acción cultural PDVSA, el
domingo 18 de junio, a las 11 de la mañana.

Esta muestra persigue el objetivo de reunir a destacados profesionales
del lente, seleccionados por la diversidad de técnicas y temáticas que emplean
en su trabajo, quienes tienen como vínculo el ser ciudadano de la Comunidad
Europea, bien sea por nacimiento o por filiación. Cinco de ellos viven en el
viejo continente, mientras los cuatro restantes están residenciados en
Venezuela.

«Fotografía: un vínculo entre la Unión Europea y Venezuela» pretende
poner en evidencia algunos de los principios de la Unión Europea, como lo son
el respeto a la diversidad cultural, el derecho a la libre circulación tanto de
artistas como de sus obras, favorecer el equilibrio entre la manifestación
«clásica» de la cultura y el surgimiento de innovaciones tecnológicas,
propiciar el intercambio entre autores, además de dar a conocer sus obras tanto
dentro como fuera de los límites de sus países, como sucede en esta oportunidad
con Venezuela, uno país de influencia europea dentro del continente americano.

La cultura y sus actores reivindican su lugar en la construcción europea, a la
par de la moneda única, el Euro, que entrará en circulación en el 2002 y la
ampliación progresiva de 15 a casi 30 Estados miembros que se iniciará en pocos
años, lo cual implicará para la toma de decisiones, el mantenimiento de la
homogeneidad y el alcance de una unión federada.

Los fotógrafos Wim Wenders, Wim Robberechts, Gorka Dorronsoro, Jouko
Lehtola, Fabienne Pito y Egon Koopmans fueron seleccionados por las Embajadas
de Alemania, Bélgica, España, Finlandia, Francia y Holanda, respectivamente;
mientras que José Manuel Rodrigues, Paolo Gasparini y Sophie Molins fueron
escogidos por el Instituto Camoes de Portugal, el Instituto Italiano de Cultura
y The British Council en Caracas.

Esta exposición estará abierta hasta el domingo 23 de julio, y es posible
gracias al auspicio de las Embajadas de los Estados Miembros de la Unión
Europea, la Delegación de la Comisión Europea, el Instituto Camões de Portugal
y el Instituto Italiano de Cultura en Venezuela y The British Council.

Para el día de la apertura, a las 12 del mediodía, se realizará el
concierto con el Quinteto Nuevos Bronces, agrupación que interpretará un amplio
repertorio que incluye piezas latinoamericanas y europeas. La invitación es
para asistir al Centro de Arte La Estancia, ubicado en la avenida Francisco de
Miranda, urbanización La Floresta, al lado de la estación Altamira del Metro de
Caracas. La entrada es totalmente libre.

Países y fotógrafos representados

Wim Wenders
Nació en Düsseldorf, en 1945. Cursó estudios universitarios de cinematografía
en la Universidad de Munich, fue colaborador en crítica cinematográfica y
coeditor de las publicaciones Süddeutschen Zeitung y Twen. Socio y miembro
fundador de la Distribuidora Cinematográfica de Autores. Ha recibido numerosos
premios y reconocimientos como productor y director cinematográfico, entre
ellos la Palma de Oro del Festival de Cannes por la película «Paris, Texas»
(1984) y el premio al Mejor Director en el mismo festival (1987). Fue nominado
al Oscar 2000 por la película «Buena Vista Social Club». Las fotos expuestas de
Wim Wenders forman parte de la exposición «Las fotos de Wim Wenders»,
recopiladas en una publicación auspiciada por el Instituto Goethe para divulgar
el idioma alemán y promover la cooperación cultural internacional.

Bélgica

Wim Robberechts
Nació en Vilvorde, en 1950. Durante los años 70 trabajó como camarógrafo para
la radio y televisión belga. Ha incursionado en el mundo del videoclip. Desde
1984 posee una firma especializada en tomas aéreas fotográficas y
cinematográficas de dificultad y que provee equipos de alta tecnología para
ambas industrias. Hace dos años tuvo la idea de regresar a la sencillez
absoluta de la fotografía, ajustar el diafragma, determinar el tiempo de
exposición, encuadrar y disparar. Al contemplar sus fotos aéreas se observa que
ha trabajado a fondo las imágenes, tanto en sentido propio como figurado. El
les proporciona un valor añadido, una tercera dimensión, un relieve.

Robberechts ama el resultado: por una vez no son imágenes animadas, sino fijas
por un instante, registradas en un tiempo de exposición de 1/25 de segundo. «Es
mucho más tangible, duradero y persistente. ¿No se trata acaso de una
declaración de amor?»

España

Gorka Dorronsoro
Nació en Caracas (Venezuela), en 1939. Graduado de la Facultad de Arquitectura
y Urbanismo de la UCV en 1963, ha desarrollado simultáneamente una carrera en
el campo de la fotografía, siendo sus trabajos ampliamente difundidos.

