Ladrona de Almas en la Sala Anna Julia Rojas

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Caracas. Especial. Con la participación estelar de las primeras actrices Marialejandra Martín y Elisa Stella, conformando el elenco de la obra teatral Ladrona de Almas, se estrena la temporada del año 2007 en el Ateneo de Caracas, del 25 de enero al 18 de marzo con 32 funciones los jueves, viernes y sábados a las 8 p.m. y los domingos a las 6 p.m.

La obra del autor checo Pavel Kohout, basada en el cuento “El Muro entre las dos” de la escritora polaca Tecia Werbowska, presenta la historia de dos mujeres Sofía e Irene, que no se conocen, pero tienen entre sí más cosas en común de las que imaginaban. Ambas son sobrevivientes de un espantoso holocausto que todos quisiéramos borrar de nuestra memoria, sobrevivientes de una guerra que jamás debió existir, y de la que cada una de ellas sobrevivió por caminos muy distintos, pero que, sin embargo, esos caminos, después de casi medio siglo, casi llegan a tocarse….y sucede lo que nadie se atrevería a predecir…lo insólito, lo más inesperado. La dirección de esta conmovedora y bellísima obra está a cargo del reconocido Rodolfo Boyadjian y la producción en manos de Yair Rosenmberg.

Espacio Anna Frank, una fundación privada sin fines de lucro que constituye un foro público donde dar vida al sueño de una convivencia pacífica, en la cual puedan prosperar la cultura, las artes, las ciencias y todas las expresiones de la creatividad humana, más allá de toda diferencia, ha dado su respaldo a esta obra, gracias a la iniciativa de Esther “Dita” Cohen.

Ladrona de Almas presenta un diálogo intenso, a veces incluso lacerante, donde el autor nos permite revivir, con un enfoque singular, el horror del holocausto, la guerra, la violencia y la degradación de todos los valores que éstos hechos engendran. La obra mantiene, en todo momento, un suspenso escalofriante, que sólo se disipa con el suspiro final de las protagonistas, dejando al espectador impactado ante un desenlace que jamás ninguno hubiera imaginado.

Rodolfo Boyadjian –reconocido director con gran trayectoria internacional- tiene el reto de impactar al público capitalino con sólo dos personajes sobre la escena, así que la obra presenta un espectacular e impactante montaje con el cual se pretende provocar en la mente y los sentidos del espectador una experiencia alucinante respecto a la violencia y la imperiosa necesidad de erradicarla, por todos los medios, del corazón humano. Será ésta una puesta en escena fascinante, inolvidable, llena de magia, no obstante el tema duro y terrible que plantea, y que golpeará con fuerza incontenible las puertas de la conciencia humana, recordándonos a cada uno de nosotros que la semilla del holocausto está presente, y que no en vano se insiste en que el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra… ¿o tal vez más veces que dos?

Más información sobre Espacio Anna Frank

Espacio Anna Frank nace con el objetivo de compartir la historia, los valores y la diversidad cultural judío-venezolana y su interrelación cultural e histórica con otras visiones, promoviendo el acercamiento entre los diversos sectores de la vida nacional en aras de una mayor comprensión, solidaridad y respeto a las diferencias. Más allá de esta actividad, el Espacio Anna Frank tiene contemplado promover una serie de actividades culturales y artísticas para la comunidad venezolana en general: foros, conferencias, exposiciones de arte, festivales de cine, obras de teatro, y con el tiempo, presentará sus propias publicaciones de libros. En fin, dará apoyo a aquellos talentos venezolanos de cualquier área del ámbito intelectual que busquen contribuir con sus expresiones a fortalecer el espíritu de tolerancia y la responsabilidad social en una sociedad libre. El recuerdo de quien fuera Anna Frank, una niña perseguida, impulsa hoy a continuar con ahínco para despertar las conciencias sobre los abusos que se cometen hoy en todos los pueblos contra niños y jóvenes, cuyos derechos básicos a la salud, alimentación y educación siguen siendo cercenados, así como también los padecidos por mujeres, incluso en naciones consideradas liberales y democráticas y los instigados contra las minorías, grupos y personas que por razones étnicas, religiosas, culturales y de cualquier otra naturaleza, son víctimas de persecuciones que no pocas veces desembocan en genocidios. Para entrevistas a través de los contactos de prensa: Marianne Kohn Beker, Paulina Gamus, Esther “Dita” Cohen, Rebeca Lustgarten y Klara Pesate de Ostfeld.