Colaborador del arquitecto Carlos Raúl Villanueva en la Ciudad Universitaria de
Caracas, ha sido al mismo tiempo docente de la UCV, así como en varias
universidades de Venezuela y del exterior en calidad de profesor invitado. En
el campo de la fotografía destaca su participación en exposiciones colectivas
en Venezuela, Francia y Brasil, entre las que cabe mencionar Hecho en
Venezuela, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas (1977), Décimo Encuentro
Internacional de Fotografía, Arles, Francia (1979), Venezuela: 40 años de
fotografía artística, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Sao Paulo,
Brasil (1985) y El hecho fotográfico en Venezuela, 1847-1997, Galería de Arte
Nacional, Caracas (1998). Como exposiciones individuales destacan Paraguaná
(1974), Sueños de Éxito (1974) y Los Márgenes Luminosos (1991), todas en el
Museo de Bellas Artes de Caracas, e Imágenes de una Ciudad (1979), presentada
en el Instituto de Arquitectura Urbana en Caracas. Ha realizado, además,
exposiciones de fotografía de arquitectura en Venezuela, resultando ganador del
Premio Facultad de Arquitectura y Urbanismo UCV, Caracas, en 1963.

Finlandia

Jouko Lehtola
Nació en Helsinki, en 1963. Estudió en la Escuela de Arte Libre de Helsinki y
en la Universidad de Artes Industriales, departamento de Fotografía, en la
misma ciudad, egresando de esta última en 1993. Ha participado en exposiciones
colectivas, como la Bienal de Artistas Emergentes en Turín (Italia, 2000),
«Organizando la Libertad» en el Muderna Museet de Estocolmo (Suecia, 2000) y
«Granny Fine» en la Annika Sundvik Gallery de Nueva York (USA, 1998), entre
otras. Ha presentado su exposición individual «Jóvenes Héroes» )de la cual se
exhiben en esta muestra varias fotografías- en las ciudades finlandesas de
Helsinki (1996), Kuopio (1997), Turku (1997) y Karjaa (1998), así como en la 1%
Gallery de Copenhague (Dinamarca, 2000). En 1996 recibió el premio “Finlandia
Joven “ concedido por el Comité Central de las Artes. Su obra ha sido
incorporada a las colecciones del Museo Finlandés de la Fotografía y al Museo
de Arte de la Ciudad de Helsinki.

Francia

Fabienne Piot
Nacida en 1968. Obtuvo la licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de
La Sorbona, en Paris, en 1994. Entre 1997 y 1999 anima, en Caracas, talleres de
artes plásticas para niños y adultos, así como de murales, reciclaje y
serigrafía, en los barrios El Guarataro y Los Erasos. Recientemente y para el
Centro de Fotografía del CONAC animó un taller de fotografía para los
damnificados del estado Vargas. Realizó pasantías en el servicio de
documentación Sygma Press (París, 1991), en la Cárcel de la Santé (París,
1992), donde participó en el control de los talleres de tele-encuentros, y en
la Escuela de Oficios de la Imagen y el Sonido (París, 1996). Ha participado en
exposiciones individuales y colectivas en Francia y Venezuela y su obra ha sido
objeto de reconocimientos en festivales y concursos. Sus fotografías rinden
homenaje a la ciudad de Marsella, nacida en la encrucijada de Africa, Asia y
Europa. La composición y temática de las imágenes testimonian la compleja
historia de esta ciudad y de la gente que pasea por sus calles.

Holanda

Egon Koopmans
Realizó estudios de fotografía artística y comercial en La Haya (Holanda). En
1968 se radica en Venezuela, dedicándose a la fotografía publicitaria e
industrial a tiempo completo. Su trabajo es versátil e incluye retratos
artísticos, carátulas de discos, avisos publicitarios, tomas de carácter
industrial y aéreas. Su experiencia como decorador le ha sido de gran utilidad.

Sostiene que su tendencia marcada por la escuela europea es quizá más
conservadora que la de otros colegas. Durante los años 90 participó como
fotógrafo y museólogo en las siguientes exposiciones: «Los 65 años de La
Corototeca», «Chacao, siempre Chacao» y «Plaza Mayor-Plaza Bolívar». Cree en la fotografía auténtica, en la que prevalece como forma de expresión la precisión
y el buen gusto.

Italia

Paolo Gasparini
Nació en Gorizia, en 1934. Comienza a trabajar en Venezuela como fotógrafo de
arquitectura en 1955, retratando el paisaje y viviendas del campo venezolano en
esa época. En 1956 conoce a Paul Strand, fotógrafo norteamericano que influye
de manera decisiva su trabajo. Entre 1961 y 1966 reside en Cuba e Italia,
regresando a Venezuela en 1967 para retomar la fotografía de arquitectura.