Más información sobre Marialejandra Martín

Reconocida actriz dramática de la televisión, el cine y el teatro nacional, Marialejandra ha protagonizado importantes producciones dramáticas para la televisión como Señora (1988), Eva Maria (1992), Por Estas Calles (1992), Los Amores de Anita Peña (1996), Juana la Virgen (2002) y Cosita Rica (2004). En la Pantalla grande, Marialejandra protagonizó Ifigenia (1986), Entre Golpes y Boleros (1990) y Tosca (2001) de Ivan Feo. Marialejandra también creó su propia compañía de teatro “La Caja Teatro” con la cual recientemente protagonizo la exitosa obra “Mas Allá de la Terapia” de Christopher Durang. Durante el 2004 y 2005 Mariale protagonizó “Tócala de nuevo”, de Woody Allen sumando mas de 15.000 espectadores. Durante el 2005 se encontró grabando una telenovela en Miami y ya para este año se encuentra en una nueva producción dramática “Por todo lo alto” actualmente en el aire por RCTV.

Más información sobre Elisa Stella
Primera actriz de reconocida trayectoria con más de 60 obras teatrales, en su inmensa mayoría como protagonista, eximen de mayores comentarios. Con más de treinta años en Venezuela ha participado en numerosas obras teatrales, entre las que se destacan “Casas Muertas” dirigida por el recordado Carlos Giménez, “El malentendido” junto a Flor Núñez, “Mariana Pineda” también junto a Flor Núñez, “El triciclo” junto a Omar Gonzalo, “Chuo Gil” de Arturo Uslar Pietri, “El Gran Deschave” con dirección de Rodolfo Boyadjian y otras tantas cuya lista sería extensa mencionar. Su carrera comienza en su natal Argentina, país en la que realizó una muy extensa carrera, siendo galardonada en varias oportunidades como la mejor actriz del año. Entre esas obras cabe mencionar “Santa Juana de los Mataderos” de Bertolt Brecht, un espectacular montaje que mereció varios premios. Integró el elenco estable, por largos años, del Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires. Cabe también mencionar su trabajo protagónico en la obra “El Reñidero” (versión libre de la tragedia “Electra”) junto al primer actor y director argentino, reconocido internacionalmente, Sergio Renán. La televisión, como es de suponer, es parte fundamental en la carrera de Elisa Stella, tanto en Argentina como en Venezuela. En Venezuela, particularmente, se la puede recordar por su inolvidable participación en novelas como “La fiera”, encarnando el tierno y emotivo personaje de la madre de José Bardina. También conocieron de su talento novelas como “Valentina”, “Amanda Sabater”, “Resurrección”, y más recientemente “La Soberana” y “Mi Gorda Bella”. También tuvo destacada actuación en numerosos unitarios, entre los que podemos recordar su conmovedor personaje de La madre María de San José en el unitario “El Amor de mis Amores”. Desde su llegada a Venezuela, en 1975, ha pertenecido, de manera interrumpida hasta la presente fecha, al staff de RCTV.