Entre 1971-72 la UNESCO le contrata para retratar aspectos de la arquitectura
latinoamericana. Es cofundador del Consejo Latinoamericano de la Fotografía,
México (1978), del Consejo Venezolano de Fotografía (1979) y de la Galería
Fototeca (Caracas, 1980). Ganó la Medalla de Plata en el XV Encuentro
Internacional de Fotografía de Arles (Francia, 1984), Premio Artista del Año
concedido por la Asociación Internacional de Críticos, Capítulo Venezolano
(1990), Premio Nacional de Fotografía CONAC (Caracas, 1993) y representó a
Venezuela en la 46 Bienal de Venecia (Italia, 1995). Ha presentado numerosas
exposiciones individuales en Nueva York (1957), La Habana (1963), Sao Paulo,
Ciudad de México (1985) y Caracas (1961 y 1993). Su obra ha sido incorporada a
las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York, de la
George Eastman House, Rochester (USA), de la Casa de las Américas de La Habana
(Cuba), de la Biblioteca Nacional de París (Francia), de la Galería de Arte
Nacional y del Museo de Bellas Artes de Caracas.

Portugal

José Manuel Rodrigues
Nació en Lisboa, en 1951. Ganador del Premio Nacional de Fotografía, Amsterdam Fonda voor de Kunst, en 1982, y del Premio Pessoa, en 1999. Ha recibido becas de trabajo de la Fundación Calouste Gulbenkian (1986-87 y 1996) y de Mondriaan Stichting, Brasil (1992), entre otras, y realizado exposiciones individuales en Holanda, Francia y Portugal. Desde 1978 también ha participado en no menos de 25 exposiciones colectivas presentadas en galerías, museos y festivales de Holanda, Italia, Estados Unidos, Francia, Portugal, Suecia, Alemania, Brasil, España y Nigeria.

Su obra se encuentra en las colecciones de la Dutch Art Foundation, Van Reekum Galerie y Prentenkabinet, de Holanda; Biblioteque Nationale de Paris (Francia), Instituto Camoes y Centro Portugues de Fotografía (Portugal) y en la colección Encuentros de Fotografía de Coimbra y Braga de su país natal.

Reino Unido

Sophie Molins
Nacio en Rathbone, en 1964. Obtuvo un diploma en el Colegio de Arte de Chelsea
(Londres), en 1984. Graduada en fotografía, películas y video de la Universidad
de Derby (1989), con Maestría en Artes de la American University de Washington,
D.C. (1995) y del London Institute, Central Saint Martin (1999). Clases de
cine en el Birbeck College (Londres, 1987) y de escritura de guiones en la
London Film Makers Coop. (1995). Recibió clases de fotografía de Lee
Friedlander, Jan Groover, Kmari Mahr, Eddie Ephramus, Martin Parr y Jo Spence,
entre otros. Ha realizado foto fija para cine y su trabajo ha merecido varios
reconocimientos, entre ellos el Premio South Bank (1994), Premio del New York
Times en el taller de Eddie Adams y Premio The British Council, estos dos
últimos en 1995. Ha presentado exposiciones individuales en el Centro de la
Fotografía de Ginebra y en la Heinz Julien Gallery de Zermat (Suiza, 1994 y
1992), así como en Metro Cinema y DMBB Advertising Agency (Londres, 1992 y
1993). Entre las colectivas se cuentan tres realizadas en el Reino Unido,
destacando una en el Bolivar Hall, preparada por el Departamento Cultural de la
Embajada de Venezuela en Londres (2000). Participó también en la muestra «Seis
mujeres fotógrafas» presentada por el CONAC en Caracas, en 1999.

Concierto del Quinteto Nuevos Bronces

Este domingo 18 a las 12 del mediodía se presentará en el Centro de Arte La
Estancia, acción cultural PDVSA, el Quinteto Nuevos Bronces. Este concierto es
patrocinado por la Unión Europea.

El Quinteto Nuevos Bronces es un conjunto de músicos que por medio de este
lenguaje universal expresan gran variedad de culturas, con obras que recorren
nuestra América entera de Norte a Sur, así como el viejo continente.

Está integrado por Francisco Flores y Juan Carlos Meza (trompetas), Carlos
Aragón (corno), Angel Subero (trombón), Lewis Pantoja (tuba). Sus edades están
comprendidas entre los 17 y 22 años, siendo destacados ejecutantes en sus
cátedras de estudio del Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar y de la
Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho. Es por esta razón y debido a la
seriedad con que asumen cada presentación, que han conseguido los más cálidos
aplausos y elogios, tanto a nivel nacional como en los encuentros
internacionales a los que han asistido. Su repertorio es amplio, incluyendo
piezas clásicas, jazzísticas, populares latinoamericanas, así como temas de
películas.