Más información sobre Rodolfo Boyadjian
Nacido en París, Francia, llega a la Argentina en 1957 y en el año 1959 ingresa al Instituto Experimental de Cine de La Plata donde completa el curso de Dirección Cinematográfica. Realiza algunos cortometrajes y de manera simultánea comienza, muy joven, su carrera como director de teatro. En 1971 obtiene el premio al Mejor Director de Teatro del Año en Argentina con su montaje, en estreno Hispanoamericano, de la monumental obra de Bertolt Brecht, (con 74 actores en escena, 27 cambios escenográficos y orquesta en vivo), “Santa Juana de los Mataderos”, siendo también reconocida esta puesta en escena con los premios al Mejor Espectáculo del Año, Mejor Actriz, (Elisa Stella), y Mejor Escenografía, (Saulo Benavente).Dos años después, 1973, con la versión y adaptación que le pertenece de la obra de F. Durrenmatt, “Proceso por la Sombra de un Burro”, nuevamente vuelve a ser galardonado, en Argentina, como el Mejor Director del Año. En su vasta carrera como director de Teatro, Cine y Televisión se cuentan más de 40 obras teatrales, cerca de diez de ellas en Venezuela, programas de televisión, documentales, cortos publicitarios y varias películas, entre las que se cuentan “La oportunidad propicia y el destino”, con la que obtuviera el Primer Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Bruselas en 1962, y “La Cita” con una Mención Especial en el Festival de Toronto en 1959. De regreso a su Francia natal, en 1960, realiza allí dos Seminarios Teóricos-Prácticos de Dirección Teatral con dos de las figuras quizás más emblemáticas de la escena francesa: Jean Vilar y Jean Louis Barrault entre los años 1960-1961. Al mismo tiempo egresa de la famosa escuela de cine I.D.H.E.C, (Institute des Hautes Etudes Cinematografiques), en 1960, y al año siguiente lo complementa con el Curso de Dirección Integral de Televisión en la Radiodifusión y Televisión Francesa.

En el año 1962, ya radicado nuevamente en Argentina, ingresa al Conservatorio Nacional de Arte Dramático y posteriormente en el Instituto Municipal de Teatro. En el año 1975 se radica en Venezuela. “¿Ud. Vino por el Aviso?”, “El Gran Deschave”, “Don Quijote de la Mancha”, “La Depresión” y “¿Cuál es mi mujer y cuál es la otra” son algunos de los montajes que llevan su nombre, y también “La hormiguita Viajera” y “Cataplín Cataplero” entre las obras para niños.

Más sobre El Autor, Pavel Kohout
Contemporáneo de otros escritores checos internacionalmente famosos como el novelista Milan Kundera — autor de “La insoportable levedad del ser”— o Václav Havel — intelectual, escritor y ex presidente de su país —, Pavel Kohout es, además, entre sus compatriotas, uno de los autores teatrales más representados en el mundo. Kohout nació el 20 de julio de 1928 en Praga, en la ex República de Checoslovaquia, y a los diecisiete años empezó a escribir poesía e inició sus estudios universitarios en periodismo. Con el tiempo fue nombrado agregado cultural adjunto en la Embajada checoslovaca en Moscú, a la vez que trabajaba para la TV de su país e incursionaba en el teatro como dramaturgo y director de escena. La invasión de las tropas soviéticas del Pacto de Varsovia a Checoslovaquia en 1968, que clausuró la llamada Primavera de Praga — intento reformista que, al adaptar los principios socialistas a la idiosincrasia checoslovaca pretendía “un socialismo más humano”— significó una tremenda decepción para él.

El autor, entonces, se enfrentó abiertamente a las nuevas autoridades del Partido, por lo que sufrió la expulsión, la persecución y la prohibición de sus obras. En 1977, junto con Václav Havel y otros intelectuales checos, redactó una proclama sobre los derechos humanos, conocida en todo el mundo como la Carta 77 y convertida rápidamente en una de las más importantes organizaciones disidentes. En 1978 le otorgaron el Premio Nacional de Literatura Europea de la República de Austria y fue convocado para colaborar como asesor del Burgtheater de Viena. Cuando quiso regresar a su país, le prohibieron la entrada, le secuestraron la vivienda y le quitaron la ciudadanía. Sólo en 1989, tras la caída del Muro de Berlín, pudo regresar a su patria.

Kohout es autor de más de veinte obras teatrales que se han representado en Europa y en los Estados Unidos, entre las que figuran Esto es amor, Viaje alrededor del mundo en 80 días, August, August, August, Guerra en el tercer piso, Fuego en el subsuelo, Pobre asesino, La luna sobre el río y María lucha contra los ángeles. Ladrona de Almas — primera obra de Kohout que se conocerá en Venezuela — fue estrenada en Praga y luego representada en Berlín, Londres, Belgrado, Buenos Aires, París y en distintas ciudades de los Estados Unidos. Pavel Kohout es, también, autor de varias novelas, cuentos y ensayos que han sido publicados en diferentes idiomas.